Taiteessa kutsumme asennusta tietyntyyppiseksi teokseksi, joka käyttää tilaa perustekijänä.
Se on nykytaiteeseen liittyvä kieli, ja suurimmaksi osaksi se on koottu taidetiloihin, kuten museoihin ja gallerioihin. Se voidaan kuitenkin suorittaa myös ulkona.
Asennuslähde
Sana-installaatio syntyi 60-luvulla, kun taiteessa oli yleensä tapahtumassa suuria muutoksia. Mutta aiemmin taiteilijat tuottivat jo teoksia, jotka pyrkivät työskentelemään ympäristöjen päällä, luomalla uusia skenaarioita ja provosoimalla yleisöä vuorovaikutukseen teosten kanssa.
Tämä on taiteilija Kurt Schwittersin (1887-1948) tapaus, joka loi 1920-luvulla sävellyksiä esineisiin, jotka on järjestetty huoneisiin.
Toinen tärkeä nimi taiteelle on Marcel Duchamp (1887-1968). Vuosina 1938–1942 taiteilija loi teoksia, joissa hän omisti tilat. yksi hänestä on String mailia, joka koostuu kelan kelasta, joka on purettu museon ympäristössä.
Esimerkkejä installaatioista ja niiden taiteilijoista
1. Hélio Oiticica, Tropicália (1967)
Tropicália
on nimi asennukselle, jonka Rio de Janeiron taiteilija Hélio Oiticica (1937-1980) teki vuonna 1967.Tässä työssä Oiticica rakentaa paikan, joka keskittää useita viitteitä hänen mielestään Brasilian muotokuvaan.
Siten hän luo labyrinttireitin, joka on täynnä seuloja, trooppisia kasveja, hiekkaa, kiviä, kirjoitettuja lauseita ja musiikkia.
Teosta pidetään sukupolven kuvakkeena niin paljon, että se antoi nimensä 70-luvulla tapahtuneelle Tropicália-liikkeelle, joka ilmaisi lähinnä musiikkia.
2. Juhla (1974-1979), kirjoittanut Judy Chicago
Työ Juhla, alun perin nimeltään Illallisjuhlat, on amerikkalaisen taiteilijan Judy Chicagon (1939-) luomus.
70-luvulla tehty installaatio on yksi feministisen taiteen eniten muistetuista.
Tämä johtuu siitä, että taiteilija loi ympäristön, joka ehdottaa illallista useiden historian tärkeiden naisten kunniaksi.
Kolmion muotoiselle pöydälle on järjestetty 39 paikkaa, joiden kolmio symboloi tasa-arvoa. Astiat on valmistettu posliinista ja maalattu käsin teemoilla, jotka muistuttavat vieraita, joiden nimet on kirjailtu kultaiseen pöytäliinaan.
3. Talo on ruumis: Labyrinth (1968), kirjoittanut Lygia Clark
Sisään Talo on ruumis: labyrintti, taiteilija Lygia Clark (1920-1988) ehdottaa yleisölle pääsyä 8 metrin pituiseen rakenteeseen, jossa simuloidaan käsityskokemusta.
Aistien ja ruumiillisen vuorovaikutuksen kautta katsoja ei enää ole vain työn ja tulee osaksi sitä, kokee a: n tunkeutumisen, ovulaation, itämisen ja karkottamisen tunteet kohtu.
Lygian tuotannossa on useita installaatioita vaatteiden, toimintojen ja esineiden lisäksi.
4. Dildion to the Red (1967), kirjoittanut Cildo Meireles
Asennus punainen muutos se koottiin ensimmäisen kerran vuonna 1967. Brasilialaisen Cildo Meirelesin teokset löytyvät tänään Inhotim-museosta (MG).
Teos koostuu kolmesta ympäristöstä, joista ensimmäinen on huone, jossa kaikki esineet ovat punaisia, luoden eräänlaisen kiehtovuuden ja samalla epämukavan.
Tässä taiteilija työskentelee tunteiden, kuten intohimon, kapinan ja väkivallan suhteen, jotka liittyvät sotilaalliseen diktatuuriin.
Taiteellisen installaation pääpiirteet
- Suurikokoiset teokset;
- Tilan välttämätön käyttö osana työtä;
- Yleisön vuorovaikutus;
- "Keräämättömät" teokset.
Koska nimi-installaatio taiteessa keksittiin, oli vaikea määritellä, mikä tämä näkökulma tarkalleen olisi.
Tämä johtuu siitä, että teokset sekoittuvat muihin nykytaiteen genreihin, kuten kuvanveisto, esineet ja maataide (taide on tehty suurilla alueilla, jotka ovat vuorovaikutuksessa luonnon kanssa).
Asennusresurssia käyttävät taiteilijat pyrkivät yleensä luomaan toisen ilmapiirin ja kasvattamaan yleisöä arvostamaan erilaisia aisteja, ei pelkästään visuaalista.
Lisäksi se, että teokset ovat mittasuhteisia, tekee mahdottomaksi niiden keräämisen, tässä mielessä taidemarkkinoita kyseenalaistetaan.
Saatat myös olla kiinnostunut:
- esitys taiteessa
- Nykytaide
- Mikä on taide?
Lisätietoja nykytaiteesta:
