Barokki: konteksti, ominaisuudet, tekijät

Barokki on nimi aikakaudelle, joka syntyi 1500-luvun lopulla Italiassa ja jolle on tunnusomaista vahva uskonnollinen vaikutus, johtuen protestanttisen uskonpuhdistuksen ja vastareformaation leimaamasta historiallisesta tilanteesta. Niin suuren uskonnollisuuden rinnalla oli kuitenkin tuolloin myös vahva vetoaa aistien nautintoihin. Siten tyyli on periaatteessa konfiguroitu vastakohtien lähentämiseen.

Siksi ne ovat piirteitä, joita esiintyy Gregory Matos ja Fr. António Vieira, kirjan pääkirjailijat Brasilian barokki: kontrastikultti, fusionismi, pessimismi, feismi, kultismi, konseptismi, antiteesin, paradoksin, hyperbolen, hyperbaton ja synestesian käytön lisäksi.

Lue myös: Arcadianism - barokin jälkeinen kirjallinen liike

Barokin historiallinen konteksti

Katolisten ja protestanttien välisen ristiriidan vuoksi kristinusko vahvistui 1500-luvulla.

Kaksi historiallista tosiasiaa, 1500-luvulla, vaikuttivat suuresti barokin kirjoittajien teoksiin: Protestantti uskonpuhdistus ja Vastareformi. Jälkimmäinen tapahtui reaktiona uskovien menetykseen protestantismin (luterilaisuus ja kalvinismi) vuoksi.

→ Protestantti uskonpuhdistus

• saksalainen pappi Martti Luther (1483-1546) tuomitsi armahduksen myynnin katolisen kirkon korruptoituneena käytäntönä.
• Luther puolusti, että pelastus saavutetaan vain uskonnollisuuden, syntien parannuksen ja uskon Jumalaan leimaaman elämän kautta.
• Ymmärtämättä, että heidän ei tarvitse maksaa lahjoituksilla ja katumuksilla hajoamisesta, monet uskovat lähtivät kirkosta seuraamaan luterilaisuutta.
• John Calvin (1509-1564) puolusti ajatusta, että työn tuottama voitto on jumalallinen lahja, mikä lisäsi uskollisten ahtautta.
• Joten osa porvaristo kiinni protestanttisuudesta.

→ Katolinen vastareformi

• Kohteessa Trentin neuvosto (1545-1563), kirkko määritteli toimet protestanttisen uskonpuhdistuksen torjumiseksi.

→ Tärkeät toimenpiteet:

• Pyhän toimiston tuomioistuimen elpyminen (pyhä inkvisitio);
• Kiellettyjen kirjojen hakemiston luominen - Index librorumohibitorum;
• Säätiö Jeesuksen seurakunta Isä Ignatius Loyolasta (1491-1556).

Joten uskonnollinen vaikutus se oli merkittävä barokin kirjoittajien muodostumisessa. Kuitenkin tämän uskonnollisuuden vastustuksessa (tai sen seurauksena) vetoavat myös voimakkaasti aistien nautinnot, halu antautua maailmallisuus. Siksi tuohon aikaan leimasi vastustusta ja konflikteja.

Barokin ominaisuudet

O Barokki on jaksotyyli, joka on merkitty vastustusta ja konflikti, joka lopulta paljastaa vahvan eksistentiaalinen ahdistus. Siten tuon ajan kirjalliset teokset esittävät vastakkaisia ​​näkemyksiä (vastakohtien lähentäminen), kuten:

• Antroposentrismi vastaan teosentrismi
• Pyhä vastaan rienaava
• Kevyt vastaan varjo
• Pakanuus vastaan kristinusko
• Rationaalinen vastaan irrationaalinen
• Materiaali vastaan hengellinen
• Usko vastaan syy
• Naudanliha vastaan henki
• Synti vastaan anteeksianto
• Nuoret vastaan vanhuus
• Taivas vastaan Maa
• Erotiikka vastaan hengellisyys

Judith ja Holofernes (1599), taidemaalari Caravaggion barokkiteos, joka käsittelee raamatullisia aiheita ja käyttää chiaroscuro (Kirkas tumma).

lisäksi kontrastikultti, tyylillä on myös nämä ominaisuudet:

• fuusionismi: keskiaikaisen näkemyksen ja renessanssi;
• Antiteesi ja paradoksi: heijastavat kontrastien aikakautta;
• Pessimismi: onnellisuus, mahdoton maapallolla, toteutuisi vain taivaallisella tasolla;
• feismi: kiehtoo ihmisen kurjuutta, julmuutta, kipua, mätää ja kuolemaa;
• jalostaminen: kielen liiallinen koristelu, joka liittyy visuaaliseen vetovoimaan;
• Hyperboli: ylikuormitus;
• Synestesia: aistien vetovoima;
• Cultismi tai gongorismi: sanojen pelaaminen (synonyymit, antonyymit, homonyymit, sanat, puhehahmot, hyperbatiikka);
• konseptismi tai quevedismi: ideoiden peli (vertailut ja nerokas argumentointi);
• Sairastuvuus;
• Syyllisyys;
• Tartu tilaisuuteen:Nauti hetkestä;
• Uuden toimenpiteen käyttö: dekasyyliset jakeet;
• Pääteemat: ihmisen hauraus, ohikiitävä aika, turhamaisuuden kritiikki, rakkauden ristiriitaisuudet.

On huomattava, että kevyt ja varjo, barokkiteksteissä, liittyy yleensä nuoruuteen (valo) ja vanhuuteen (varjo). Tästä näkökulmasta barokkirunoilija muistuttaa aina lukijoita siitä, kuinka ohikiitävä nuoruus on ja kuinka nopeasti vanhuus ja sen seurauksena kuolema saapuu. Siksi on olemassa a nuorten yliarviointi ja nautinnot, joita tämä elämänvaihe voi tarjota.

Samaa ajattelutapaa pitkin luontokuvattuna muistuttaa, että kauneus - esimerkiksi ruusun kauneus - on ohikiitävä, kuten nuoruus. Lisäksi kuvat, kuten aamunkoitto (siirtyminen yön ja päivän välillä) ja hämärä (siirtyminen päivän ja yön välillä), symboloivat barokkityylin tyypillistä dualismia.

Lue myös: Luís de Camões - portugalilainen runoilija, joka käsitteli myös ajan ohimenevyyttä

Barokki Euroopassa

Barokki syntyi Italiassa ja levisi kaikkialle Eurooppaan ja Amerikkaan. Kuitenkin, Euroopan barokkirjallisuuden suurimmat nimet he ovat espanjalaisia ​​Luis de Góngora (1561-1627) ja Francisco de Quevedo (1580-1645). Portugalin barokin (1580-1756) kirjoittajat:

• Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622):Sivuloppusointu (1601);
• Jerónimo Bahia (1620-1688): runo Lapselle Jumalalle metaforassa makeisia;
• António Barbosa Bacelar (1610-1663): sonetti Poissaoloon;
• António José da Silva (1705-1739), "juutalainen": Paholaisen teokset lävistetyllä kädellä;
• Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642):Jatkuvan Florindan traagiset epäonnet (1625);
• Teresa Margarida da Silva ja Orta (1711-1793):Diofaanien seikkailut (1752);
• António Vieira (1608-1697): saarnat (1679);
• D. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Metrinen toimii (1665);
• Rikkoo taivaallista Soria (1601-1693): Romanssi ristiinnaulittuun Kristukseen (1659);
• Soror Mariana Alcoforado (1640-1723):Portugalin kirjaimet (1669).

Soror Mariana Alcoforado, kuvassa kirjan kannessa Rakkauskirjeet Chamillyn ritarille (1914).

Seuraavaksi luetaan joitain otteita|1| yhden rakkauskirjeet Soror Mariana Alcoforadolta. Mikä kiinnittää huomiota on lähentäminen pyhä ja rienaavakoska hän oli nunna, hän asui paikassa, jota pidetään pyhänä, ja samassa paikassa hän ilmaisi eroottisen halunsa:

Luulen, että päädyin vahingoittamaan valtavasti tunteitani, kun yritän selittää ne sinulle kirjeessä. Kuinka onnellinen olisin, jos voisit ymmärtää heidät voimasi mukaan! Mutta en saa luottaa sinuun, enkä myöskään saa sanoa - jopa ilman tuntemani väkivaltaa - että et Sinun pitäisi kohdella minua huonosti näin halveksunalla, joka ajaa minut epätoivoon, ja se on sinulle jopa häpeällistä. On vain reilua, että kantat ainakin valitukset tästä onnettomuudesta, jonka ennakoin, kun päätit jättää minut.

[...]

Tunnistan kaiken tämän onnettomuuden sokeudelle, jolla annoin itseni olla yhdessä kanssasi. Eikö minun olisi pitänyt ennakoida, että nautintoni loppuisi nopeammin kuin rakkauteni? Kuinka voin odottaa sinun jäävän Portugaliin loppuelämäsi, luopumaan tulevaisuudestasi ja maastasi ajattelemaan vain minua? Kärsimykseni ei ole mahdollista helpottaa, ja muisto siitä nautinnosta täyttää minut epätoivoon. Voisiko olla, että kaikki haluni olivat silloin hyödyttömiä, ja niin En koskaan näe sinua enää huoneessani, täynnä intohimoa ja ekstaasia, jonka näytit minulle? Jumalani, kuinka huijain itseäni!

Tiedän, että kaikki tunteet, jotka miehittivät pääni ja sydämeni, heräsivät sinussa vain tiettyjen nautintojen hetkellä; ja jotka heidän tapaansa katosivat pian. Noiden onnellisten hetkien aikana minun olisi pitänyt vetoaa järkeen ja kohtalainen tai kohtalokas ilon ilon liioitteluaja varoitti kaikesta mitä kärsin tänään. Mutta annoin itseni niin täydellisesti sinulle, etten voinut ajatella mitään, mikä tuhoisi iloni ja estäisi minua nauttimasta täysin intohimosi palavasta todistuksesta. Tunne olevani kanssasi oli niin upeaa, että minulla ei ollut mitään tapaa kuvitella, että jonain päivänä olisit kaukana minusta.

[...]”

Barokki Brasiliassa

António Vieiran patsas, Lissabon. [1]

Brasiliassa kirjassa vihittiin käyttöön barokki (1601–1768) Prosopopoeia (1601), Bento Teixeira (1561-1618). Tämän tyylin tärkeimmät tekijät maassa ovat kuitenkin Gregório de Matos (1636-1696) ja António Vieira (1608-1697).

• António Vieira

António Vieira tunnetaan käsitteellisistä saarnoistaan ​​nerokkaalla argumentoinnilla. Hänen tekstinsä ylistävät kristillistä uskoa ja Portugalin monarkiaa. Inkvisitio vainoi häntä kuitenkin uusien kristittyjen puolustamiseksi (juutalaiset kääntyivät katolilaisuuteen). Hänen pääteoksensa on saarnat, 1679.

Seuraavaksi, luetaan ensimmäisen osan Toimeksianto Saarna vuodelta 1643. Tässä saarnassa Vieira puolustaa, että Jumala on sairas rakkaudella:

"Joka astuu tähän taloon tänään - kaikkivaltias ja kaikki rakastava Herra - joka astuu tänne taloon - joka on viimeinen turvapaikka köyhyydeltä ja universaali lääke heikkoudet - kuka tulee, sanon, käymään luonasi - kuten koko tämä kristillisen hurskauden kilpailu tekee - voi hyvin epäillä, tulitko tänne tuhlaajaksi, jos vammaisille. Annoit taivaan, annoit maan, annoit itsesi, ja kuka vietti niin ylenpalttisesti mitä hän oli ja mitä hänellä oli, ei ole kauan kuin hän päätyi sairaalaan. Olin melkein vakuuttunut tästä ajatuksesta, mutta pahuuden tuomitessa hän arvasi aina paremmin, kuka otti suurimman. Sano evankelistasi, Herra, että sairaus on tuonut sinut tähän paikkaan, ei tuhlaa. Sairas sanoo olevasi ja niin sairas, että oma tietosi lupaa sinulle muutaman tunnin elämän, ja että hetkeksi on tulossa viimeinen: Sciens Jesus quia venit hora ejus (Joh. 13: 1). Mikä tämä heikkous on, myös evankelista julistaa. Hän sanoo, että se on rakkaus, ja rakkautemme, ja parantumaton rakkaus. Rakkaudesta: cum dilexisset; rakkaudestamme: suos qui erant in mundo; ja parantumattomasta ja parantumattomasta rakkaudesta: in finem dilexit eos. Tämä on, sairas Herra, ja terveyttä sielustamme, tämä on huono tai hyvä josta olet sairas, ja mikä vie sinut pois elämää. Ja koska haluan näyttää minua kuunteleville, että olen sinulle velkaa kaiken kuolema, velkaa vielä enemmän sairaudesta, puhun vain siitä. Majoitan siis itseäni päivään, paikkaan ja evankeliumiin sanoin, jotka otin häneltä, ja kohtelen niitä neljä asiaaja Vain yksi. Sinä lääkkeet rakkauden ja rakkauden ei korjaustoimenpiteitä. Tämä, jumalallinen rakastaja, sydämesi luvalla, on puheeni argumentti. Emme vieläkään tiedä varmasti, onko rakkautesi erottaa armonne. jos jos älä erota toisistaan, Pyydän teiltä rakkautenne, jota ilman kukaan ei voi puhua siitä, ja jos ne ovat erilaisia ​​asioita, pyydän saman rakkauden rakkautta. Pyhä Maria. "

Tässä otteessa voimme nähdä seuraavat barokkimerkit:

• konseptismi: Vieira alkaa puolustaa ideaa;
• Pessimismi: "[...], mutta pahuuden mielestä hän arveli aina paremmin joka otti suurimman”;
• Antiteesit: “[...] sairas Herra, ja terveyttä sielustamme, tämä on huono tai hyvä josta olet sairas, ja mikä vie sinut pois elämää. Ja koska haluan näyttää minua kuunteleville, että olen sinulle velkaa kaiken kuolema, [...]”; "Sinä lääkkeet rakkauden ja rakkauden ei korjaustoimenpiteitä”; ja "Emme vieläkään tiedä varmasti, onko rakkautesi erottaa armonne. jos jos älä erota toisistaan, Pyydän rakkautesi, […] ";
• Paradoksi: “[...], hoidan neljä asiaaja Vain yksi”.

Koko saarnan aikana lukijat ymmärtävät, että neljä asiaa ovat - rakkauden lääke. Ne ovat: aika, poissaolo, kiittämättömyys ja esineiden parantaminen. Näillä lääkkeillä on kuitenkin päinvastainen vaikutus Jumalaan, koska ne lisäävät hänen rakkauttaan vielä enemmän.

• Gregory Matos

Gregório de Matos sävelsi runojaan tutkien kaikkein monipuolisimpia teemoja rakkaudesta yhteiskunnalliseen kritiikkiin.

Gregory Matos, tunnetaan myös helvetin suu, on Brasilian barokin runouden lopullinen edustaja. Hänen runoutensa jakautuu näin:

• Lyyrinen tai filosofinen: rakkauden teema, hengen ja aineen välinen vastakkainasetus, ajan ohikiitävä;
• pyhä: uskonnolliset aiheet, inhimillinen heikkous ja jumalallisen tuomion pelko;
• satiirinen: sosiaalinen, taloudellinen ja poliittinen kritiikki.

Kohteessa sonettiMaailman tavaroiden epävakaisuus, lyyrinen itse, mistä antiteeseja, paljastaa käsityksensä siitä, että auringonvalo kestää korkeintaan päivän; siksi yö tulee aina. Lisäksi kauneus loppuu ja ilo muuttuu suruksi.

hän osoittaa omansa ahdistus maailman asioiden epäjohdonmukaisuudesta ja päättelee, että jos edes valo ei ole tasaista, kestävää, niin kauneus ei voi olla kumpikaan. Tämä havainto selittää paradoksi "Ja ilossa tunnet surua", toisin sanoen nuoruuden iloa ja surua tietäessäsi, että se on ohikiitävää. Lopuksi lyyrinen itse päättelee sen epäjohdonmukaisuus on korkeinta:

Maailman tavaroiden epävakaisuus

Aurinko nousee, eikä se kestä yli päivän,
Kun valo seuraa pimeää yötä,
Surullisissa varjoissa kauneus kuolee,
Jatkuvassa surussa, ilossa.

Jos aurinko kuitenkin päättyy, miksi se nousi?
Jos valo on niin kaunis, miksi se ei kestä?
Kuinka kauneus muuttuu näin?
Kuinka kynä maistuu tältä?

Mutta auringossa ja valossa lujuus puuttuu,
Kauneudessa, älä ole vakio,
Ja ilossa, tunne surua.

Maailma alkaa lopulta tietämättömyydestä,
Ja sinulla on jokin tavaroista luonteeltaan
Kiinteys vain epävakaudessa.

jo sonetissa Kohteelle Christ S. Ei. ristiinnaulittu, esimerkki sinun pyhä runous, lyyrinen itsekeskustelu Jeesuksen kanssa. Hän sanoo paradoksaalisesti, että hän vastustaa Jumalan lakia, mutta että hän kuolee siinä laissa, eli hän elää synnin elämä, mutta lopulta kuoleman hetkellä hän pelastuu parannuksella.

Tuolloin lyyrisen itsen mukaan Jumala on lempeä, sävyinen ja antaa anteeksi syntisi. Hän sanoo että Jumalan rakkaus on liian suuri ja hänen syntinsä (lyyrisen itsen) myös; synti voi kuitenkin päättyä, mutta Jumalan rakkaus on ääretön. Siksi hän on varma, että loppujen lopuksi hän voi pelastaa itsensä, vaikka hän olisikin syntinen:

Kristukselle Ei. S. ristiinnaulittu

Jumalani, joka roikkuu puusta,
Kenen laissa vastustan elämistäni,
Kenen pyhässä laissa kuolen
Iloinen, jatkuva, luja ja kokonaisuus:
Tässä tarjouksessa, joka on viimeinen,
Koska näen elämäni laskevan,
Joo, Jeesus, aika nähdä sinut
Isän lempeys, lempeä Karitsa.
Suuri on rakkautesi ja rikokseni;
Mutta kaikki synnit voivat loppua,
Eikä rakkautesi, joka on ääretön.
Tämä syy pakottaa minut luottamaan,
Se oli kuinka paljon syntiä tässä konfliktissa
Toivon rakkautesi pelastavan minut.

Ja lopuksi runo Sitä, jota hän kutsui "tikuksi", tehty vastauksena nunnalle, joka pilkasi runoilijaa hänen ohuutensa vuoksi ja kutsui häntä "picafloriksi", toisin sanoen, Kolibri. Joten tässä tekstisatiirinen, sisään eroottinen leima, lyyrinen itse hyökkää häntä loukanneen kimppuun. Runon ymmärtämiseksi on välttämätöntä yhdistää verbi "pica" miespuoliseen sukupuolielimeen ja substantiivi "kukka" naissukupuolielimeen. Sieltä on ehdotus a yhdynnässä lyyrisen itsen ja nunnan, jolle runo on suunnattu, välillä:

Jos Picaflor soittaa minulle,
Tikka hyväksyi olemaan,
mutta nyt on vielä tiedettävä
jos nimessä, mitä annat minulle,
laitat kukan, jota pidät
paras lintu!
Jos annat minulle tämän palveluksen,
olla vain minä Pica,
ja kaikkein sinun, tietysti,
että saan sitten Picaflorin.

Lue myös: Klassismi - käytti sonettia yhtenä tärkeimmistä runollisista muodoista

Barokin yhteenveto

• Protestanttisen uskonpuhdistuksen ja katolisen vastareformaation historiallinen konteksti.
• ominaisuudet:

- kontrastikultti;

- Antiteesi ja paradoksi;

- Pessimismi;

- jalostus;

- hyperbolia;

- kultismi tai gongorismi;

- konseptismi tai quevedismi;

- sairastuvuus;

- syyllisyys;

- Tartu tilaisuuteen;

- Uuden toimenpiteen käyttö.

Maintemaattinen:

- Ihmisen heikkous;

- Aika ohikiitävä;

- turhamaisuuden kritiikki;

- Rakkauden ristiriidat.

ratkaisi harjoituksia

Kysymys 01 (Enem)

Kun Jumala lunasti tyranniasta
Karkaistun faraon käsistä
Rakastettu ja valaistunut heprealainen kansa,
Pääsiäinen oli päivän lunastus.
Kukkien pääsiäinen, ilon päivä
Että ihmiset olivat niin ahdistuneita
Päivä, jolloin Jumala hänet lunasti;
Ergo olet sinä, Herra, Bahian Jumala.
Lähettänyt Korkeus Majesteetti
lunasti meidät surullisesta vankeudesta,
Vapautti meidät niin alhaisesta onnettomuudesta.
Kuka voi olla kuin todellinen
Jumala, joka tuli juurruttamaan tämän kaupungin
Farao Brasilian kansasta.

DAMASCENE, D. (Org.). parhaat runot: Gregory Matos. São Paulo: Globo, 2006.

Gregório de Matosin sonetti esittelee barokkiperiaatteita esittävän kielen ja vision maailmasta, ja
a) skeptinen näkemys sosiaalisista suhteista.

b) huoli brasilialaisesta identiteetistä.

c) peitelty kritiikki nykyisestä hallintomuodosta.

d) pohdinta kristinuskon dogmoista.

e) kyseenalaistaa pakanalliset käytännöt Bahiassa.

Resoluutio:

Vaihtoehto C.

Sonetissa lyyrinen itse puhuu alussa siitä, kun Jumala vapautti heprealaiset kansan faraoiden tyranniasta ja lopulta tekemään luettelon tyranneista. faraot "Brasilian kansan faraon", toisin sanoen Bahian kaupungin (Salvador) tyrannihallituksen kanssa, joka oli tuolloin Portugalin hallituksen kotipaikka. Siten lyyrinen itse kritisoi tätä hallitusta peitetyllä tavalla.

Kysymys 02 (USP)

Tietty haalistunut luonne

Gabonasi alkava sonetti*:
Kerro ensin tämä sääntö,
Niitä on jo kaksi, ja tämä on kolmas,
Nyt tämä pieni kvartetti on kaapelilla.

Viidennessä nyt kiertää emakon hännän;
Kuudes menee näin:
Seitsemännessä astun jo grandin kanssa** väsymys,
Ja jätän kvartetit hyvin vihaisiksi.

Mitä sanon nyt kolmikoissa?
Sanon, että sinä, Herra, kunnioitat minua
Kehu sinulle, ja minusta tulee kuningas.

Tässä elämässä olen jo sanellut sonetin;
Jos pakenen nyt tästä, en enää koskaan:
Ylistys Jumalalle, olen saanut sen valmiiksi.

Gregory Matos.

* kiitosta.
** loistava.

kirjoita nolla

Olet tyyppi, jolla ei ole tyyppiä
jokaisella näytät
Ja olemalla tyyppi, joka omaksuu niin paljon tyyppiä
Hänestä tuli tyyppi, jota kukaan ei unohda

kun astut salonkiin
ja sekoittuu väkijoukon kanssa
sinusta tulee erottuva tyyppi
kaikki ovat epäilyttäviä
Että tyyppi ei täytä
Sinusta tulee hylätty tyyppi

En ole koskaan nähnyt yhtään
mauton tyyppi niin epätavallista
Että hän oli niin havaittu kaveri
olet nyt vakuuttunut
Että tyyppiäsi on jo lyöty
Mutta tyyppi on loppuun käytetty tyyppi

Santa Rosa.

Gregório de Matoksen sonetti ja Noel Rosan samba ovat muodoltaan ja ajallisesti kaukana, vaikka ne ironisoituvat.

a) tekstin sommitteluprosessi.

b) oma alempiarvoisuus kuvattuun nähden.

c) tyhjän merkin ainutlaatuisuus.

d) ylevä, joka piiloutuu mautonta.

e) suvaitsemattomuus neroihin.

Resoluutio:

Vaihtoehto C.

Gregório de Matos vihki sonettinsa "tiettyyn haalistuneeseen hahmoon", toisin sanoen pyyhittyyn, elottomaan. Siksi hän päätyy turvautumaan metallikieleen puhuen itse runon rakentamisesta, koska tästä hahmosta ei ole mitään puhuttavaa. Noel Rosan sanoitukset toisaalta puhuvat ”tyypin nollasta”, toisin sanoen merkityksettömästä henkilöstä, mistä tahansa tyypistä, mautonta tyyppiä. Siksi molemmissa teksteissä on mahdollista havaita "tyhjän hahmon ainutlaatuisuus".

Kysymys 03 (UFMG)

Yksi voimista, joita Isä Antônio Vieira käyttää saarnoissaan, on ”terävyys” - tapa suorittaa ajatus, joka tuo yhteen kaukaisia, erilaisia ​​esineitä ja / tai ideoita keinotekoisen diskurssin kautta, jota usein kutsutaan "diskurssiksi" nerokas".

Merkitse vaihtoehto, jossa kirjoittaja käyttää "Sermão da Sexagesima" -tekstiin kirjoitettua otetta tätä resurssia.

) Lue kirkolliset tarinat, ja löydät ne kaikki olevan täynnä Jumalan sanan saarnaamisen upeita vaikutuksia. Niin paljon kääntyneitä syntisiä, niin paljon elämänmuutosta, niin paljon tapojen uudistamista; suuret halveksivat maailman rikkauksia ja turhuutta; kuninkaat luopuvat valtikkaista ja kruunuista; aavikoihin ja luoliin saapuvat nuoret ja ystävällisyydet [...].

B) Kurja meistä ja kurja aikoistamme, sillä niissä S.: n ennustus. Paul: [...] ”Aika tulee, sanoo S. Paavali, että miehet eivät kärsi terveestä opista. " [...] "Mutta ruokahalunsa vuoksi heillä on suuri määrä saarnaajia, jotka on tehty ylenpalttisiksi ja valittaviksi, jotka vain imartelevat korviaan."

ç) Jotta mies näkisi itsensä, tarvitaan kolme asiaa: silmät, peili ja valo. [...] Mikä on sielun kääntyminen, jos ihminen tulee itseensä ja näkee itsensä? Tätä näkymää varten tarvitaan silmiä, valoa ja peiliä. Saarnaaja kilpailee peilin kanssa, joka on oppi; Jumala kilpailee valon kanssa, mikä on armo; ihminen kilpailee silmillä, mikä on tietoa.

d) Kun David lähti kentälle jättiläisen kanssa, Saul tarjosi hänelle aseitaan, mutta hän ei hyväksynyt niitä. Toisten aseilla kukaan ei voi voittaa, vaikka se olisi David. Saulin aseet palvelevat vain Saulia ja Daavidia, Daavidin, ja hän käyttää enemmän sauvaa ja omaa nostoa kuin jonkun toisen miekkaa ja keihästä.

Resoluutio:

Vaihtoehto C.

Kohdassa Vieira tuo "silmät", "peili" ja "valo" yhteen ja rakentaa suhteen näiden elementtien välille, koska ne ovat välttämättömiä, jotta ihmiset näkevät itsensä, näkevät oman sielunsa. Peili on oppi; valo, armo; ja silmät, tieto.

Merkintä

|1|Kääntäjä Marilene Felinto, koska kirjeet julkaistiin ensimmäisen kerran Ranskassa.

Kuvahyvitys

[1]HuonoAngela Cruz / Shutterstock

kirjoittanut Warley Souza
Kirjallisuuden professori