Nykytaide on nimi taiteelliselle tuotannolle, joka syntyi 1800-luvun lopun ja 1900-luvun puolivälin välillä.
Romantiikan ja realismin seurauksena nykytaide alkoi haarautua kuvataiteen avantgardeihin ns. Impressionismi, jotka olivat omistautuneet kuvaamaan arjen ulkopuolisia kohtauksia, kuten maisemia ja ihmisiä.
Nykytaide olisi ensimmäinen taiteellinen ajanjakso, joka käsittäisi uusia tapoja taiteen tekemiseksi, kuten valokuva ja elokuva, jotka syntyivät teollisen vallankumouksen aikana.
Modernisuus oli vertigiinisten ja kaoottisten muutosten ajanjakso, jolle oli tunnusomaista todellisuuden pirstoutumisen lyhytaikaisuus ja tunne.
Ns. Modernistiset taiteilijat uskoivat 1900-luvun alkupuolella, että taiteen "perinteiset" muodot muovit, muotoilu, kirjallisuus, musiikki, elokuvat sekä organisaatio- ja arki ovat muuttuneet täysin vanhentunut. Oli luotava uusi kulttuuri, jonka tarkoituksena oli muuttaa jo vakiintuneita kulttuurisia ja sosiaalisia piirteitä korvaamalla ne uusilla muodoilla ja visioilla.
Kulttuurimodernisuuden uudesta ajattelusta lähtien, valaistumisen ajattelun heikkenemisen jälkeen, ajatus ”tuhosta luova ”tulee modernin olennainen edellytys, ja taiteilijat ovat sen päähenkilöitä aikakausi. Taiteilijat tuntisivat olevansa vastuussa ("sankariroolista") edustamaan ja määrittelemään ihmiskunnan olemusta.
Katso myös merkitys Valaistuminen ja lukea Taidetyypit.
Sodat, uudet tekniikat, teollistuminen ja muut "rakenteelliset evoluutiot" saivat taiteilijat tuntemaan tarpeen tutkia kaikkia heille ilmestyneitä uutuuksia.
Tämä tila edisti useiden vallankumouksellisten etujoukkojen syntymistä, jotka näkivät taiteellisessa estetiikassa mahdollisuuden muuttaa maailmaa.
Eturintamaliikkeet pyrkivät yrittämään ratkaisemaan tai löytämään vastauksia nykyaikana syntyneisiin ongelmiin, joko sosiaalisella tai poliittisella alalla. Näiden liikkeiden joukossa surrealismi, O ekspressionismi, O futurismi, Dadaismi, kubismi ja muut etujoukot, jotka ohjaivat modernin taiteen ajan vallankumouksellisiin syihin, jotka paradoksaalisesti puolustivat vakiintunutta todellisuutta, joka samalla kielsi sen kokonaan.
tietää enemmän Vanguard, Ekspressionismi ja Ekspressionismin ominaisuudet.
Nykyaikaiset taiteilijat kehittyivät uusista taiteellisista muodoista luomis- ja uusintatekniikat, aiheuttaen subjektiivisesti uudenlaisen ajattelutavan järjestelmästä nykyinen.
Taiteilijan ajattelutapa ja asemointi suhteessa modernisuuteen (muutos, väliaikaisuus ja pirstoutuminen) olivat erittäin tärkeitä modernistisen estetiikan muodostumiselle.
nykytaide Brasiliassa
Moderni taide perustettiin virallisesti Brasiliassa modernin taiteen viikolla vuonna 1922, ja joidenkin tutkijoiden mukaan se kesti 1970-luvulle saakka.
Brasilialaiset taiteilijat olivat jatkuvasti yhteydessä taiteellisiin liikkeisiin, jotka laajenivat Euroopassa, mantereella, jota kutsutaan maailman "taiteen kehdoksi". Eurooppalaisen modernismin käsitteiden pohjalta he toivat Brasiliaan ominaisuuksia ja filosofioita uusista avantgardeista, joita perinteiset kriitikot eivät aluksi hyväksyneet hyvin Brasilialaisia.
Brasilian modernististen taiteilijoiden joukossa ovat: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral ja Ismael Nery.
Nykytaiteen viikko
Nykytaiteen viikko, joka tunnetaan myös nimellä "Semana de 22", oli tapahtuma, joka tapahtui São Paulon kaupunginteatterissa ja merkitsi modernismin alkua Brasiliassa.
Katso myös merkitys Taide, Modernismi ja Abstrakti taide.
