Manuel Bandeira syntyi vuonna 1886 ja kuoli vuonna 1968. Nuoruudessa heidän hauras terveys johtuu tuberkuloosi, johti runoilijan epävarmuuteen tulevaisuudesta. Siitä huolimatta hän julkaisi vuonna 1917 ensimmäisen runokirjansa: tuntien harmaa. O merkkilikainen Tämä työ liittyy autobiografisiin elementteihin, kuten se kirjoitettiin aikana, jolloin runoilija taisteli sairauttaan vastaan.
Huolimatta siitä, että aloitti kirjallisen uransa runoilla, joissa runouden jäljet olivat ilmeisiä parnassi ja symbolisti, Lippu oli osa ensimmäisen sukupolven modernisti. Joten vuonna 1930 hän julkaisi kirjan Irstailu, jossa tämän tyylin ominaisuudet, kuten ilmaiset jakeet ja vapaus teeman lisäksi olivat läsnä luomisen ja kielen piirteet päivittäin. Hänen tunnetuimmat runonsa ovat sammakot ja Lähden Pasargadaan.
Lue myös: Oswald de Andrade - toinen ensimmäisen modernistisen vaiheen suuri kirjailija
Manuel Bandeira Elämäkerta
Manuel Bandeira syntyi 19. huhtikuuta 1886, Recifessä. Hän oli runoilija, opettaja, kääntäjä ja kriitikko. Vuodesta 1904 lähtien hän alkoi esittää terveysongelmia
tuberkuloosi. Tämän vuoksi hän yritti asua kaupungeissa, joissa on sopiva ilmasto taudin hoitoon. Joten siellä oli pysy kampanjassa (Minas Gerais), lisäksi Teresópolis ja Petropolis (Rio de Janeiro). Vuonna 1913 hän tuli clavadelin sanatorio, osoitteessa Sveitsi, missä hän viipyi kuukausia.
vuonna 1917, kirjailija julkaisi hänen ensimmäinen kirja: tuntien harmaa. Näissä runoissa melankoliaa se osoittaa itsensä paljon runoilijan sairauden kannalta. Kuten voimme todistaa runossa hämmennys, kirjoitettu vuonna 1912:
Teen jakeita kuin joku itkisi
Kauhistumisesta... hämmennystä ...
Sulje kirjani, jos toistaiseksi
Sinulla ei ole syytä itkeä.
Jae on verta. Polttava himo ...
Hajallaan surua... turha katumus ...
Se sattuu suonissani. Katkera ja kuuma,
Se putoaa tipoittain sydämestä.
Ja näissä käheän ahdistuksen jakeissa
Näin elämä virtaa huulilta,
Jättää arka maku suuhun.
— Teen jakeita kuin joku, joka kuolee.
Kirjoittaja ei osallistunut suoraan ohjelmaan Modernin taiteen viikko vuodelta 1922. Sinun runo "Sammakot", kirjastasi Karnevaali (1919), oli julisti runoilija Ronald de Carvalho (1893-1935). Bandeira kirjoitti kuitenkin tekstiä aikakauslehtiin modernistinen liike, Kuten: Klaxon, Journal of Anthropophagy, Vihreä Lyhty, Violetti maa ja Lehti.
Älä lopeta nyt... Mainonnan jälkeen on enemmän;)
Vuonna 1937 hän sai Felipe d'Oliveira -seuran palkinto ja vuonna 1946 palkinto Brasilian koulutus- ja kulttuurilaitokselta, molemmat koko työstä. Lisäksi 29. elokuuta 1940 hänet valittiin kolmanneksi miehittäjäksi Tuoli 24 antaa Brasilian kirjeiden akatemia.
Manuel Bandeira, lisäksi runoutta ja kronikat, kirjoitti kritiikki kirjallisuus, musiikki, elokuva ja plastiikka. Se oli myös Kääntäjä muun muassa: Macbeth, sisään William Shakespeare (1564-1616); D. Juan Tenório, kirjoittanut José Zorilla (1817-1893); ja paholaisen asianajaja, kirjoittanut Morris West (1916-1999).
runoilija kuoli vuonna 13. lokakuuta 1968, Rio de Janeirossa. 19. huhtikuuta 1986 hänen syntymänsä 100-vuotisjuhlaa juhlien Avaruus Pasargada, kartanossa, jossa Bandeira oli asunut kuudesta kymmeneen vuoteen, Recifessä. Talo on avoin tutkimuksille ja kirjallisuustapahtumille, ja siinä on Manuel Bandeira -kokoelma.
Katso myös: Elämäkerta Machado de Assis - realistinen kirjailijamme
Manuel Bandeiran kirjalliset piirteet
Vaikka hänet tunnetaan parhaiten yhteydestään brasilialainen modernismi, Manuel Bandeiran ensimmäisissä runoissa on parnassianismi Se on lähtöisin symboliikka. Sitten runoilija liittyi modernismi ja myös tuottanut runoutta konkretisti, Kuten:
Manuel Bandeiran modernistinen runous sijaitsee ns. Ensimmäisessä modernistisessa sukupolvessa. Tämän sukupolven ominaisuutena on mahdollista havaita luomisen vapaus, ilmaisten jakeiden vallitsevuus, lähentäminen puhumisen ja kirjoittamisen välillä, alueellisten elementtien lisäksi. sinun työsi Irstailu sitä pidetään täysin modernistisena, avoimessa vastakohtana perinteiselle akateemiselle taiteelle, ja sitä leimaa jokapäiväisen elämän teema.
Kirjeiden tohtorin Wilson José Flores Jr. mukaan Bandeiran tuotanto on jaettu kolme vaihetta.
→ A ensimmäinen "ymmärtäisi tuntien harmaa (1917), Karnevaali (1919) ja liukeneva rytmi (1924), olisi tunnusomaista Parnassian-symbolistisen perinteen elementit, joka on siis vielä jonkin verran tavanomainen tai joillekin "pre-modernistinen".
→ A maanantai "kannet Irstailu (1930) ja Aamutähti (1936) esitteli kypsän runoilijan paitsi siitä, että hän oli oppinut tekniikansa ja "kiteyttänyt" tyylinsä (jolle olisi tunnusomaista ennen kaikkea riisuttu, nöyrä, herkkä tapa puhua asioista ja paljastaa runollinen ylevyys kaikkein banaalisimmista asioista) sekä ilmaista oikein modernia (tai modernistista) runoutta ”.
→ Jo kolmas - johon he olisivat osa Viisikymmentäluvun Lira (1940), kaunis kaunis (1948), Mafua do Malungo (1948), käännetyt runot (1948), Opus 10 (1952) ja iltapäivän tähti (1963) - "olisi osoitus näiden saavutusten jatkumisesta (yhdistettynä a klassisten periaatteiden suhteellinen elpyminen, toisaalta ja harvat kokeet(toisaalta), jossa kerrotaan joitain hienoja runoja, mutta ei suurta avautumista.
Katso myös: Ahdistus: Graciliano Ramosin romaani
Manuel Bandeiran pääteokset
Seuraavaksi kirjat proosa Manuel Bandeira julkaisemisjärjestyksessä kronologisessa järjestyksessä:
Brasilian maakunnan aikakirjat (1937)
Ouro Preto -opas (1938)
Kirjallisuuden historian käsitteet (1940)
Latinalaisamerikkalainen kirjallisuus (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Pasargada-reittisuunnitelma [muistoja] (1954)
runoilijoiden ja runoutta (1954)
paperihuilu (1957)
Vagabond-kuninkaat ja yli 50 aikakirjaa (1966)
niellä, niellä (1966)
Seuraavaksi runoutta Manuel Bandeira julkaisemisjärjestyksessä kronologisessa järjestyksessä:
tuntien harmaa (1917)
Karnevaali (1919)
liukeneva rytmi (1924)
Irstailu (1930)
Aamutähti (1936)
Viisikymmentäluvun Lira (1940)
kaunis kaunis (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
iltapäivän tähti (1963)
Valitsimme kaksi kuuluisaa kirjoittajan runoa analysoimaan joitain otteita. Ensimmäinen on symbolinen, koska se on tärkeä Brasilian modernismin historiassa, kuten se korostettiin Modernin taiteen viikko 1922 - ”Sammakot” julkaistiin kirjassa Karnevaali, 1919.
Manuel Bandeiran runo "Os Sapos" ironinen sävy, tee yksi kritiikki Parnassian runoilijalle. Parnasismi, aikakauden tyyli 1800-luvun lopulta, on leimattu muodollisella tarkkuudella (metrifikaatio ja riimi), sosiaalisella vieraantumisella, kauneuden ja objektiivisuuden kultilla. Siksi se on akateeminen, joka vastustaa ensimmäisen modernistisen sukupolven ihanteita. Tästä syystä se julistettiin modernin taiteen viikolla.
Ensimmäisessä versossa rupikonnat näytetään paisutetuilla papeillaan, eli paisutettuina. Tässä tapauksessa ne ovat Parnasian runoilijat: turhia ja ylpeitä. Stroofi päättyy siihen, että valo häikäisee heitä, kun he (parnasialaiset) haluavat kiinnittää huomiota olla valokeilassa:
Pysäytä keskustelut,
Tule ulos hämäryydestä,
Hyppää ylös, sammakot.
Valo häikäisee heitä.
Huomaa, että tällä kvartetilla (neljällä rivillä oleva jae) on riimi pienen kierroksen lisäksi (jae, jossa on viisi runollista tavua). Kriitikasta huolimatta Bandeira ei ole tässä runossa vielä noudattanut ilmaisjakeita. On muistettava, että tällainen runous kirjoitettiin vuonna 1918 ja julkaistiin vuonna 1919 ennen 22. viikon viikkoa. Kuitenkin muodollinen hoito voidaan lukea myös ironiana.: ikään kuin lyyrinen itse jäljittelisi (pilkkaa) parnassilaisten runoilijoiden runotyyliä.
Kolmannesta seitsemänteen versoon, lyyrinen itse toistaa cooper-sammakon puheen, jota hän kutsuu "vetiseksi parnassilaiseksi". Siten sammakko neljässä sammakko (Parnasian runoilija) on ylpeä kirjoittamisesta ilman "taukoa" (kieliriippuvuus) eikä riimuttavia sukulaisia termejä (samaa alkuperää) - tämä tarkoittaa, että se tuottaa vain rikkaita riimejä (riimejä sanojen välillä kieliopilliset luokat eri), jota parnassialaiset käyttävät paljon:
nähdä kuin serkku
Syömässä aukkoja!
Mikä taide! enkä koskaan naura
Samanlaisia termejä.
Jaksossa kuusi lyyrinen itse mainitsee elinkaaren ajan Parnasianismi: "viisikymmentä vuotta". Tyyli tunnetaan runojen sävellyksen jäykkyyden puolustamisesta, minkä vuoksi sitä ohjaa vakiona, sääntönä. Siksi lyyrinen itse syyttää tätä Parnassian runoilijaa runon asettamisesta muottiin|1|eli "muoto" (rakenne) supistettiin "muotoksi" (muotiksi), mikä rajoittaisi runollista luomista:
kestää viisikymmentä vuotta
Annoin heille normin:
Pienennin vahingoittumatta
Muodot muodon.
Jälkeenpäin runo paljastaa edelleen parnasian piirteet, kuten: "Suuri taide on kuin / jalokivikauppiaan työ" (kuten Parnassian runoilija väitti, että runo olisi "leikattava", etsimään täydellisyys). Ja se päättyy maininta tietystä ruoko-rupikonnasta, joka olisi "kaukana tästä huudosta" Parnassian sammakoita, "[...], pakeni maailmaan", "Ilman kirkkautta, ilman uskoa", "yksinäinen", "Kylmän siirtyminen", mahdollisesti Manuel Bandeira itse.
Tarkastellaan nyt joitain otteita runosta ”Lähden Pasargada”, Julkaistu kirjassa 1930, Irstailu.
Tässä runossa voimme nähdä ensimmäisen sukupolven modernistiset tuotemerkit, kuten "pra" (puhekieli) käyttö "para" (muodollinen) sijaan "Lähden varten Pasargadae ”. Pasárgada on lyyrisen itsen idealisoitu paikka, jossa kaikki on täydellistä. Kuten ensimmäinen verso sanoo:
Lähden Pasargadaan
Olen siellä kuninkaan ystävä
Siellä minulla on nainen, jonka haluan
sängyssä valitsen
Lähden Pasargadaan
ota huomioon, että on riimi tässä versossa (kuningas / valitsen), ja muutama muu esiintyy koko runossa. Meillä on toinen modernistinen tuotemerkki, ei jäykkyyttä suhteessa runon rakenteeseen, kuten voidaan nähdä verso kolme, jossa on myös vain yksi riimi (mar / count):
Ja miten voin tehdä voimistelua
Aion ajaa pyörällä
Ratsastan villillä aasilla
Kiipeän talitikku
Uin meressä!
Ja kun olet väsynyt
Makaan joen rannalla
Lähetän veden äidille
kertoa minulle tarinoita
että aikani poikana
ruusu tuli kertomaan minulle
Lähden Pasargadaan
Lisäksi voimme nähdä toisen modernismin piirteen - alueellisten ja kansallisten elementtien arvostamisen, kuten: "brabo-aasi", "pau de sebo", "äiti-d'água". Tästä näkökulmasta Pasargada voisi olla metafora "Brasilialle". Siten lyyrinen itse idealisoi (itse asiassa tai ironisesti) kotimaansa.
Jälkeenpäin lyyrinen itse jatkaa puhumista Pasárgadasta. Runon lopussa hän tekee selväksi, että tämä paikka on paikka paeta todellisuudesta, se on idealisointi:
Ja kun olen surullisempi
Mutta surullinen, ettei ole mitään keinoa
kun yöllä antaa minulle
tahto tappaa minut
— Siellä olen kuninkaan ystävä -
Minulla on haluamasi nainen
sängyssä valitsen
Lähden Pasargadaan.
Huomaa, että runo on kirjoitettu suuremmilla pyöreillä jakeilla (seitsemän runollista tavua) sen lisäksi, että puhutaan paetusta todellisuudesta ja idealisoitu paikka. Tämän tyyppistä jaetta käytettiin paljon trubaduuri, aikana Keskiaikaja myös romantiikka (joka vie keskiaikaisia elementtejä). Täten, toinen mahdollinen lukema, Bandeiran runon osalta voi olla ymmärrys siitä, että hänen jakeet ovat itse asiassa a ironia, yksi romantiikan kritiikki; siksi, perinteisen taiteen kritiikki.
Arvosanat
|1| Vuoden 2008 portugalinkielisen ortografisen sopimuksen mukaan sanan "muoto" korostuksesta tuli vapaaehtoinen. Kahdessa viimeaikaisessa Manuel Bandeiran runojen painoksessa havaitsimme, että jae "A formas a forma" säilyi ilman muutoksia. Ilmeisesti alkuperäisen merkityksen säilyttämiseksi eikä epäselvyyksien luomiseksi.
kirjoittanut Warley Souza
Kirjallisuuden opettaja
