Anita Malfatti: kuka se oli, ominaisuudet, toimii

Anita Malfatti, brasilialainen taidemaalari, syntyi 2. joulukuuta 1889 São Paulossa. Hän oppi maalaamaan äitinsä kanssa. Taiteilija opiskeli kuitenkin vuonna 1914 Saksan keisarillisessa kuvataideakatemiassa ja vuosina 1915 ja 1916 New Yorkin taiteen opiskelijaliitossa ja itsenäisessä taidekoulussa Yhdysvalloissa. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin vuonna 1914 São Paulossa, mutta vuoden 1917 vuosi on tunnetuin, koska se on tärkeä Brasilian modernismille.

artisti osallistui vuoden 1922 modernin taiteen viikkoon, taiteellinen tapahtuma juhlii satavuotisjuhlaa iBrasilian itsenäisyys ja vastuussa uusien suuntausten levittämisestä Brasilian taiteessa, ts. modernismissa, joka on liike, joka hajosi perinteisen taiteen kanssa modernin, innovatiivisen, itsenäisen ja kansallisen taiteen luomiseksi. Joten näytön valmistaja keltainen mies oli kukoistuksensa modernismissa, mutta taiteellisella kypsyydellä hän päätti tehdä taiteesta spontaanempaa, populaarikulttuuriin perustuvien aiheiden kanssa kuolemaansa asti 6. marraskuuta 1964.

Lue lisää: Modernismi Brasiliassa - liike, joka hajosi perinteisen tyylin kanssa

Anita Malfattin elämäkerta

Anita Malfatti, vuonna 1912.

Anita Malfatti syntynyt 2. joulukuuta 1889, Sao Paulossa. Hänen äitinsä Bety Malfatti (1866-1952) opetti häntä maalaamaan. Nuorella maalarilla oli kuitenkin surkastumista käsivarteensa ja oikeaan käteensä, ja seurauksena hän kehitti vasemman käden taitoa, jolla hän maalasi. Hänen ensimmäiset jäljellä olevat maalauksensa ovat vuodelta 1909. Seuraavana vuonna taidemaalari muutti Saksaan, jossa hän pysyi vuoteen 1914 saakka. tässä maassa opiskeli keisarillisessa kuvataideakatemiassalisäksi kosketuksissa ekspressionismin kanssa.

Vuosina 1915 ja 1916 Anita Malfatti asui New Yorkissa, missä opiskeli New Yorkin taiteiden opiskelijoiden liigassa ja itsenäisessä taidekoulussa. Vaikka hänen ensimmäinen yksityisnäyttelysä pidettiin vuonna 1914, São Paulossa, taidemaalari tuli tunnetuksi vasta vuonna 1917, koska kirjoittajan kielteinen arvostelu Monteiro Lobato (1882-1948). Joka tapauksessa modernistinen maalaus, jonka edeltäjänä pidetään Anita Malfattia, sai voimaa toteuttamalla Modernin taiteen viikon vuonna 1922.

Tuolloin hän oli osaviiden hengen ryhmä, taiteilijaryhmä, joka koostuu:

• Tarsila do Amaral (1886-1973),
• Mario de Andrade (1893-1945),
• Oswald de Andrade (1890-1954)
• Menotti del Picchia (1892-1988).

vuonna 1923 meni opiskelemaan Pariisiin, ja palasi Brasiliaan vasta vuonna 1928 opettamaan piirtämistä ja maalaamista. Siitä lähtien taiteilija on suhteellisen siirtynyt modernismista.

Maalari, luonnos, kaivertaja, kuvittaja ja opettaja Anita Malfatti osallistui Sociedade Revolucionario Saloniin Pró-Arte Moderna, Salão Paulista de Belas Artesista, ja vuonna 1937 hän liittyi São Paulon taiteelliseen perheeseen. Muovitaiteilijoiden liiton puheenjohtaja São Paulosta, vuonna 1942. Siten 1940-luvulta lähtien taidemaalari alkoi tuottaa maalausta, joka on keskittynyt paremminpopulaarikulttuuri. Kuoli6. marraskuuta 1964, Sao Paulossa.

Anita Malfattin taiteellinen tyyli

Anita Malfatti oli Brasilian modernismin taiteilija, aikakauden tyyli vihittiin käyttöön Modernin taiteen viikolla vuonna 1922. Tämä liike suoritti a rikkoa perinteistä taidettaeli akateemista taidetta, jonka tavoitteena on luoda itsenäinen ja kansallinen taide. Siten nationalismi se oli yksi brasilialaisen modernismin pääominaisuuksista, liike, joka keskittyi aluksi hyvin kaupunkikontekstiin.

Tutkijat pitävät Anita Malfattin näyttelyä vuonna 1917 yhtenä tärkeimmistä taiteellisista tapahtumista, jotka johtivat 1922 Nykytaiteen viikko. Siksi taiteilija oli a edeltäjä, Brasiliassa "uudesta taiteesta" tai modernista taiteesta, jonka huippu oli vuosien 1922 ja 1930 välillä, radikaalin kaikkein ajanjakso, ”tuhon vaihe”.

O modernismi Brasiliassa vaikutti Euroopan etujoukot, eli sellaisista liikkeistä kuin:

• Kubismi
• futurismi
• Dadaismi
• Surrealismi
• Ekspressionismi

Näiden liikkeiden ominaispiirteet voidaan tunnistaa pääasiassa plastiikkataiteessa. Joten aluksi Anita Malfatti, ekspressionismi, painanut tämän estetiikan merkkejä teoksissaan.

Tämän varhaisen ajanjakson teoksissa on mahdollista havaita a kokeellinen työ valolla, luopuessaan perinteisestä chiaroscuro-tekniikasta. Taiteilija ei välittänyt luotettavasta eli naturalistisesta todellisuuden esityksestä. Kuvat, joissa on paksut, aaltoilevat ääriviivat voidaan myös tunnistaa. Lisäksi nationalistinen teema teki itsensä läsnä, kuten teoksessa Trooppinen, 1917.

Jopa 1920-luvulla Malfatti alkoi kuitenkin siirtyä modernismista rikkomatta kuitenkaan liikettä. maalari kiinnostunut fauvismi, eli se alkoi käyttää voimakkaampia värejä, käveli regionalistiseen teemaan, palasi vuoropuheluun klassisen maalauksen kanssa ja lopulta yritti ilmaista itseään omaperäisemmällä tavalla. Kypsymishetkellä hänen maalauksensa saavutti spontaanisuuden, itsenäisyyden esteettisistä liikkeistä ja alkoi etuoikeuttaa populaarikulttuurin aiheita.

Lue myös: Pablo Picasso - kubistisen maalauksen suurin kohokohta maailmassa

Modernin taiteen viikko

Mário de Andrade (istuu), Anita Malfatti (istuu, keskellä) ja Zina Aita (Anitan vasemmalla puolella), São Paulo, 1922.

Juhlaa satavuotisjuhla Brasilian itsenäisyydestä, nuoret brasilialaiset taiteilijat päättivät tehdä a tapahtuma esitellä uusia suuntauksia Brasilian taiteessa, johon vaikuttavat eurooppalaiset etujoukot. Siten São Paulon kaupunginteatterissa järjestettiin 13. – 18. Helmikuuta 1922 modernin taiteen viikko. Siellä järjestettiin näyttelyitä, konferensseja ja konsertteja, joihin osallistuivat taiteilijat, kuten:

• Oswald de Andrade
• Guilherme de Almeida (1890-1969)
• Menotti del Picchia
• Mario de Andrade
• Hector Villa-Lobos (1887-1959)
• Anita Malfatti

viikko oli vihittiin käyttöön 13. helmikuuta 1922, kirjailija Graça Aranhan (1868-1931) luennolla. Toisena iltana Ronald de Carvalho (1893-1935) luki runon sammakot, sisään Manuel Bandeira (1886-1968). Yleisö puhui runon, joka koostui perinteiseen taiteeseen tottuneesta São Paulon eliitin jäsenistä. Kolmantena iltana Villa-Lobos esiintyi varvastossuilla, mikä aiheutti osan yleisön hylkäämisen. Lisäksi konservatiivinen media hyökkäsi myös syntymässä olevaan uuteen liikkeeseen, joka sekoitettiin aluksi futurismiin.

Nykytaiteen viikolla Anita Malfatti kirjoitti 20 teosta. Heidän joukossaan oli hänen työnsä keltainen mies. Siksi se oli osa Brasilian modernismin alkua. Hänen maalauksensa olivat 100 tapahtumassa esillä olleen teoksen joukossa ja jakoivat tilan seuraavien taiteilijoiden teosten kanssa:

• Di Cavalcanti (1897-1976)
• Ferrignac (1892-1958)
• John Graz (1891-1980)
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
• Zina Aita (1900-1967)
• Yan de Almeida Prado (1898-1991)
• Antonio Paim Vieira (1895-1988)

Katso myös: Van Gogh - 1800-luvun maalauksen hollantilainen kaanon

Anita Malfattin teokset

Vuoden 1989 leima, joka toistaa näytön keltainen mies, kirjoittanut Anita Malfatti. [1]

• Metsä (1912)
• Napolilainen poika (1912)
• Puutarha (1912)
• Opettajan muotokuva (1912)
• Akatemia (1912)
• Veljeni Alexandre (1914)
• Georgina (1914)
• Ajovalot (1915)
• Opiskelija (1915)
• seitsemän värinen mies (1915)
• venäläinen opiskelija (1915)
• kubistinen alaston nro^O 1 (1915)
• Kanava (1915)
• Rocks, Monheganin saari (1915)
• Monheganin majakka (1915)
• Aalto (1915)
• typerä (1915)
• tuuli (1915)
• vihreä tukka nainen (1915)
• Vene (1915)
• Vartalo / rytmi (1915)
• keltainen mies (1915)
• Japani (1915)
• Trooppinen (1917)
• Lalive muotokuva (1917)
• lepotilassa alaston (1920)
• härkätaistelija (1921)
• Mario de Andrade I (1921)
• viiden hengen ryhmä (1922)
• omakuva (1922)
• Fernanda de Castro (1922)
• Muotokuva Mario de Andradesta (1922)
• Almeidan vauva (1922)
• Venetsian kanava (1924)
• Japani (1924)
• Monacon satama (1925)
• la chambre bleue (1925)
• Monacon sisustus (1925)
• Pyreneiden maisema: cauterets (1926)
• Chanson de Montmartre (1926)
• la rentrée (1927)
• nainen para (1927)
• A.M.G.: n muotokuva (1933)
• Nonên muotokuva (1935)
• Maisema (1940)
• Runoilija (1943)
• unikot (1945)
• Itanhaém (1948)
• Ouro Preto -maisema (1948)
• Mitali (1950)
• Tyttö sinisellä nauhalla (s. d.)
• Talonpoika (s. d.)
• Alasti d.)
• Kubistinen koostumus (s. d.)
• Puut (s. d.)

Kuvahyvitys

[1] nefthali / Shutterstock

kirjoittanut Warley Souza
Kirjallisuuden opettaja