Kantri musiikki on musiikkilaji, jonka alkuperä on Brasilian takamaalla.
Maamusiikki olisi puolestaan kehitetty São Paulon maaseudulla, erityisesti Tietê-joen varrella.
Kantrimusiikin historia
Kantrimusiikki on saanut alkunsa alttomuoteista, kun ihmiset kokoontuivat ympyrään kertomaan tarinoita - ns. ”Kausoja” syömään ja juomaan.
Alttoviulu on jousisoitin, joka saapui Portugaliin Amerikkaan ensimmäisten uudisasukkaiden kanssa.
Jesuiitat käyttivät sitä katekisoimaan alkuperäiskansoja, joilla oli erityinen taipumus musiikkiin. Alttoa käytettiin myös suosituissa uskonnollisissa festivaaleissa, kuten kulkueissa, Kingin ilo, pyhimysjuhlat, rukousnauhan rukoukset jne.
Tästä syystä nenän laulutapa, jossa sanoitukset ovat tärkeämpiä kuin melodia ja laulaminen näyttää enemmän valitukselta.
Violumuotit olivat tapana Brasilian maaseudulla, kun karjaa johtaneet joukot pysähtyivät maatiloille. Aina oli joku, joka ampui instrumenttia, aivan kuten joku, joka kertoi ”tarinoita” nuotion ympärillä.
Ajan myötä maanmusiikin malli, joka löytyy São Paulon länsipuolelta, Paranan pohjoispuolelta, Minas Gerais, Goiás, on kiteytynyt. Maalaismainen duo lauloi yksinkertaisen melodian ilman koristeita, missä oli pää ääni ja toinen ääni lauloi kolmannen alapuolella alttoviulun ja myöhemmin kitaran mukana.
Caipira-, Sertaneja- tai Sertanejo Universitário -musiikki?
Monille tutkijoille maamusiikki kuuluu johonkin isompaan, joka on kantrimusiikki.
Kuten musiikkitutkija Zuza Homem de Mello sanoo:
Kantrimusiikki on osa kantrimusiikkia, joka sijaitsee São Paulon osavaltiossa. Sertaneja-musiikki on Brasilian sisämaan, koko Brasilian sisämaan musiikkia.
Tällä tavoin kukin alue kehittää oman tyylinsä. Keskilännessä havaitsimme, että kantrimusiikkiin vaikuttavat tanssit, kuten siriri tai catira (tai cateretê).
Koillisosassa arabikulttuurin elementit, baião ja xaxado, antavat värin maan melodialle ja rytmeille.
Kantri musiikki
Kantrimusiikki kuvaa Brasilian maaseutua alttoviulun laulun ja säestyksen kautta. Myöhemmin kitara ja harmonikka sisällytettiin.
Cornélio Pires, säveltäjä ja liikemies Tietêstä (SP), lyö vetoa tämän musiikkilajin kaupallisesta menestyksestä. Hänen aloitteestaan, vuonna 1929, teosta tehtiin ensimmäinen äänitys "Jorginho do Sertão", hänen kirjoittajansa, Mariano & Caçula -duon rekisteröimä.
Radion tullessa caipiran ääni laajeni kaikkialle Brasiliaan ja saavutti suurkaupungin, etenkin Rio de Janeirossa. Samoin maan teollistumisen ja maaseudun maastamuuton myötä kantrimusiikki levisi koko Brasilian alueelle.
On muistettava, että termi "hillbilly" nähtiin 20-30-luvulla negatiivisena. Teollistamisen ideoiden avulla caipira edusti maaseutuympäristöä, jonka tasavalta halusi voittaa.
Niinpä kukkulamäen puhetapaa ja tottumuksia kritisoitiin lehdistössä ja kirjallisuudessa esimerkiksi sellaisten hahmojen kautta kuin Jeca Tatu, esimerkiksi Monteiro Lobato.
Kantri musiikki
Ennakkoluulojen välttämiseksi kantrimusiikkia kutsuttiin maamusiikiksi ja lisättiin uusia instrumentteja ja teemoja ohjelmistoonsa.
70-luvulla duot, kuten Milionário & José Rico, sisälsivät musiikista johdetun laulutavan ja instrumentoinnin ranchera Meksikolainen.
80-luvulla puolestaan lisättiin syntetisaattoreita, rumpukierroksia ja pop-melodioita. Voimme mainita monien muiden joukossa Leandro & Leonardon, Zezé di Camargo & Lucianon, Roberta Mirandan, João Paulon ja Danielin.
Tästä lähtien kantrimusiikkia käytettiin saippuaoopperan ääniraidoissa ja se alkoi näkyä huippuaikaan televisiossa.
Sertanejon yliopisto
Yliopiston sertanejo olisi country-musiikkia, joka on sovitettu 2000-luvulle ja ohjaa perillään tässä tyylilajissa 1980-luvulla tuotettuja muutoksia.
Puolestaan yliopiston sertanejo jättää kaksinkertaiset ja sitä voi laulaa vain yksi henkilö. Mukana rytmit ja estetiikka maa Amerikkalaisia sekä romanttisia ja urbaaneja teemoja. Huomionarvoista on myös naisduoiden ja bändien esiintyminen.
Toinen tärkeä piirre on, että yliopiston sertanejo valmistetaan ainoana tarkoituksena saada ihmiset tanssimaan. Maamusiikilla on puolestaan molemmat puolet: tanssi ja sanojen kuuntelu.
Siten sertanejon erottamiseksi yliopiston sertanejoista termiä "juurisertaneja-musiikki" käytetään kuvaamaan 1900-luvun loppuun saakka harjoitettua lajityyppiä.
Sertanejo Root
Yliopiston sertanejon syntymisen myötä se oli tarpeen erottaa 1900-luvun alussa harjoitetusta musiikista. Siksi yleensä tuolloin sävellettyjä kappaleita kutsutaan "sertanejo de root".
Alla on luettelo kymmenestä tunnetuimmasta country-kappaleesta Brasiliasta.
- Brasília Pagoda, Teddy Vieira ja Lourival dos Santos
- elämän tie, jose rikas
- Jorginho do Sertão, Cornelius Pires
- portti poika, Teddy kampasimpukka
- Chico Mineiro, Tonico ja Francisco Ribeiro
- Jecan suru, Angelino de Oliveira
- Sertãon kuutamo, Luiz Gonzaga
- Chitãozinho ja Xororó, Serrinha
- Pyhiinvaellus, Renato Teixeira
- Mykistä puhelin, Trio Parada Dura
Kuuntele nyt yhden maan menestyneimmistä maaduoista Tonico ja Tinoco, joka kertoo hieman liikeradastaan ja laulaa Angelino de Oliveiran "Tristeza do Jeca":
Sinulle on lisää aiheita koskevia tekstejä:
- Catira tai Cateretê: alkuperä, tanssit ja musiikki
- Kansantansseja Brasiliassa
- Kansanlaulut: Brasilian kansanlaulut
- Keskilännen kulttuuri
- Suosittu kulttuuri
- Viola-muoti
