Abstrakcionismi on a avantgarde-taiteen liike jossa todellisuuden esitys tehdään dekonstruoidulla tavalla käyttäen värit, viivat ja abstraktit muodot.
Kutsutaan myös Abstrakti taide, on tietoa tämän taiteen muodosta esihistoriasta. Mutta abstrakcionismin käsite vakiintui 1900-luvun alussa, ja liikkeen alku johti Wassily Kandinsy.
Abstrakcionistisen liikkeen saapuminen rikkoo kaikki ja kaikki konkreettiset viitteet kerralla. kaikki on abstraktiota teoksissa ikään kuin ne loisivat rinnakkaisen todellisuuden, abstraktin autonomisen universumin, jossa linjat, muodot ja värit eivät ole mitä nähdään. Tämä ajatus voidaan tiivistää Kandinksyn lauseeseen: "Taideteoksen luominen on maailman luominen".
Abstrakcionistisella liikkeellä on suuri vaikutus 1900- ja 2100-luvun taiteilijoiden keskuudessa Abstrakti taide muut taiteelliset virrat, kuten ekspressionismi, kubismi, dadaismi, futurismi, surrealismi ja Neoplastisuus.
Katso myös: ekspressionismin ominaisuudet ja Taidetyypit.
Abstrakcionismin parhaat taiteilijat
Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee ja Robert Delaunay.
São Paulo Manabu Mabessa toimiva japanilainen taiteilija oli abstraktio Brasiliassa, seuraavat Tomie Ohtake, Cicero Dias ja Antonio Bandeira.
Abstrakcionismin piirteet:
- Esitys maailmasta irrotettuna näkyvästä todellisuudesta
- Maailman kuvaannollisen ja jäljitelmän kieltäminen
- Luonnollisten hahmojen purkaminen
- Lomakkeen yksinkertaistaminen
- Innovaatio värien käytössä
- perspektiivinen hylkääminen
- Vastustaminen perinteisesti kuvatulle valaistukselle
Abstrakcionismin historiallinen konteksti
Abstrakcionistinen liike syntyi vastakohtana renessanssin taiteen ja kauneuden käsitteelle, joka oli edelleen voimassa tuolloin. Renessanssissa taiteilijan kyky mitattiin kyvyllä jäljitellä ympäröivä maailma mahdollisimman totuudenmukaisesti.
On kirjoittajia, jotka puolustavat myös sitä, että valokuvan suosiminen 1800-luvun lopulla edisti abstraktin taiteen syntyminen, koska taiteen ei enää tarvinnut toimia jäljitelmänä maailman.
1800-luvun lopun ja 1900-luvun alkupuolen impressionistit, kuten Monet, jotka olivat jo alkaneet etsiä maailmankaikkeuden edustusta muista näkökulmista. Impressionistien huoli koski kirkkautta, paljon enemmän kuin edustettujen esineiden tai ihmisten täydellinen vaikutelma.
1900-luvun alussa syntyi kaksi tyyliä, jotka alkoivat rikkoa ajatusta luonnon jäljittelemisestä, mikä antoi tilaa abstraktin taiteen edistymiselle ja vakiinnuttamiselle. Henri Matissen fauvismi oli omistettu muotojen yksinkertaistamiselle ja hienostuneelle värien tutkimukselle. Pablo Picasson ja Georges Braquen dadaismi hajotti kohtausten perspektiivin ja käytti geometrisia kuvioita luonnon elementtien esittämisessä.
Epävirallinen abstraktio
Abstrakcionismin sisällä yksi säie identifioi itsensä enemmän tunteiden ja tunteiden välittämiseen taiteen kautta. Mikä tuli tunnetuksi epävirallisena abstrakcionismina tai ekspressiivisenä abstrakcionismina tai jopa lyyrisenä abstrakcionismina. Tähän ryhmään tunnistetut taiteilijat työskentelivät entistä enemmän subjektiivisuudellaan ja käänsivät teosten voimakkaan emotionaalisen varauksen instinktien mukaan vapaasti tulkittujen värien ja muotojen kautta. Sen suurin edustaja oli venäläinen taidemaalari Wassily Kandinsky.
Geometrinen abstraktionismi
Vaikka epävirallinen abstraktionismi koski tunteita, geometrisen abstrakcionismin painopiste oli muoto. Teosten elementit, niiden värit ja viivat muodostivat geometrisia sävellyksiä. Taiteilija, joka erottui eniten tällä alalla, oli hollantilainen Piet Mondrian.
Saatat olla kiinnostunut Kubismi, futurismi ja Abstrakti taide.
