Wassily Kandinsky (1866-1944) oli merkittävä venäläinen taiteilija 1900-luvun alussa.
Abstraktioliikkeen edelläkävijänä pidetty taidemaalari toi innovaation taiteiden maailmaan, mikä on välttämätön nimi eurooppalaisessa modernismissa.
Taiteilijan lisäksi Kandinsky oli myös teoreetikko ja taiteen opettaja, joka tuotti merkittäviä panoksia väriteoria, musiikin ja plastisen taiteen väliset synteettiset suhteet ja sävellykset ei-kuvallinen.
Kandinsky elämäkerta
Wassily Kandinsky syntyi 4. joulukuuta 1866 Moskovassa, Venäjällä.
Hänen perheensä kuului Venäjän korkeaan porvaristoon, hänen isänsä oli varakas teekauppias. Noin 5-vuotiaana, muutettuaan Odessaan, Ukrainaan, hänen vanhempansa erosivat. Sen jälkeen poika kasvaa tätinsä Elizaveta Ticheeva.
Hänen tädistään tulee tärkeä viite Wassilylle, hän välittää hengellisiä arvoja, kannustaa häntä musiikkikasvatuksessa ja siirtää tietoa venäläisistä legendoista ja perinteistä.
Wassilyn lapsuus oli keskellä piirustustunteja ja lähinnä musiikkia. Hän oppi soittamaan pianoa ja selloa, ja myöhemmin hänet kirjattiin Humanistiseen instituuttiin Odessassa.
Vuonna 1886 hän aloitti 20-vuotiaana lain ja poliittisen talouden kurssin Moskovan yliopistossa. Siellä hän osallistuu aktiivisesti tsaaria vastaan järjestettyihin poliittisiin liikkeisiin.
Myöhemmin Kandinsky vierailee Pietarissa sijaitsevassa Eremitaaši-museossa Rembrandt (1606-1669).
Jonkin ajan kuluttua, vuonna 1889, hän meni ensimmäistä kertaa Pariisiin, jossa modernin taiteen siemen oli alkanut itää.
Wassily menee naimisiin serkkunsa Anya Chimiakinin kanssa vuonna 1892. Seuraavana vuonna hän puolustaa väitöskirjansa teemalla Palkkojen laillisuudesta, jossa hän keskusteli työväenluokan elinoloista.
Kandinsky päättää olla taiteilija
Wassilyn elämä vakiintui ammattimaisesti. Hän toimi yliopistotehtävissä ja työskenteli kustantamossa taiteellisena johtajana.
Kunnes Moskovassa vihittiin käyttöön vuonna 1896 tärkeä impressionistisen maalauksen näyttely. Tässä näyttelyssä Kandinsky oli yhteydessä teoksiin Monet (1840-1926), ja siihen vaikutti todella, varsinkin sarjassa, jossa oli heinäsuovia.
30-vuotiaana Wassily tekee päätöksen, joka muuttaa hänen elämänsä ikuisesti. Hän kieltäytyy tarjoamasta professoria Dorpatin yliopistossa ja päättää luopua oikeustieteen urastaan antaakseen itsensä taiteelle.
Sitten hän muuttaa Saksaan ja käy luokat Anton Azbèn studiossa. Siksi hän on lumottu ulkomaalauksilla, kun hänellä on antipatiaa käytävän piirtämisen käytännössä.
Kandinsky tulee läheiseksi muiden maalareiden kanssa ja alkaa kokeilla maalausta väärinkäyttäen muotoja ja värejä. Vuonna 1901 hän auttoi perustamaan taiteilijaseuran Kuole Phalanx (A Falange), joka kyseenalaisti perinteisen taiteen ja ehdotti uusia tapoja luoda.
Vuonna 1904 Kandinsky tapaa Gabriele Münterin, josta tulee hänen toinen vaimonsa.
Kandinskyn abstraktio
Wassily on saanut inspiraationsa ehdotetusta väreistä fauvismi ja alkaa kuvitellun esityksen relativisoida.
Hänen kumppaninsa, Gabriele Münter, oli ekspressionistinen taiteilija ja esitteli hänelle lasimaalauksen tekniikan lisäksi osallistumalla tärkeisiin taiteen pohdintoihin.
Noin 1910 ja 1911, taidemaalari valmisti ensimmäiset kankaat, joita kutsuttiin Improvisaatiot. Tänä aikana taiteilija tutustui Arnold Schönbergin musiikkiin, joka vaikutti häneen tutkimaan musiikin vaikutuksia maalauksen kanssa.
Kandinsky liittyy muihin taiteilijoihin vuonna 1911 ja yhdessä he muodostavat ekspressionistisen ryhmän Der Blaue Reiter (Sininen ritari).
Hänen lisäksi osallistujia olivat Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee ja Marianne von Werefkin.
Vuonna 1912 hän julkaisi väriteoriasta ja sen psykologisesta vaikutuksesta kirjan "Do spiritual na arte", joka vaikutti taiteellisessa maailmankaikkeudessa.
Kandinsky oli metafyysisten teorioiden rakastaja ja käytti musiikin ja kuvataiteen vuorovaikutusta luovana työkaluna. Voidaan sanoa, että hän oli mystikko, joka uskoi muutokseen innovatiivisen taiteen kautta, joka toi "sisäisiä" arvoja.
Luovasta prosessista hän sanoi kerran:
Maalaus on jyrkkä yhteenotto vastakkaisiin maailmoihin, jotka on ennalta määrätty luomaan yhdessä taistelussa ja siitä uudeksi maailmaksi nimeltä työ.
Vuonna 1914 edeltäneen jännittyneen poliittisen tilanteen takia ensimmäinen sota (1914-1918), Kandinsky ja Gabriele muuttavat Sveitsiin. Pian sen jälkeen pari hajoaa.
Aikana, jolloin hän oli naimisissa Gabrielen kanssa, taidemaalari otti luovan harppauksen tuotannossaan ja vakiinnutti itsensä avantgarditaiteilijaksi.
Siitä hetkestä lähtien Kandinsky asui Moskovaan ja koki luovan kriisin. Vuonna 1916 hän tapaa Nina von Andreevskyn ja seuraavana vuonna 51-vuotiaana hän menee naimisiin 23 vuotta nuoremman nuoren naisen kanssa.
Tsaarihallituksen lopettamisen ja neuvostottai työväenneuvostot, jotka pidettiin Venäjällä vuonna 1917, olivat taiteellisen kuohuviiniä. Taide sai tällä hetkellä kuuluisuutta ja taiteilijoilla oli vapaus luoda. Myöhemmin samana vuonna maalarin ainoa poika Vsevolod syntyi.
Vuonna 1918 Kandinsky aloittaa valtion taidelaboratorioiden opetuksen. Siitä lähtien hän osallistui maan julkiseen politiikkaan ja auttoi toteuttamaan useita museoita Venäjällä vuosina 1919-1921.
Myöhemmin, vuonna 1922, taiteilija näytti työnsä esillä Neuvostoliiton taidenäyttelyssä Berliinissä.
Kandinskyn vuodet Bauhausissa
Myös vuonna 1922 Wassily Kandinksy kutsuttiin Saksan Walter Groupiuksen vuonna 1919 perustaman Bauhaus-koulun opettajiin.
Opettamalla maalauskursseja taiteilija tunsi jälleen olonsa mukavaksi jatkaa maalausta elämässään, joka oli jätetty syrjään valtion palveluksessa olleiden vuosien aikana.
Bauhaus oli arkkitehtuurin, muotoilun ja taiteen koulu, jolla oli opettajina useita tärkeitä taiteilijoita, kuten László Moholy-Nagy, Paul Klee, Marcel Breuer ja Marianne Brandt.
Hän valmistelee esseen yhdessä kollegansa ja taiteilijan Paul Kleen kanssa Piste ja viiva tasossa, joka käsitteli abstraktiota ja liittänyt sen musiikilliseen luomiseen.
Vuonna 1925 epävakauden ja poliittisten paineiden vuoksi Bauhaus muutti Weimarista Dessauun.
Laitos koki vuosia intensiivistä taiteellista kokeilua, joka vaikutti kaikkeen länsimaiseen taiteeseen. Valitettavasti vuonna 1933 Natsismi alkaa kasvaa Saksassa ja yksi Saksan ensimmäisistä aloitteista Adolf Hitler meni harjoittamaan taiteen ja toiminnan toimintaa, joka suljettiin saman vuoden heinäkuussa.
Kandinskyn viimeiset vuodet Pariisissa
Saksan vihamielisen ilmapiirin takia Kandinsky ja hänen vaimonsa päättävät asua Pariisissa, Ranskassa.
Siellä taiteilija törmää suuriin nykytaiteen nimiin, kuten miro, Léger, Mondrian, Hans Arp ja Sonia Delaunay, myös osallistumassa Abstraction-Creation-ryhmään Lontoossa ja New Yorkissa.
Saksassa hänen taidettaan vainotaan edelleen ja natsihallitus takavarikoi teoksensa.
Wassily jatkoi tuottamista ja tuotti kuusi yksittäistä esitystä. Hänen viimeinen tärkein ruutunsa oli vastavuoroinen herääminen, tehty 1942.
Taiteilija kuoli 78-vuotiaana 13. joulukuuta 1944 aivohalvauksen uhriksi. Vuosia myöhemmin hänen vaimonsa järjestää näyttelyn, jossa on yli 2000 julkaisematonta aviomiehensä teosta.
Tärkeitä Kandinskyn teoksia
Valitsimme tämän taiteilijan tärkeät teokset kronologisessa järjestyksessä.
1. Sininen ritari (1903)
2. Canto do Voga (1906)
3. Improvisaatio VI (1909)
4. Improvisaatio IV tai taistelu (1911)
5. Pilvinen (1917)
6. Valkoinen Risti (1922)
7. Yli valkoinen II (1923)
8. Keltainen, punainen, sininen (1925)
9. Liike I (1935)
10. Taivaansininen (1940)
Älä pysähdy tähän! Jatka opintojasi siihen liittyvillä teksteillä:
- Abstrakti ekspressionismi
- Jackson Pollock: elämä ja työ
Bibliografiset viitteet
Folha-kokoelma - Suuret maalauksen mestarit
Taiteen historia - E.H.Gombrich