Suhde modernismitaiteellinen ja Ensimmäinen maailmansota on pahamaineinen, koska modernistiset taiteilijat onnistuivat vuosia ennen sodan puhkeamista vuonna 1914, vangita euforisen ilmapiirin tuho ja usko länsimaisen sivilisaation etenemiseen, joka merkitsi kutsua Bellekausi.
euforiasta Bellekausi rappeutua
Tiedämme, että puhelu Bellekausi (”Bela Época”, ranskaksi) oli ajanjakso, joka kattoi vuosikymmenet 1870–1900 ja jolle oli ominaista suuri optimismi länsimaiden aineellisessa kehityksessä. Tärkeitä teknisiä keksintöjä, kuten sähke, puhelin, elokuvateatteri, valokuvaus, veturit ja höyrylaivat, monien muiden joukossa ne mahdollistivat suuremman globaalin integraation ja suuren väestöbuumin, mikä aiheutti puhelu "yhteiskunnassasisäänpastaa”. Tällä euforisella mielialalla oli kuitenkin kontrasteja.
Saman tyyppistä teknologista nykyaikaistamista, josta oli hyötyä suurten kaupunkikeskusten käytännön elämälle, käytettiin myös keksinnössä uusia ja hienostuneita aseita, joita käytettäisiin Ensimmäinen
Sota - tapahtumaan, joka johti Bellekausi täydelliseen hajoamiseen. "Järjen" ja "tieteen" voitto kärsi siten riitojen irrationaalisuudesta rodullinen, nationalistinen ja eri sävyjen ideologinen, mikä johtaisi katastrofiin ja tuhoisuuteen sota. Tässä ilmapiirissä taiteellinen ilmiö tunnetaan nimellä modernismi.Taiteelliset etujoukot ja repeämät
Modernismin taiteilijat, jotka järjestäytyivät avantgardeihin, kuten kubismi, O surrealismi, O ekspressionismi, O abstraktio, O futurismi se on Dadaismi, pyrki omaksumaan edellä mainitun rappeutumisen ilmapiirin ja paljastamaan kukin omalla tavallaan taiteellisen tuotetyypin, joka vastaisi tätä ilmapiiriä. Maalauksillaan, veistoksillaan ja kollaaseillaan espanjalainen pabloPicasso, esimerkiksi kubismi, pyrki tuottamaan taiteen tyypin, jossa ihmisten ja esineiden muodot esitettiin hajotetulla tavalla, ikään kuin ne olisi leikattu palasiksi ja liimattu yhteen epäjärjestyksellä.
Muut artistit pitävät pelastajasieltä, WassilyKandinsky, Edwardmunch ja Giacomoballa, jotka liittyvät surrealismiin, abstrakcionismiin, ekspressionismiin ja futurismiin, pyrkivät tarjoamaan saman tyyppisiä "muotojen muodonmuutoksia" sekä maalauksessa että veistoksessa. alalla laulu Se on lähtöisin baletti, se ei ollut erilainen. Muusikot pitävät ArnoldSchönberg, dodekafonisen musiikin keksijä ("kaksitoista sävyä" seitsemän nuotin sijaan), erosi klassisen musiikin perinteisestä hierarkiasta. Venäjän baletti diaghilev ja Nijinsky, mukana musiikin dissonanttinen musiikki Stravinsky, etsi myös samaa repeämisen vaikutusta klassisen baletin kanssa, jolle on tunnusomaista eleiden keveys ja herkku.
Älä lopeta nyt... Mainonnan jälkeen on enemmän;)
Kaikkein happaminta ja kärsivällisin kritiikki rappeutumisen ilmapiiristä Bellekausi tuli mukana Dadaismi (valmistunut vuonna 1916, keskellä sotaa), alkaen Tristan Tzara, Hugo Ball ja Hans Arp. Nämä taiteilijat ylittivät klassisten muotojen välisen eron ja yrittivät vihkiä ”taiteen loppu"Tai"anti-taide”, Mikä merkitsi todellisuuden hallitun esityksen kyvyn täydellistä tuhoutumista minkä tahansa taiteellisen ilmaisun kautta - runous, teatteri, maalaaminen jne.
Kuten tutkija Márcio Hagihara on hyvin korostanut:
[…] Dada-ryhmä (1916–23) organisoitui alun perin Zürichiin Cabaret Voltaire toisti vihamielisyyden vakiintuneeseen yhteiskunnalliseen järjestykseen jatkamalla avantgardemallia. Dada-negatiivisuus ulottui kahteen tasoon: tuhoutuminen sosiaalisella alueella ja epäjatkuvuus semanttisten ja taiteellisten kielten rakenteissa. Mottoja olivat selkeyden, johdonmukaisuuden ja loogisen analyysin tuhoaminen. [...] Dadaistien mielestä logiikka ja rationaalisuus olivat tuhoisia ja harhaanjohtavia, totuus ilmaistiin luonnosta, mikä dadaistisen käsityksen mukaan olisi kaoottista, spontaania ja epävakaata. [1]
Näiden modernististen virtausten hedelmät syntyisivät ensimmäisen ja toisen maailmansodan välisenä aikana. Tapa ymmärtää todellisuus taiteella ei olisi koskaan sama ensimmäisen maailmansodan jälkeen.
* Kuvahyvitykset: Shutterstock ja Bangkokin onnellisuus
LUOKAT
[1] HAGIHARA, Márcio. Negatiivinen eetos ja avantgardetaide. Maisterin väitöskirja. UnB: n sosiologian laitos, 2007. P. 91.
Minun luona. Cláudio Fernandes
