puhua nykytaiteen taiteilijat se tarkoittaa puhumista suurimmasta tapahtumasta, joka merkitsi Brasilian taiteen historiaa. Tällainen tapahtuma, joka tunnetaan nimellä Modernin taiteen viikko, pidettiin São Paulon kaupunginteatterissa 13. – 18. helmikuuta 1922.
Tästä päivästä (1922) alkaen alamme ymmärtää historiallisen tapahtuman kautta todelliset tarkoitukset. Loppujen lopuksi miksi vuosi 1922? Tämä on päivä, jona Brasilia juhli ensimmäistä 100-vuotista itsenäisyyttään, vaikka kyseinen itsenäisyys ei ole muuttanut poliittista, taloudellista tai kulttuurista tasoa. Niinpä vuodesta 1922 edeltäneestä viikosta, joka tunnetaan pre-modernismina, on ollut reaktio osa taiteellista luokkaa paljastamalla Brasilia todellisen tason alla, kaukana aikakauden saarnaamasta idealismista romanttinen. Marginalisoitunut Brasilia, joka vaihtelee koillisesta sisämaasta Rion lähiöihin. Ei ole sattumaa, että muun muassa Euclides da Cunha, Monteiro Lobato, kykenivät ilmaisemaan tyytymättömyytensä pahoinpitelyjen kautta, jotka korruptoivat yhteiskuntaa tuolloin - toisaalta kapitalismin laajentumisesta johtuva teollinen kehitys, toisaalta syrjäytyneiden joukko, jonka muodostavat työväenluokka, joka järjestäytyneenä ja lakkoja.
Tässä euforisessa ilmapiirissä, joka on täynnä muutoksia, erityisesti avantgarde-liikkeiden vaikutuksesta, taiteilijat ilmaisivat ideologisia kantojaan luomustensa kautta, olivatpa ne maalauksessa, musiikissa, veistoksessa, kirjallisuudessa muun muassa taide. Tässä mielessä tarkastellaan joihinkin niistä sisältyviä henkilötietoja alkaen:
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque ja Rosalia de Sena poika,
hän syntyi vuonna 1897 Rio de Janeirossa ja kuoli samassa kaupungissa vuonna 1976. Hänen taiteellinen lahjakkuutensa alkoi vuonna 1908 São Cristóvãossa, keskiluokan naapurustossa, jonne perhe oli muuttanut.
Vuosia myöhemmin, vuonna 1914, hän aloitti karikaturistiuransa. Vuonna 1916 hän ilmoittautui Livre de Direito -kouluun, muutti São Pauloon ja otti mukanaan kirjeen Olavo Bilacilta toimittaja Nestor Rangel Pestanalle, Estadãon taidekriitikolle. Tämän jälkeen hän työskenteli O Estado de São Paulo -lehden arkistointiviranomaisena.
Di Cavalcanti oli yksi modernin taiteen viikon luojista, osallistumalla luetteloiden ja ohjelmien luomiseen sekä esittelemällä kaksitoista maalausta. Hänen laajasta työstään voimme mainita:
Elämäni matka - testamentti Alvoradasta (1955) ja lyyrisistä muistelmista täydellisestä Cariocasta (1964).
Hän kuvitteli lukuisia kirjoja, mukaan lukien: Carnaval, kirjoittanut Manuel Bandeira, 1919; Losango Cáqui, kirjoittanut Mario de Andrade, 1926; A Noite na Taverna e Macário, kirjoittanut Alvares de Azevedo, 1941; jne.
Hän suoritti seinämaalauksia Brasíliassa, Belo Horizontessa, Rio de Janeirossa ja São Paulossa ja editoi painettuja albumeja, kuten Lapa, puupiirrokset, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 ja Sete Flores, tekstin kirjoittanut Carlos Drummond de Andrade, 1969.
Ishmael Nery
Ismael Nery syntyi Belém do Pará'ssa vuonna 1900 ja kuoli vuonna 1934 Rio de Janeiron kaupungissa. Tämä taiteilija ei puolustanut ajatusta kansallisuudesta kuten aikansa taiteilijat; päinvastoin, se laajensi taiteellista ilmaisua laajimmassa merkityksessään, kietomalla yhteen kaikki ajatusvirrat. Hänen uransa maalarina ei ansainnut hänelle ansaittua yleisön tunnustusta, koska hän ei myynyt yli sata maalausta, jotka olivat esillä vain kahdessa tapahtumassa. Toisin kuin hänen luonnoksensa, joka asiantuntijoiden mukaan oli parempi kuin hänen maalauksensa.
Tämän jaloa taiteilijan työ on yleensä jaettu kolmeen osaan: ekspressionisti vuosina 1922–1923; kubisti vuosina 1924–1927 Pablo Picasson voimakkaan vaikutuksen alaisena; ja surrealistinen, rajattu vuosina 1927-1934, sen tärkein ja lupaavin vaihe.
Lasar Segal
Lasar Segal syntyi 21. heinäkuuta 1891 Liettuan pääkaupungissa Vilnassa. Hän kuoli 2. elokuuta 1957 São Paulon kaupungissa, jättäen taakseen laajan kokoelman, joka korostaa paitsi kauneutta myös ennen kaikkea kurjuutta, jonka hän oli nähnyt matkansa aikana. Segalille staattinen maalaaminen ei tyydyttänyt häntä, koska todellisuuden kuvaamiseksi oli tarpeen tehdä siihen joitain vääristymiä - päämäärä, joka sai hänet lähestymään ekspressionismia. Nopean oleskelun jälkeen Hollannissa hän lähti Brasiliaan, jossa hän järjesti kaksi näyttelyä: yhden São Paulossa ja toisen Campinasissa.
Enemmän kuin taidemaalari, jota pidetään myös todellisena sosiologina, Lasar Segal oli pakkomielle ihmisestä ja kuvasi hänen harjoillaan. Brasilian ongelmat, jotka paljastavat tutut kohtaukset ja korostavat talojen huonoa sisätilaa sekä niiden kärsimyksiä väestö. Nämä kohtaukset kuvaavat muuttumattomana pidetyn yhteiskunnan konformismia.
Siksi hän käytti teoksissaan paitsi öljyä kankaalle myös kaiverruksia, jotka hän oli oppinut Venäjällä, kuten litografia ja sinkkografia, mikä antoi hänen taiteelleen puhtaasti monipuolisen luonteen.
Massiivisen hyökkäyksen iski, hän kuoli. Hänen laaja teoksensa pysyi kuitenkin elossa 2500 teoksen kokoelman kautta, missä toimii hänen vaimonsa - kirjailijan ja kääntäjän - järjestämä kirjasto.
Milton Dacosta
Milton Dacosta syntyi vuonna 1915 Niteróissa, Rio de Janeiron osavaltiossa, ja kuoli vuonna 1988 Rio de Janeiron kaupungissa. 14-vuotiaana hän tapasi saksalaisen opettajan Augusto Hantzin, jonka kanssa hänellä oli ensimmäiset piirustustunnit, ilmoittautuminen seuraavana vuonna Escola de Belas Artesiin, osallistumalla Augusto Josén opettamaan ilmaiseen kurssiin Marquis Junior.
Vuonna 1936 pidettyään yksityisnäyttelyn Dacosta tunsi olevansa motivoitunut ilmoittautumaan kuvataiteen kansallissalongiin. Teoksiaan esittäessään hän sai kunniamaininnan ja voitti pronssi- ja hopeamitalin. Vuonna 1944 hän sai himoitun palkinnon ulkomaanmatkasta, joka matkusti vuonna 1945 Yhdysvaltoihin taidemaalari Djaniran kanssa ja sieltä sieltä Pariisiin, jossa hän asui kaksi vuotta.
Tämän taiteilijan vähitellen kehittynyt maalaus saavutti suuret korkeudet. Ensinnäkin hän tunnisti itsensä impressionismiin, siirtyi peräkkäin ekspressionismiin, kubismiin, konkretismiin ja palasi sitten kubismiin uudelleen, valinnalla. Vuonna 1949 hän meni naimisiin taidemaalari Maria Leontinan kanssa, jonka liitto kesti 37 vuotta. Yhdessä he osallistuivat biennaaleihin, matkustivat ulkomaille parannuskursseille ja yhdessä kasvoivat tehtävänä tehdä maailmasta vieläkin kauniimpi työnsä avulla.
Anita Malfatti
Anita Catarina Malfatti syntyi 2. joulukuuta 1889 São Paulossa. Samuel Malfatti ja Elisabete tytär, hän oli taidemaalari, luonnos ja puhui useita kieliä, mikä antoi hänelle laajan kulttuurikyvyn.
Saapuessaan Berliiniin syyskuussa 1910 hän aloitti yksityistunteja Fritz Burgerin studiossa ja ilmoittautui vuotta myöhemmin Kuninkaalliseen kuvataideakatemiaan. Vuonna 1916 hän palasi 27-vuotiaana Brasiliaan, valmis ilmaisemaan kaiken taiteensa, keskittyen erityisesti ekspressionismiin.
Siksi Anita päätti etsiä modernististen ystäviensä vaikutuksesta, erityisesti Di Cavalcantin vaikutuksesta yksi Mappin Stores -riippuvuuksista ja esittelee työnsä yhden esityksen 12. joulukuuta 1917.
Hän ei tiennyt, että kohtalo oli ironisesti varannut hänelle suurta epäonnea. Monteiro Lobato artikkelinsa kautta Paranoia tai mystifikaatio, kritisoi ankarasti taiteilijan työtä. Tällainen aikomus ei kohdistunut erityisesti häneen, vaan itse modernisteihin. Tosiasia ravisteli häntä syvästi ja sai hänet kantamaan loppuelämänsä tunteen täydellisestä tyytymättömyydestä ympäröiviin asioihin. Hänen ensimmäinen vaistonsa oli luopua taiteesta kokonaan, mutta hän aloitti oppitunnit mestari Pedro Alexandrinon kanssa, mikä antoi heille kannattavan ja kestävän ystävyyden.
Ystävien innostamana hän päätti osallistua vuoden 1922 modernin taiteen viikkoon ja matkusti seuraavana vuonna Pariisiin, aseistettu apurahalla, missä hän tapasi Tarsila do Amaralin, Oswald de Andraden, Vitor Brecheretin ja Di Cavalcanti. Jonkin ajan kuluttua hän palasi Brasilian maaperälle itseluottamuksensa ollessa jo palautunut, mutta hän ei enää ollut halukas lähtemään uusiin "kulttuurihankkeisiin".
Anita kuoli 6. marraskuuta 1964 Diademassa, São Paulon osavaltiossa, jossa hän asui sisarensa Georginan kanssa maatilalla.
Kirjoittanut Vânia Duarte
Valmistunut kirjeistä
Lähde: Brasilian koulu - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm
