1922 Nykytaiteen viikko


Tiedätkö mikä oli vuoden 1922 modernin taiteen viikko ja missä se suoritettiin? Nykytaiteen viikko pidettiin Kunnan teatteriSao Paulosta, 11.-18. helmikuuta 1922. Näyttelyn päätarkoitus oli murtautua Euroopan asettamaan taiteelliseen malliin.

Välissä taiteilijat, jotka osallistuivat vuoden 1922 modernin taiteen viikkoonolivat: Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret, Plinio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tácito de Almeida, Di Cavalcanti ja Manuel Bandeira.

Indeksi

  • 1922 Nykytaiteen viikon yhteenveto
  • Historiallinen konteksti
  • modernistinen liike
  • Brasilian modernismi
  • Kirjallisuus
  • Johtopäätös

1922 Nykytaiteen viikon yhteenveto

Katso a yhteenveto vuoden 1922 modernin taiteen viikosta, ymmärtää tapahtuman historiallisen kontekstin ja ominaisuudet ja näemyös joitain esimerkkejä näytteillä olevista teoksista.

Historiallinen konteksti

Vuoden loppuun mennessä Ensimmäinen maailmansota (1914-1918) Eurooppaa koki voimakas sosioekonominen kriisi. Konfliktiin osallistuvat maat keskittäisivät voimansa siitä hetkestä lähtien kaupunkiensa jälleenrakentamiseen.

Vaikka sodan tappiosta kärsivät suurimmat vaikutukset Saksalle, jopa voittajaksi nousseet maat kärsivät järkytyksestä. Suuren kuolonuhrien lisäksi sota aiheutti kamalaa vahinkoa maailmalle. Niistä voidaan mainita:

  • Sinä eurooppalaiset maat jotka olivat aikoinaan merkittävällä paikalla maailmantaloudessa lainaten rahaa muille kansakunnille, joutuvat nyt velallisten asemaan.
  • Sinä MEILLE sitten ottaa maailman suurimman velkojan asema; Euroopan maat lainasivat noin kymmenen miljardia dollaria.
  • THE Englanti se lakkaa olemasta suurin maailmanvalta, asema, jonka Yhdysvallat on nyt miehittänyt.
  • Työttömyys, nälkä ja inflaatio antavat tilaa ohjelman toteuttamiselle sosialistisia ideoita.
  • Sosiaalinen tyytymättömyys kannustaa lakkoliikkeiden puhkeamista kaikkialla Euroopassa.
  • Sosioekonominen kriisi luo täydellisen pohjan autoritaaristen hallitusten leviämiselle. Äärimmäisen kansallismieliset ideologiat, kuten Natsismi ja fasismi ovat vaihtoehtoja maiden poistamiseksi kriisistä.
  • Uusien maiden muodostuminen Saksan, Itä-Unkarin ja Turkin-Ottomaanien imperiumien hajoamisesta. Itävalta, Unkari, Tšekkoslovakia ja Jugoslavia ovat joitain uusia maita.

Huolimatta pohjoisamerikkalaisten kanssa tehdyistä suurista lainoista, vähitellen Eurooppa oli jälleen vahvistamassa voimaansa. Yhdysvaltojen apu oli välttämätöntä talouden ja teollisuuden palauttamiseksi Eurooppalaiset yritykset osoittivat suurta kasvua, mukaan lukien tuotteidensa myyminen uudelle voimalle maailmanlaajuinen.

Pohjois-amerikkalaisten lisääntynyt kulutus hyödytti Euroopan maiden teollisuutta, 1920-luku oli huippu Yhdysvaltojen kulutus ja tuotanto, ja samalla vuosikymmenellä he kärsivät myös vakavasta talouskriisistä ylituotanto (1929 Kriisi - suuri masennus).

Talouden elpymisen yhteydessä Euroopassa alkaa suuren kulttuuriliikkeen aika. Sodalla ei ollut vain haitallisia vaikutuksia, vaan se vaikutti myös uuden taiteellisen mallin kehittämiseen.

Yhteiskunnan kulkemien polkujen kyseenalaistamisen pohjalta älymystö ja taiteilijat eri puolilta Eurooppaa maailma käytti taidetta keinona tuomita uudet arvot, joita teknologinen yhteiskunta alkoi asettaa kansalaiset.

Tämän liikkeen aloittaneiden älymystön mukaan porvarillinen yhteiskunta oli vastuussa massiivisuudesta työntekijöiden työllisyys ja että teollisuuden kiihkeä vauhti edisti kulttuurisen identiteetin menetystä yksilöitä.

modernistinen liike

Monista taiteellisista liikkeistä tuli ihmisten keino paeta tästä sodan, kilpailun ja sorron ympäristöstä. Heidän mielestään taiteen tulisi irtautua museoiden asettamasta elitistisestä standardista ja kannustaa luovuuteen ja innovaatioihin perustuvaa taiteellista kehitystä.

Tänä aikana syntyneiden liikkeiden joukossa Dadaismi, joka pyrki erottamaan kaikki perinteiset mallit ja luomaan provosoivan taiteen, joka kannusti ihmisiä ajattelemaan uudelleen.

Dada-taiteilijoiden ei taiteen tulisi olla vain mietiskelevää, vaan sen tulisi rohkaista yksilöä haastamaan eliitin asettama malli. Dadaistit ehdottavat yksinkertaisen arjen esineistä kerrotun taiteellisen mallin rakentamista. Liike oli vahva anarkistinen vaikutus.

Taiteilija Marcel Duchampin Fonte, yksi Dadan edustavimmista teoksista Ranskassa.

Muut esimerkkejä modernistisista liikkeistä olivat: impressionismi, Surrealismi, Symboliikka ja kubismi.

Brasilian modernismi

Nämä liikkeet vaikuttivat myös Brasiliaan rikkomaan perinteitä. Organisaatio 1922 Nykytaiteen viikko, joka pidettiin São Paulon kaupunginteatterissa 11. ja 18. helmikuuta 1922, ehdotti a todellinen taiteellinen vallankumous sekä kirjallisuudessa, musiikissa, plastiikassa että arkkitehtuuri.

Katso joitain ilmaisia ​​kursseja
  • Ilmainen online-osallistava koulutuskurssi
  • Ilmainen online-lelukirjasto ja oppimiskurssi
  • Ilmainen matematiikan pelikurssi varhaiskasvatuksessa
  • Ilmainen online-pedagoginen kulttuurikurssi

Kaupunkien kasvun, teollistumisen, työvoiman liikkeiden ja tiedon levittämisen myllerryksessä vallitsevassa sosiaalisessa tilanteessa modernistit kannustivat luomaan sellaisen taiteen, jolla ei ole yhteyttä Eurooppaan, taiteen todella kansallinen.

Irrotettuna aiemmin asetetuista standardeista, modernismi Brasiliassase aiheutti suurta vaikutusta ja konservatiivisia reaktioita, erityisesti São Paulon eliitin keskuudessa, joka epäjumalasi kaiken, mitä tuotettiin Euroopan kulttuurimaailmassa. Muiden nimien joukossa tiedotusvälineet kuvasivat modernistisia taiteilijoita ”taiteen horjuttajiksi”.

Nykytaiteen viikko toimi näyttelynä uuden taiteellisen ihanteen näyttelyssä. Vähitellen modernismi oli vahvistumassa ja istutettu Brasilian yhteiskuntaan. Monet Brasilian modernistiset liikkeet alkanut tällä kaudella: Movimento Pau-Brasil, Movimento Verde-Amarelo ja Grupo da Anta sekä Movimento Antropofágico.

Huolimatta erilaisista taipumuksista, heillä oli halu vahvistaa kansallista identiteettiä.

Tärkeimpien joukossa Brasilialaiset modernistiset taiteilijat, voimme korostaa: Mário de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Graça Aranha, Manuel Bandeira ja Heitor Villa-Lobos.

Tutustu alla oleviin. teoksia vuoden 1922 modernin taiteen viikolta:

Abaporu, kirjoittanut Tarsila do Amaral
Abaporu, kirjoittanut Tarsila do Amaral. Teoksen nimi tarkoittaa "ihminen, joka syö ihmislihaa"; symboloi uusien kulttuurien sisällyttämistä Brasiliaan.
Teos Tarsila do Amaral
Operários, kirjoittanut Tarsila do Amaral, 1933.
Teoksen Anita Malfatti
Mario de Andrade, kuvaaja Anita Malfatti, 1921--22.
Teoksen Anita Malfatti
Keltainen mies, kirjoittanut Anita Malfatti, 1917.

Kirjallisuus

Kirjallisuuden osalta modernistiset kirjailijat he käyttivät taidettaan kuvaamaan tilanteita brasilialaisten jokapäiväisessä elämässä.

Yksi tänä aikana luotu teos on mainitsemisen arvoinen: Paulicéia Desvairada, kirjoittanut Mario de Andrade. Kirjassaan kirjailija kuvaa São Paulossa tapahtuneita muutoksia korostaen kaupungistuminen.

Paulicéia Desvairada, julkaistu vuonna 1922, on runokokoelma, joka käsittelee erilaisia ​​kysymyksiä, jotka liittyvät kaupunkien kasvuun São Paulon kaupungissa. Mário de Andrade oli yksi ensimmäisistä modernisteista, joka lopullisesti irti eurooppalaisen avantgarden asettamista malleista.

Katso alla oleva alkuperäinen ote modernistinen runo "Oodi porvarille", joka sisältyy teokseen, johon viitataan:

Oodi porvarille, Mário de Andrade

”Loukkaan porvarillista! nikkeli-porvarillinen
porvarillinen-porvarillinen!
Hyvin tehty São Paulon pilkkominen!
Käyrämies! Pakaramies!
Mies, joka on ranskalainen, brasilialainen, italialainen,
on aina varovainen vähitellen!
Loukkaan varovaisia ​​aristokratioita!
Lampun paronit! Laskee Johns! Dukes Braying!
Jotka asuvat muurien sisällä ilman hyppyjä,
ja valittaa joidenkin heikkojen milreien verta
sanoa, että naisen tyttäret puhuvat ranskaa
ja kosketa 'Printemps' kynsillään!

[…]”

Johtopäätös

Modernin taiteen viikko ei saavuttanut toivottua vaikutusta tuolloin, mutta sen ideat sisältyivät vähitellen taiteelliseen näyttämöön.

Modernistinen liike sai brasilialaiset taiteilijat ymmärtämään maamme kulttuuririkkauden, mikä tekee Euroopasta tuotujen taiteellisten mallien kopioinnin turhaksi.

Katso myös:

  • Brasilian modernismin ensimmäinen vaihe
  • Brasilian symboliikka
  • Ekspressionismi

Salasana on lähetetty sähköpostiisi.

Kuka oli Karl Marx?

Karl Marx oli yksi perustajista sosialismi tieteellinen. Hänen teoksillaan oli suuri vaikutus sos...

read more

Harjoitukset aktiiviseen ja passiiviseen kuljetukseen

THE plasmakalvo on solun vaippa, jonka muodostaa puoliläpäisevä lipidikaksoiskerros, joka kontrol...

read more

Mikä on ekosysteemi

Ennen kuin ajattelemme ekosysteemit meidän on ymmärrettävä joitain käsitteitä:Yksi väestö se on j...

read more
instagram viewer