THE TaideModerni se on joukko taiteellisia ilmaisuja, jotka syntyivät Euroopassa 1800-luvun lopulla ja kestivät 1900-luvun puoliväliin saakka.
Se kattaa erityisesti arkkitehtuurin, veistoksen, kirjallisuuden ja maalauksen.
Brasiliassa tämä taiteellinen virta vahvistettiin Modernin taiteen viikko joka tapahtui vuonna 1922 São Paulon kaupungin kaupunginteatterissa.
Uskotaan, että modernilla taiteella oli taantuma toisen maailmansodan päättyessä, jolloin se siirtyi muille nykytaiteen tai postmodernin taiteen virroille.
Nykytaiteen pääpiirteet
Nykytaiteen pääpiirre on ero nykyisiin standardeihin. Tämä näkökohta johtuu pääasiassa sen historiallisesta hetkestä.
Se tapahtui suurten teknisten saavutusten aikana (kuten valokuvan keksiminen ja elokuva), teollisen vallankumouksen, ensimmäisen maailmansodan ja myöhemmin toisen maailmansodan lisäksi Maailman.
Siten taide myös muuttuu ja alkaa toimia yhä haastavammassa roolissa ilmaistaen jollain tavalla samanaikaisuuden epävarmuustekijöitä ja dilemmasi.
Tämä taiteellinen ilmaisu muutti radikaalisti taiteen kentän rikkomalla formalismit ja saavuttaen jopa kirjallisuusalueen kieliopilliset rakenteet.
Sen pääominaisuudet ovat:
- akateemisuuden hylkääminen
- Epävirallisuus
- Ilmaisun vapaus
- suhteellinen pisteet
- Läheisen ja puhekielen lähentäminen
- Epämuodostuneet luvut ja epäloogiset kohtaukset
- Hylkää muotojen esittäminen realistisella tavalla
- Mielivaltainen värien käyttö
- urbanismi
- huumori, epäkunnioittavuus
- outo
Modernismin huipputaiteilijat
Tämä oli suurta kulttuurista kuohuviiniä, jolloin monet taiteilijat pystyivät ilmaisemaan itseään täysin innovatiivisella tavalla.
Eurooppalaiset modernistiset taiteilijat
Katso hienoja nimiä Euroopan modernistisen ajan plastiikkataiteessa.
- Wassily Kandinsky (1866-1944)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Edward Munch (1863-1944)
- Henri Matisse (1869-1954)
- Piet Mondrian (1872-1974)
- Ernst Kirchner (1880-1938)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Giorgio de Chirico (1888-1978)
- Salvador Dali (1904-1989)
- Joan Miró (1893-1983)
- Marc Chagall (1887-1985)
- Umberto Boccioni (1882-1916)
Brasilialaiset modernistiset taiteilijat
Tartunnan saanut Euroopan etujoukot, Brasilian taiteilijat kehittivät taiteitaan rohkeammin.
Heitä kritisoitiin kuitenkin yleisölle aiheutuneen järkytyksen vuoksi. Monet ihmiset loukkaantuivat uusista ehdotuksista.
Maan modernin taiteen tärkeimmät edustajat olivat:
- KloKirjallisuus: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988), Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet (1898-1966).
- KloMaalausjakloDesign: Anita Malfatti (1889-1964), John Graz (1891-1980), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-1973)
- KloVeistos: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor Brecheret (1894-1955) ja Wilhelm Haarberg (1891-1986).
- KloArkkitehtuuri: Georg Przyrembel (1885-1956).
Lue myös:
- Modernismi Brasiliassa
- Modernin taiteen viikko
- Modernismi: kaikki liikkumisesta kirjallisuudessa ja taiteessa
- 1900-luvun tärkeimmät taiteelliset liikkeet
Nykytaiteen pääliikkeet
Uuden taiteellisen suuntauksen luomiseksi Euroopassa syntyi useita liikkeitä, joista korostamme:
Ekspressionismi
Tämä taiteellinen liike on historiallisten avantgardien ensimmäisten edustajien joukossa ja ehkä ensimmäinen, joka keskittyy subjektiivisiin näkökohtiin.
Nykyinen tapahtuu vastakohtana impressionistiselle liikkeelle, joka oli enemmän huolissaan valojen ja värien vaikutuksista.
Ekspressionismissa pääominaisuus on tunteiden ja tunteiden esittäminen, joka pyrkii ilmaisemaan 1900-luvun alun yhteiskunnan ahdistusta ja psykologista universumia.
Fovismi
Fauve-liikkeen pääpiirteet ovat puhtaiden värien käyttö ja muotojen yksinkertaistaminen.
Taiteilijat loivat hahmoja vain ehdottamalla muotoja edustamatta niitä realistisesti, ja he käyttivät maaleja sekoittamatta niitä ja luomatta kaltevuuksia.
Tämä virta nimettiin "fauvistiksi" Pariisissa vuonna 1905 pidetyn näyttelyn mukaan. Kriitikot kutsuivat maalareita nimellä fauves, joka tarkoittaa portugaliksi "petoja". Tämä nimi tuli, koska värejä käytettiin voimakkaasti ja mielivaltaisesti.
Kubismi
Kubismia voidaan pitää ensimmäisenä taiteellisena liikkeenä, jolle on tunnusomaista teollisen kaupunkikuvan sisällyttäminen sen teoksiin.
Sille oli ominaista erityisesti muotojen geometrisaatio, joka oli periaatteessa mallinnettu kuutiot ja sylinterit.
Kubistit pyrkivät myös esittämään esineitä ja ihmisiä kaikissa kulmissaan ikään kuin ne olisivat "avoimia". Tällä tavoin he hylkäävät näkökulman ja kolmannen ulottuvuuden käsitteen, jota renessanssimaalarit niin etsivät.
abstraktio
Abstraktissa taiteessa erottuu se, ettei esitettyjen muotojen ja olennon tai kohteen realististen muotojen välillä ole suoraa yhteyttä.
Tässä taiteilijat tutkivat värejä, muotoja, viivoja, tekstuureja, kontrasteja ja muita ei-kuvallisia elementtejä.
Venäläistä taiteilija Wassily Kandinskyä voidaan pitää yhtenä modernin abstraktin maalauksen edelläkävijöistä.
futurismi
Plastiikkataiteen futurismi oli 1900-luvun alkupuolen kirjallisuuden suuntaus ja siihen vaikutti voimakkaasti Futuristinen manifesti (1909), luonut kirjailija Filippo Tommaso Marinetti.
Sille oli ominaista teollisuuden, kiihtyvyyden ja tekniikan arvostus, joka ylitti luonnollisen liikkeen nopeuden. Tämä liike liittyy käynnissä olevaan teolliseen vallankumoukseen.
Surrealismi ja dadaismi
Nämä etujoukot nousivat esiin reaktiona länsimaisen yhteiskunnan rationalismiin ja materialismiin ja myös ensimmäisen maailmansodan (1914-1918) kritiikkinä.
Dadaismin tapauksessa nimi valittiin avaamalla satunnaisesti sanakirja ja syntynyt sana oli Dada, joka ranskaksi tarkoittaa "hevosta" lasten kielellä. Sanalla ei ollut merkitystä, koska sodan irrationaalisuuden valloittamassa maailmassa myös taide "menetti merkityksensä".
Tästä taiteellisesta linjasta Surrealismi, idealisoituna kirjailija André Breton (1896-1966). Tämä taidemuoto arvosti fantasiaa, hulluutta, oneirista maailmankaikkeutta ja taiteilijoiden impulssia, vapauttaen ihmisen tajuton ilmenemismuodot.
Konkreettisuus
O Konkreettisuus se oli avantgardistinen liike, jonka tarkoituksena oli luoda uusi kieli geometristen kuvioiden avulla. Tämän virran taiteilijat pyrkivät aiheuttamaan liikkeen tunteita yleisössä, kun tarkastelivat teoksia.
Kirjallisuudessa sen keskeinen piirre oli siis visuaalisen ja äänisisällön parantaminen. Plastiikkataiteessa se erottui abstraktien muotojen käytöstä.
Modernin taiteen pääsykokeen harjoitukset
1. (Unifesp / 2019)
Tämä taiteellinen liike kukoisti 1900-luvun puolivälissä ja perustui kulutusliikkeen ja populaarikulttuurin mielikuvitukseen. Sitä pidettiin reaktiona abstraktiin ekspressionismiin, kun sen harjoittajat toivat figuratiivisia kuvia muoviseen ohjelmistoon ja käyttivät banaaleja teemoja.
(Ian Chilvers (organisaatio). Oxfordin taiteen sanakirja, 2007. Mukautettu.)
Tekstissä esitetyn taiteellisen liikkeen edustava teos toistetaan:
)
B)
ç)
d)
ja)
Oikea vastaus on vaihtoehto D.
Tämä johtuu siitä, että siinä on esillä pop-art-teos, avantgarde, joka syntyi Yhdysvalloissa 60-luvulla. Tämän liikkeen tarkoituksena oli "popularisoida" taidetta ja käyttää joukkoviestinnän elementtejä, kuten sarjakuvalehtiä, elokuvaa ja mainontaa.
Vaihtoehdon A teos on osa surrealistista liikettä, joka arvosti fantasiaa, unelmien universumia ja hulluutta. Lisäksi se oli liike kulutus- ja materialismi-ajatusta vastaan. Vaihtoehdossa B on myös tämän ajan teos.
Kandinskyn maalaus, esitetty vaihtoehdossa C, kuuluu abstrakcionismiin, juuri siihen avantgardiin asetetaan tekstiin oikean vaihtoehdon vastakohtana, samoin kuin Pollockin kangas vaihtoehto E.
2. (UEG / 2017)
Uutisia Espanjasta
Palautettaviin aluksiin
merkitty mustalla matkalla,
miehille, jotka palaavat niihin
arpia kehossa
tai silpottu runko,
Pyydän uutisia Espanjasta.
[...]
Kukaan ei anna heille. Hiljaisuus
mene ylös tuhat syvästä ja sulje
vaikeimpien aineiden joukossa.
Hirto-seinän hiljaisuus,
kangasta vaimentava suu,
kivimurskaavat oksat,
on kuiva ja likainen hiljaisuus
jossa se kuulee vuotavan
kuin kaivoksen pohjalla
paksu punainen liemi.
[...]
kyllästynyt turhiin kysymyksiin,
kyllästynyt mietiskelyyn,
Halusin tehdä runon
ei kukka: pommi
ja tämän pommin tauon kanssa
Espanjaa ympäröivä muuri.
(ANDRADE, Carlos Drummond)
Sekä runo että maalaus:
a) ovat raportteja taistelukentällä elämästä.
b) keskittyä fantasian ja unelmien universumiin liittyviin näkökohtiin.
c) kuvaa kohtauksia, joiden referenssit ovat sodan kauhuja.
d) paljastaa subjektiivinen ja individualistinen huolenaihe.
e) tarkoittaa taiteilijan halua eskapismiin ja todellisuuden kieltämiseen.
Oikea vaihtoehto on c) he kuvaavat kohtauksia, joiden referenssit ovat sodan kauhuja.
maalaus Guernica, Pablo Picasso yritti korostaa Espanjan sisällissodan aikana Espanjaa vaivaavaa kuolemaa ja epätoivoa, jota johti diktaattori Francisco Franco.
Runoilija Carlos Drummond de Andrade runossaan "Uutisia Espanjasta", siinä käsitellään myös Espanjan sodan barbaarisuutta ja katkeraa hiljaisuutta, joka ympäröi näitä pimeitä jaksoja.
3. (Unifor / 2018)
Brasilialaisen taiteilijan maalauksessa käytetään esteettisiä elementtejä yhdestä eurooppalaisista vartijoista, nimittäin:
a) realismi
b) surrealismi
c) kubismi
d) ekspressionismi
e) Dadaismi
Oikea vaihtoehto on c) kubismi.
Cearán taiteilija Aldemir Martins tuotti teoksen, johon fauvismin ja kubismin avantgarde-liikkeet vaikuttivat voimakkaasti. Esitetyllä näytöllä on mahdollista havaita kubistiset vaikutteet yksinkertaistetuilla viivoilla ja arvostamalla geometristen muotojen kaksiulotteisuutta ja käyttöä.
Katso myös tämä kysymysvalikoima, jonka olemme erottaneet, jotta voit testata tietosi: Harjoituksia eurooppalaisilla vanguardeilla.
