THE tanssi syntyi ensimmäisten ihmisten kanssa.
Kehon liikkeen, sykkeen, kävelyn kautta ihmiset loivat tanssin ilmaisumuotona.
Luolista löydettyjen maalausten avulla tiedämme, että miehet ja naiset ovat tanssineet esihistoriasta lähtien.
Tanssi on taiteellinen ilmaisu, joka käyttää kehoa instrumenttina. Aivan kuten maalari käyttää siveltimiä ja kangasta kuviensa luomiseen, tanssija käyttää vartaloa.
Kaikissa kansoissa ja kulttuureissa esiintyvä tanssi voidaan esittää ryhmissä, pareittain tai sooloina. Tanssin kautta ilmaistaan ilo, suru, rakkaus ja kaikki inhimilliset tunteet.
Tanssin alkuperä ja kehitys
primitiivinen tanssi
Kutsumme primitiiviseksi tanssiksi sitä, joka syntyy spontaanisti ja jota yhteisö harjoittaa. Se on yleensä tanssi, jota käytetään juhlimaan tiettyä rituaalia, kuten sadonkorjuuta tai vuoden kauden saapumista.
Alkuperäiskulttuureissa tanssia käytetään juhlissa tai sotaan valmistautumiseen. Sitä käytetään myös rituaaleissa, kuten varhaisessa aikuisuudessa.
tuhatvuotiset tanssit
Muinaisissa sivilisaatioissa, kuten egyptiläisessä tai Mesopotamiassa, tanssilla oli pyhä luonne, mikä oli yksi tapa kunnioittaa jumalia. Tämän tyyppinen tanssi säilyy tähän päivään asti Intiassa ja Japanissa.
Muinaisessa Kreikassa tanssilla oli myös rituaali, jota käytettiin jumalien kultteissa. Yksi antiikin aikoihin eniten kuvattu tanssi oli se, jota käytettiin Minotauruksen tai viinijumalan Bacchuksen festivaaleille.
Tanssi Länsi-Euroopassa
Kristinuskon laajentuessa Euroopassa tanssi menettää pyhän luonteensa. Kristinuskon moraali asetti ruumiin synnin lähteeksi, joten sitä oli valvottava.
Siksi, toisin kuin muut taiteet, tanssi ei pääse kirkoihin ja rajoittuu suosittuihin festivaaleihin ja juhliin linnoissa. Pohjimmiltaan voimme erottaa kaksi tanssityyppiä keskiajalla: pareittain, ympyrässä tai ketjuina.
Juuri tämän tyyppinen pallo saa aikaan tanssitansseja ja myöhemmin balettia, kuten ymmärrämme sen tänään.
Tanssi renessanssina (vuosisata. XVI ja XVII)
Tanssi renessanssissa alkaa saada taiteen aseman, jossa on käsikirjoja, erikoistuneita opettajia ja ennen kaikkea ihmisiä, jotka ovat omistautuneet sen tutkimiseen.
Sana "balleto" esiintyi Italiassa. Firenzen prinsessa Maria de Medicin avioliiton kautta Ranskan kuninkaan Henrik IV: n (1553-1610) kanssa tällainen tanssi saavutti Ranskan. Maria de 'Medici (1575-1642) esitteli baletin Ranskan tuomioistuimessa. Siellä sana muuttuisi baletiksi ja saisi näkyvyyden kelvollisena taiteena, jota tuomioistuin harjoittaa.
Myöhemmin kuningas Louis XIV: n (1638-1715) hovissa alkoivat ensimmäiset dramatisoidut baletit, koreografialla, puvuilla ja kertomalla tarina, jonka alku, keski ja loppu. On tärkeää korostaa, että tämä kuningas käytti balettia vahvistaakseen hahmonsa absolutistisena hallitsijana.
Auringon kuninkaan hovissa erottuu säveltäjä Jean-Baptiste Lully (1632-1687), joka kirjoitti musiikkia koreografioille ja Kuninkaallisen musiikkiakatemian johtaja.
Tanssiosaamisesta tulee perustavaa laatua aatelisten koulutuksessa. Tunnetuimmat tanssit olivat menuetti, gavote, zarabanda, allamande ja giga.
1700-luvun lopulla Itävallassa ja Saksan valtakunnassa valssi ilmestyi. Aluksi tanssi aiheuttaa skandaalin, koska parit tanssivat ensimmäistä kertaa pitämällä kiinni toisistaan ja vastakkain. Tämä rytmi leviää kaikkialle Eurooppaan ja saapuu Brasiliaan Portugalin tuomioistuimen saapuessa.
Tähän päivään asti valssi on läsnä debyyttipalloissa ja häissä.
Tanssi romantiikassa (vuosisata. XIX)
1800-luvulla, kun romanttinen taiteellinen liike syntyi, baletti vakiinnutettiin taiteellisen ilmaisun muotona.
Porvariston nousun ja suurten teatterien rakentamisen myötä baletti lähtee palatsien salista näyttämöksi. Myös oopperassa, joka oli tuolloin tärkeä taiteellinen ilmaisu, tanssinumeron sisällyttäminen oli käytännössä pakollista.
Kuitenkin Venäjän tuomioistuimessa baletti saavuttaa taiteellisen luomisen huipun. Säveltäjä Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893), "Joutsenjärven" ja "Pähkinänsärkijän" kaltaisten teosten kirjoittaja, merkitsi romanttisten balettien luomista.
1800-luvun lopulla entiset amerikkalaiset siirtokunnat alkoivat luoda omia tulkintojaan eurooppalaisesta musiikista ja tanssista. Tällä tavalla evankeliumin laulaminen syntyy Yhdysvalloissa; itku ja samba, Brasiliassa; se on tango, Argentiinassa ja Uruguayssa.
Moderni tanssi (vuosisata. XX)
Moderni tanssi on klassisen baletin repeämä, jota edistetään 1800-luvun ja 1900-luvun vaihteessa.
Kaupunkien kasvun ja teollisuuden laajentuessa osa yhteiskunnasta ei enää tunnistettu tämäntyyppiseen klassiseen balettiesitykseen. Nimiä, kuten Isadora Duncan (1878-1927), syntyi, yksi ensimmäisistä, jotka rikkovat jäykkiä liikkeitä, tutus-pukuja ja grandioottisia skenaarioita.
Isadora Duncan piti parempana yksinkertaisia vaatteita, luovutti maisemista ja tanssii paljain jaloin. Hänen työnsä avasi useita mahdollisuuksia uusille kielille nykytanssissa.
Nykytanssi (vuosisata. XX ja XXI)
Nykytanssi on kaikki mitä luotiin 60-luvulta 1900-luvulla.
Jatkamalla modernin tanssin kokeiluja, nykyajan luojat sekoittavat teatteria ja tanssia, poistavat solistin hahmon ja tarjoavat suuremman tasa-arvon miesten ja naisten välillä lavalla.
On ryhmiä, jotka jopa luopuvat musiikista koreografioissaan. Uusien kielten etsiminen on nykytanssiin perustavaa laatua.
Katso myös:Mitä tanssi on?
Tanssin historia Brasiliassa
Tanssi Brasiliassa on syntyperäisten, afrikkalaisten ja portugalilaisten tapojen fuusion tulos.
Intiaanien ja afrikkalaisten tapa liikkua oli aivan erilainen kuin mitä eurooppalaiset tiesivät. Orjuutetut afrikkalaiset tanssivat kunnioittamaan orixasaan, ja tämä tapa kehon liikuttamiseen skandaali portugalilaiset.
Yksi orjuutuneiden mustien 1800-luvulla luomista tansseista oli "umbigada". Tämä koostui pariskunnasta, joka lähestyi kehon liikkeitä, kunnes he koskettavat kevyesti lonkkaa.
Toinen Brasiliassa tehty tanssi oli maxixe. Tässä pallossa pariskunnat halasivat ja ottivat vähän hyppyjä. Tämä oli suosittu genre, joka valloitti säveltäjiä, kuten Ernesto Nazareth ja Chiquinha Gonzaga.
Koillis-Brasiliassa yksi merkittävimmistä tansseista on Frevo. Sille on ominaista marssin, maxixen ja capoeiran vaiheiden fuusio.
Piditkö siitä? Sinulle on lisää aiheeseen liittyviä tekstejä:
- Tanssin historia Brasiliassa
- Afrikkalaiset tanssit
- kansantansseja
- Louis XIV, kuningas Sun
