O Puudelleenmodernismi edustaa Brasilian kirjallisuudessa a siirtymäkausi, koska toisaalta realismin, naturalismin, symboliikan ja parnasismi, liikkeet alkoivat 1800-luvun toisella puoliskolla, ja toisaalta läsnä oli jo kirjailijoita ja taiteilijoita, jotka esittivät teoksissaan merkkejä siitä, mikä johtaisi 1922 Nykytaiteen viikko.
Lue myös: Machado de Assis - brasilialainen realistisen estetiikan kirjoittaja
Brasilian esimodernismin ominaisuudet
Brasilian esimodernismin kirjoittajat esittivät romaaneissaan luonteenomaiset piirteet rrealismi ja naturalismin ja runoissaan, symboliikan elementeissä, kaksi näkökohtaa erottui tyypillisinä merkkinä kyseiselle liikkeelle: lähestymistapa brasilialaiseen todellisuuteen ja kielen käyttö.
Lähestymistapa Brasilian todellisuuteen: pre-modernismin kirjoittajat olivat huolissaan brasilialaisten jokapäiväiseen elämään liittyvistä kysymyksistä, toisin sanoen he olivat kiinnostuneita väestön jokapäiväisestä elämästä, joka johti sosiaalisiin teoksiin. On huomattava, että realismissa ja
einaturalismi sen kirjoittajat olivat myös kiinnostuneita todellisuudesta, mutta 1800-luvulla toivotut liittyivät yleiseen todellisuuteen, joka liittyy läheisesti ihmiseen, toisin sanoen jokaiselle ihmiselle ominaiseen todellisuuteen.Kielen käyttö: pre-modernistiset kirjoittajat pyrkivät rakentamaan yksinkertaisen ja puhekielen, josta tulee vuoden 1922 modernismin tärkein esteettinen lippu. Pre-modernistisista kirjoittajista Lima Barreto (1881-1922) erottui parhaiten tässä yrityksessä kirjoittaa teoksia esteettömällä kielellä, lähellä maan nykyistä suullisuutta. Tämä tekijän tekijän yritys Policarpon paaston surullinen loppu (1915) kirjoitetaan yksinkertaisella kielellä, joka on usein vieras portugalin kielen normeille, johti kritiikkiin aikana, jona hän kirjoitti, lähinnä älymystö ja tekijät Parnassialaiset.
Pre-modernismin kirjoittajat
Euclides da Cunha (1866-1909)
Rio de Janeirossa syntynyt kirjailija tuli tunnetuksi julkaisusta, joka julkaistiin vuonna 1902 rakenteet takamaita, kirja, jossa hän kertoo kokemuksista, joita hänellä oli Oljen sota, joka tapahtui Bahian sisätiloissa vuosina 1896-1897, jossa hän toimi sanomalehden kirjeenvaihtajana S. osavaltio Paul.
Sisään takamaat, kirjoittaja, joka perustuu tuolloin voimassa olleisiin tieteellisiin teorioihin, kuten determinismi, O positivismi, sosiologian ja maantieteen tuntemuksensa lisäksi hän yritti kuvata paitsi mitä hän näki sodassa Canudos, mutta myös selittää näiden tietämysalueiden avulla, mitä sisätiloissa tapahtui Bahia.
Tässä työssä ilmaista voimakas huoli tavallisen ihmisen jokapäiväisen elämän sosiaalisesta puolesta, joka on yksi modernismin pääominaisuuksista, Euclides da Cunha analysoi olkien sota tosiasiana, joka johtuu Koillis-sisämaahan kohdistuneesta poliittisesta ja taloudellisesta eristyneisyydestä. Kirjoittaja kiistää sen vuoksi virallisen version, jonka mukaan Canudoksen asukkailla oli tarkoitus tuhota tasavalta.
Huomaa ote takamaita jossa kirjataan tekijän huoli inhimillisestä ulottuvuudesta:
Maanmies on ennen kaikkea linnake. Sillä ei ole rannikon neurasteenisten mestitsojen uuvuttavia rahhiitteja.
Sen ulkonäkö paljastaa kuitenkin ensi silmäyksellä toisin. Siinä ei ole urheilujärjestöjen moitteetonta plastisuutta, suorituskykyä ja erittäin oikeaa rakennetta.
Se on kömpelö, kömpelö, vino. Hercules-Quasimodo heijastaa ulkonäöltään heikkojen tyypillistä rumuutta. Kävely ilman lujuutta, ilman aplombia, melkein jättimäinen ja mutkikas, näyttää nikamattomien raajojen käännökseltä. "
Saat lisätietoja tästä tärkeästä brasilialaisen modernismin kirjoittajasta lukemalla: Euclid da Cunha.
Älä lopeta nyt... Mainonnan jälkeen on enemmän;)
Lima Barreto (1881-1922)
Syntynyt Rio de Janeirossa, Lima Barreto, kirjailija mustien orjien nöyrä alkuperä ja jälkeläinenzrakas, pidetään yhtenä tärkeimmistä Brasilian esimodernistisista kirjoittajista. Kirjoittaja laajasta teoksesta, joka koostuu Tarinoita, kronikat ja romaaneja, hänen nimeään ei ollut hyväksytty pääsyä varten Brasilian kirjastoon. Hänen pääteoksensa, romaani Policarpon paaston surullinen loppu, julkaistu vuonna 1915, samoin kuin muut kirjoittajan teokset, ilmaisevat pre-modernismin perusominaisuudet, kuten suositun kielen käyttör on merkin juonet keskittyvät tavallisten miesten jokapäiväiseen elämään.
Siten Lima Barreton teoksissa havaitaan kriittinen ilme suhteessa Brasilian todellisuuteen. Sisään Policarpon paaston surullinen loppuesimerkiksi havaitaan kerronta Policarpo Quaresman elämässä, a erittäin kansallismielinen virkamies joka näkee unelmansa turhautuneena. Sen surullinen loppu, kun päähenkilö murhataan Floriano Peixoto, ilmaisee Lima Barreton kriittisen näkemyksen niistä, jotka käyttävät taloudellista ja poliittista valtaa.
Huomaa ote tästä teoksesta, kun päähenkilö joutuu vangittuna sen ajan diktatorisen hallituksen toimesta, joka luonnehtii yksinkertaisen kielen käyttöä, ilman muodolliset tarkennukset, jotka ovat lähellä puhekieliä, ja kriittinen sisältö, joka on merkitty sellaisen pessimismin kanssa, joka luopuu hallituksen käsistä, joka aiemmin, isänmaallisesti, tukee:
"Kuolisin, kuka tietää, jos sinä iltana? Ja mitä hän oli tehnyt elämässään? Ei mitään. Hän oli tarttunut kaikkeen maansa opiskelemisen taakse, koska hän rakasti ja halusi sitä niin paljon auttaakseen häntä onnellisuuteen ja vaurauteen. Hän oli viettänyt nuoruutensa siihen, myös miehuutensa; ja nyt kun hän oli vanhuudessa, kuinka hän palkitsi hänet, miten hän palkitsi hänet, miten hän koristi häntä? Tappaen hänet. Ja mitä hän ei ollut jättänyt näkemättä, nauttimasta, nauttimasta elämässään? Kaikki. Hän ei pelannut, hän ei pelannut, hän ei rakastanut - kaikkea sitä olemassaolon puolta, joka näyttää välttävän hieman tarpeellisesta surusta, hän ei nähnyt, hän ei maistanut, hän ei kokea."
Jos haluat oppia lisätietoja tämän kirjoittajan elämästä ja työstä, käy tekstissämme: Lima Barreto.
Monteiro Lobato (1882-1948)
São Paulo Taubatén kaupungissa, Monteiro Lobato on pidetään yhtenä tärkeimmistä brasilialaisista kirjailijoista, erityisesti lasten nuorisokirjallisuuden suhteen. Huolimatta lapsille kirjoitetun kirjallisuuden, etenkin julkaisusarjan, suuresta merkityksestä kirjoja Keltainen tikka-alue, kirjailija merkittiin myös brasilialaisen kirjallisuuden historiaan julkaisemalla toimii vahvalla alueellisella sisällöllä, kuten tarinakirja kuolleet kaupungit,julkaistu vuonna 1919.
Tässä työssä, Monteiro Lobato esittelee sarjan novelleja, joissa tontit avautuvat Paraíban laaksossa, São Paulon alue São Paulon ja Rio de Janeiron välillä. Tässä maaseutuympäristössä kirjoittaja pohtii maan elämän rappeutuminen, jossa tämän pohdinnan huipentuma on tarina "Urupês", jonka pääosassa on kuuluisa hahmo Jeca Tatu, joka monet kriitikot pitivät kirjoittajan luomana pilapiirrosmerkinä pilkkaamaan ihmisen ala. Monteiro Lobato ei kuitenkaan kritisoinut itse hahmoa, vaan kontekstia, joka sai hänet tällaiseen kurjuuteen.
Aina erittäin kiistanalainen, hän kiinnitti kirjeiden ja taiteiden maailman huomion asentoonamentkonservatiivinen, vuonna 1917 sanomalehdessä julkaistussa mielipideartikkelissa "Paranoia tai mystiikka" S. osavaltio Paul. Tässä artikkelissa hän esittelee kritiikkiä modernistisen taiteilijan Anita Malfatin näyttelystä, joka on yksi modernin taiteen viikon päähahmoista vuonna 1922. Lobaton mukaan tämän tärkeän modernistisen taidemaalarin luominen olisi seurausta ”henkisestä muodonmuutoksesta”.
Kriitikko tietyistä käyttäytymisistä, jotka hän koki taiteilijoissa ja Brasilian väestössä 1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä, kuten kuuliaisuus ulkomaisille malleille ja fanaattinen kansallismielisyys, Monteiro Lobato ei aikonut uudistaa kirjallisuuttaan esteettisesti, vielä vähemmän syventää hahmojensa psykologisia ulottuvuuksia, vaan yritti pikemminkin kaiken kaikkiaan ollessa kiehtova tarinankertoja, joka tapahtui mieluiten maan sisäpuolella käyttäen tätä varten kieltä yksinkertainen. Lue ote Urupês-novellista, jossa Jeca Tatu esitetään:
”Huono Jeca Armadillo! Kuinka kaunis olet romanssissa ja ruma todellisuudessa!
Jeca Merchant, Jeca Farmer, Jeca Filosofi…
Kun hän osallistuu messuille, kaikki arvaavat pian, mitä hän tuo: aina asioita, joita luonto vuotaa metsän läpi ja vain ihmisille se maksaa kätesi ojentamisen ja sadonkorjuun eleen - tucumin tai jissaran kookospähkinät, guabirobat, bacuparis, intohimoiset hedelmät, jataís, pinjansiemenet, orkideat; […]
Hänen suuri huolenaiheensa on purkaa vähäisimmän lain lain kaikki seuraukset - ja siinä hän menee pitkälle.
Se alkaa osoitteesta. Hänen nurmesta ja mutasta tehty talo saa urassa elävät eläimet hymyilemään ja nauramaan joão-de-barrolle. Puhdas bushmanin suu. Ei huonekaluja. Sänky on kapea kehä, joka asetetaan päällystämättömälle lattialle. "
Augusto dos Anjos (1884-1914)
Syntynyt Paraíban kaupungissa Augusto dos Anjos on yksi brasilialaisen kirjallisuuden pää runoilijoista. Hänen runollisuudellaan on esittelyn erityispiirre tyypillisiä piirteitä simbolia ja naturalistisen tiede, innovaatio, joka saa hänet paikalle pre-modernistisena runoilijana.
Kirjoitti yhden teoksen, runokirjan Minä, julkaistu vuonna 1912. Sinä runoja jotka muodostavat tämän kirjan ovat pääominaisuutena a kieli antyyrinen, merkitty ilmaisuilla, kuten "ysköys", "mato", "toukka" jne. Temaattisella tasolla havaitaan kuolemaan, kuolleiden hajoamiseen, ihmiskehon ulosteisiin (mätä, siemenneste jne.) Liittyvien ongelmien esiintyminen, mikä johtaa jatkuva pessimismin skenaario, jossa lyyrinen itse näkee olevansa ahdistunut, ahdistunut, unelmia ja toivoa vailla. Hänen runoistaan tunnetuin on nimeltään ”Intiimit jakeet”. Siinä näet Augusto dos Anjosin kirjoituksen pääpiirteet, lue se:
intiimejä jakeita
Katso?! Kukaan ei katsellut pelottavaa
Viimeisen kimeerasi hautaaminen.
Vain kiittämätön - tämä pantteri
Se oli erottamaton kumppani!
Totuta sinua odottavaan mutaan!
Mies, joka tässä kurjassa maassa
Elä, petojen keskuudessa, tuntuu väistämättömältä
Pitäisi olla myös peto.
Ota ottelu. Sytytä savukkeesi!
Suudelma, ystäväni, on ysköksen aattona.
Hoitava käsi on sama kuin kivi.
Grace Spider (1868-1931)
Syntynyt São Luísissa, Maranhãossa, armo hämähäkki debytoi kirjallisuudessa romantiikkaa Kanaan, julkaistu vuonna 1902. Hän sijaitsee pre-modernistisena kirjailijana, koska tässä teoksessa hän ilmaisee taipumuksia luonnontieteilijät ja symbolistit, joka yhdessä johti ainutlaatuiseen kirjallisuuteen, joka osoitti todisteita siitä, mitä ongelmat korostetaan entistä enemmän 1900-luvulla ja 2000-luvun alussa: kilpailuongelma.
Sisään Kanaanissa, juoni pyörii kahden saksalaisen maahanmuuttajan ympärillä Espírito Santon osavaltiossa. Yksi näistä hahmoista, nimeltään Milkau, ottaa kannan hänen puolestaan väärinkäyttö saksalaisten ja muiden kansojen välillä, kun taas toinen hahmo, nimeltään Lentz, vastustaa tätä prosessia, mikä hänen mielestään johtaisi arjalaisen rodun heikkenemiseen. Huomioi ote tästä teoksesta, jossa kaksi päähenkilöä keskustelevat rodusta:
“—Rotujen sivilisaatio tapahtuu fuusion avulla; konservatiivista lepoa, sivilisaation nuorentumisen ihme, on edistyneiden rotujen kohtaamisessa neitsyjen, villien rotujen kanssa.
- Se tulee olemaan aina huonompi kulttuuri, mulattien sivilisaatio, ikuiset orjat kapinoissa ja pudotuksissa. Kunnes tällaisen fuusion tulos on hävinnyt, sivilisaatio on aina salaperäinen teko, joka minuutti mustien ihmisten aistillisuuden, eläimellisyyden ja palveluvuuden tuhoaa. "
Katso myös:Ahdistus: Graciliano Ramosin kirjoittama romaani
Premodernismi Euroopassa
Euroopassa 1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä syntyi taiteellisia suuntauksia, joita pidettiin avantgardeina, toisin sanoen heidän esittämänsä uutuus teki niistä avantgardeita. Ranskalaista alkuperää, avantgarde, sana etujoukko tarkoittaa "sitä, joka marssi eteenpäin".
futurismi
Julkaisemalla Selvä futuristi, vuonna 1909, ja Selvä tteknikko sielläiteraatio futuristiMarinetti, vuonna 1912, loi perustan eurooppalaisille etujoukoille ehdottamalla taiteen ja kirjallisuuden vallankumousta.
Tärkeimmät kirjallisuuteen liittyvät ohjeet olivat: vapaan jakeen käyttö, välimerkkien käyttämättä jättäminen, adjektiivit ja adverbeja, lyyrisen itsen poistaminen, joka keskittyy psykologiseen "minään" (asettamalla objektiivisuus etusijalle subjektiivisuuteen).
Joidenkin futurististen tekniikoiden tärkeimmät kannattajat olivat Portugalissa runoilija Fernando Pessoa; Yhdysvalloissa runoilija Walt Whitman; runoilija Brasiliassa Oswald de AndradeJos haluat oppia tuntemaan paremmin tämän Euroopan etujoukon, lue teksti: Futourismi.
Kubismi
Ranskassa vuonna 1907 aloitetun kubistiliikkeen pääedustajina oli espanjalainen taidemaalari Pablo Picasso ja ranskalainen runoilija Apollinaire.
Klo maalaus, tämän liikkeen taiteilijat viljelivät tavoitteiden esittämistä geometristen kuvioiden ja suorakulmien käyttö. He levittävät myös kollaasitekniikkaa, joka koostuu kuvien luomisesta muiden kautta, leikattu sanomalehdistä, aikakauslehdistä, mainoksista.
Klo kirjallisuus, runoilijat säveltivät runonsa kirjan graafisen tilan tutkiminen, jakeiden ja posujen järjestäminen kuvien rakentamiseksi. Sisältötason suhteen kubistiset runot ilmaisivat sekoitusta aiheista, päällekkäisistä ajoista ja tiloista, mikä johti runoteksteihin heijastuneeseen ajatuksen pirstoutumiseen. Lisätietoja tästä Euroopan eturintamasta on osoitteessa: Çubismi.
![Kubismin päätaiteilija Pablo Picasso on kirjoittaja "Guernica", joka viittaa Espanjan sisällissotaan. [1]](/f/0f2099f56f27301b1bd21c43b2d58c07.jpg)
Ekspressionismi
Kutsutaan ekspressionisteiksi Saksassa ja Fauvesiksi Ranskassa, ekspressionistiset taiteilijat arvostavat sitä ilmaisu taiteilijan subjektiivisuudesta, ts. sen sisämaailmasta, jotta taideteoksen olisi oltava suora heijastus säveltäjänsä sisäisyydestä. Siksi hän vastusti impressionismia, liikettä, joka arvosti ekspressionismin ehdottaman vastakohtaa, koska Impressionistiset taiteilijat uskoivat, että taiteellinen luominen arvaa prosessista, jossa ulkopuoli vaikutti taiteilija.
Kirjallisella tasolla ekspressionismi priorisoi pirstoutuneen kielen käyttöä, aiheen puuttuminen syntaktiselta ajalta, vapaan jakeen käyttö, porvarillisten arvojen, kuten kulutus ja sosiaalinen välinpitämättömyys, kritiikki. Lisätietoja tästä kärjessä käymällä: JAxpressionismi.
Dadaismi
Liike dvyötärö, syntyi Ensimmäinen maailmansota, johtajana oli taiteilija Tristan Tzara ja levityksen keskuksena Zürichin kaupunki, Sveitsi, koska tämä Euroopan maa pysyi neutraalina sodan aikana. Tämän liikkeen taideteokset jolle on ominaista epäkunnottomuus, logiikan puute, aggressiivisuus. Niinpä nämä taiteilijat kokoontuivat usein Zürichin kulttuuritilaan Cabaret Voltaireen ja tekivät kunnianosoituksia ja esityksiä, joita läpäisivät huudot, kirosanat ja sarjakuvat. Tämän estetiikan tarkoituksena oli ilmaista ihmiskunnan rappeutuminen sodan kauhujen ja perinteisen taiteen impotenssin edessä.
Plastiikkataiteessa taiteilija Marcel Duchamp erottuu. Kirjallisuudessa erottuu runoilija Ludwing Kassak, joka on vastuussa foneettisten runojen rakentamisesta, jossa erilaisten äänien graafinen toistaminen on hallitsevaa. Toinen edustava runoilija oli André Breton, josta myöhemmin tuli surrealismin perustaja.
!["Posliinipisara", kirjoittanut Marcel Duchamp, yksi tunnetuimmista dada-taiteilijoista. [2]](/f/779bbd24e0562bf9bdf2125a754c6157.jpg)
Surrealismi
Aloitti Ranskassa, julkaisun jälkeen Manifesti surrealismi, julkaisi vuonna 1924, André Breton, liike surrealist jonka tarkoituksena on yhdistää taide ja psykoanalyysi, jolla on pääasiassa unelma kuvitteellisena lähteenä taiteelliselle luomiselle. Tässä mielessä on tärkeää muistaa, että tutkimukset Sigmund Freud, psykoanalyysin isä, olivat levinneet tuolloin.
Hän arvosti myös taiteellinen automatismi, joka koostui siitä, että toistettiin kankaalle kaikki, mikä tuli taiteilijan mieleen, ilman suodatinta. Tärkeää oli alitajunnan ilmaisu ilman mitään järkevää hallintaa. Tällä tavoin illogismista, haaveilemisesta, hypnoosista jne. Tuli yleistä.
Kirjallisuudessa liikkeen perustajat André Breton, Louis Aragon ja Antonin Artaud erottuivat toisistaan. Plastiikkataiteessa kohokohtia olivat espanjalainen taiteilija Salvador Dalí, Joan Miró ja Max Ernst. Surrealismi ilmeni myös elokuvassa, jossa espanjalainen Luis Buñuel oli tärkein elokuvantekijä tällä alalla.
![Salvador Dalín veistos, joka sijaitsee San Francisco de Assisin kirkon edessä Materassa, Italiassa. [3]](/f/781e8687e1292b35ca33bc1e6c15329d.jpg)
ratkaistut harjoitukset
Kysymys 1 - (UFV). Brasilialaisten pre-modernististen kirjoittajien suhteen on OIKEA todeta, että:
a) Euclides da Cunha, vuonna Sinä sErtons, raportoi, että kauppiaiden sota ei ollut ristiriita monarkistien ja republikaanien välillä, kuten älyllinen eliitti uskoi. Se, mitä hän oli nähnyt, oli sisällissotaan tyypillisiä ristiriitoja, dementioita ja julmuksia.
b) Monteiro Lobato, tarinoissa Keltainen tikka-alue, sekoitti todellisuuden ja fantasian ja osasi arvostaa Brasilian maailmankaikkeutta luomalla lasten tarinoita, joita leimaa aikuisten moraali.
c) Lima Barreto osoittaa olevansa jatkoa parnassianismin retoriikalle ja tyylille, koska hän kirjoittaa kertomukset, jotka on leimattu yksinkertaisuudella ja pyrkimys lähentää kirjallisuutta ja kieltä puhekielen.
d) Augusto dos Anjos erottuu huolestuttavan runouden luomisesta hänen kuoleman pakkomielteensä tematisoimiseksi järkyttävämpiä näkökohtia: rappeutuvat ruumiit, ahneet matot ruumiille ja merkityksen puute olemassaololle ihmisen.
Resoluutio
Vaihtoehto D. Sisään Sinä sErtons, Euclides da Cunha kertoo Canudoksen sodan. Monteiro Lobaton lasten kertomukset, toisin kuin aikuisen moralismi, esittävät kyselyyn osallistuvan lapsen, joka on kiinnostunut uusista löytöistä. Lima Barreto erottuu parnassianismista juuri kertomusten kirjoittamiseksi, jolle on ominaista yksinkertaisuus kielessä ja puhekielen omistaminen.
Kysymys 2 - (UFMT). 1900-luvun alussa Brasiliassa harjoitetun kirjallisuuden silmät olivat yleensä kiinni Brasilian yhteiskunnan vakavimmista ongelmista. Jotkut kirjoittajat kuitenkin esittivät kriittisen näkemyksen Brasilian ongelmista teoksilla, jotka edustavat toista henkistä asennetta sosiokulttuurisen todellisuuden edessä. Merkitse oikea väite premodernismin johtavien kirjoittajien suhteen.
a) Euclides da Cunha, jopa mestarillisesti työskentelemällä aihe ja kieli Sinä sErtons, epäonnistui rakentamaan kirjallista teosta, koska sen sisältö ei ole kuvitteellista.
b) Lima Barreto, jota aikalaiset syyttivät huolimattomuudesta, modernistit arvostivat yksinkertaista ja kommunikoivaa proosaa.
c) Monteiro Lobato oli klassisen koulutuksensa vuoksi tärkeä henkinen mentori 22-vuotiaiden kunnostamisliikkeessä.
d) Euclides da Cunha, vuonna Sinä sErtons, paljasti Koillis-kuivuudesta pakenevan siirtolaisperheen kärsimykset.
e) Lima Barreto vaikutti portugalinkielen klassikoiden lukemisen kautta kirjalliseen tuotantoonsa tietyllä kielellisellä purismilla.
Resoluutio
Vaihtoehto B, koska objektiivinen ja epävirallinen kieli, jolla Lima Barreto kuvaa elämän yksityiskohtia Rio de Janeiron heikossa asemassa olevien luokkien jokapäiväinen elämä nähdään huonoin silmin aikalaiset; tätä näkökohtaa arvostavat kuitenkin modernistit, jotka arvostavat kieltä puhekieli ja brasilialaisemman todellisuuden esittäminen kirjallisuudessa sekä sisällöltään että sisällöltään muodossa.
Kysymys 3 - (Enem) "Joka aamu kun herään, koen äärimmäisen nautinnon: Salvador Dalín olemisen." NÉRET, G. Salvador Dali.Taschen, 1996.
Niin kirjoitti ”pehmeiden kellojen” ja “liekehtivien kirahvien” taidemaalari vuonna 1931. Tämä eksentrinen taiteilija tuki kenraali Francoa Espanjan sisällissodan aikana, ja sen johtaja André Breton syrjäytti surrealistisen liikkeen. Tällä tavalla Dalí loi oman tyylinsä, joka perustui unien tulkintaan ja Sigmund Freudin tutkimuksiin, nimeltään "paranoidinen tulkintamenetelmä". Tämä menetelmä koostui visuaalisista teksteistä, jotka esittävät kuvia
a) fantastinen, jota Espanjan hallitus on täynnä sivistyneisyyttä, jossa tunteiden ja draaman etsiminen kehitti vertaansa vailla olevaa tyyliä.
b) oneiric, joka sekoitti unelmat todellisuuden ja tajuton kanssa ainutlaatuisena tai henkilökohtaisena universumina.
c) joustamaton rivi, joka johtaa tuotantomuotoon, josta on irrotettu sen linjat, teemat ja todellisuuteen liittyvät muodot.
d) heijastus, jolla on sanasta "vainoharhainen" huolimatta hillitty värejä ja tarkkoja piirustuksia johtava raittius ja tyylikkyys.
e) tietoisuuden ja vapauden välinen ilmaisu ja voimakkuus, joka ilmaisee rakkauden kuvattavien hahmojen historiallisen juonittelun tapaan.
Resoluutio
Vaihtoehtoinen B.Salvador Dalí loi teoksensa unen (unen) ja todellisuuden vuorovaikutukseen. Siten voimme sanoa, että tietoinen on sulautunut tajuttomaan, Sigmund Freudin tutkimuksen kohteeseen.
Kuvahyvitykset
[1] tichr / Shutterstock
[2] emka74 / Shutterstock
[3] Cezary Wojtkowski / Shutterstock
Kirjoittanut Leandro Guimarães
Kirjallisuuden opettaja
