Trubadourismi: konteksti, ominaisuudet, kappaleet

Sitä kutsutaan trubaduuri ensimmäinen taiteellinen liike, joka tapahtui runoutta 11. ja 12. vuosisadalta. Säveltänyt lyyrisiä ja satiirisia kappaleita, jonka kirjoitti trubaduurit, jotka antavat liikkeelle nimen, oli a runollinen kieli ja musiikki.

Trubaduurit matkustivat soittamalla laulujaan soittimien ja tanssin mukana. Se oli yksi suosituimmista kirjallisuuden tyylilajeista Keskiaika, vieressä saippuaoopperat ratsuväki, ilmaisu proosa aikana.

Tietää enemmän: Viisi runoa portugalilaisesta kirjallisuudesta

Historiallinen konteksti

Trubaduurit lausuivat kappaleet soittimien säestyksellä.

Trubadourismi kehittyi vuoden aikana keskiaikainen kausi, lähinnä 12-luvulta. Tuolloin kansalliset valtiot — Eurooppa jaettiin kartanoita, suuret kartanot, joita hallitsijat hallitsevat. Keskiajalla arvo ei perustunut rahaan, vaan alueelliseen hallussapitoon. Tästä syystä keskiaikainen jokapäiväinen elämä oli merkittävä monille sodat, taistelut ja hyökkäykset tarkoituksena valloittaa alue.

A suzerainty ja vasalage suhde

: Ylimies, kartanon herra, Euroopan aateliston edeltäjä tarjosi suojaa vasalleilleen, jotka vastineeksi tuottivat kulutustavaroita: viljelivät, kehräsivät, väärensivät aseita jne.

Kuten Rooman valtakunnan taantuma, neljännestä ja viidennestä vuosisadasta, mautonta latinaa, Rooman virallinen kieli, alkoi muuttua hallitsevien kansojen keskuudessa. Juuri tällä pitkällä keskiajan kaudella uuslatininkieliset kielet, kuin Portugalin kieli, Espanja, ranska, italia, romania ja katalaani. Vasta 1400-luvulla portugali nousi viralliseksi kieleksi; Trubaduurien laulut kirjoitettiin siksi toisella murteella: Provencal.

Katso myös:Portugalin kielen alkuperä

Trubadourismin ominaisuudet

Trubaduurin teoksia kutsutaan kappaleita, koska ne kirjoitettiin julistettaviksi (keskiajalla ei ollut kirjakulttuuria, väestö oli suurelta osin lukutaidottomia eikä painettua kirjaa ollut vielä keksitty), ja usein mukana soittimia, kuten lyra, huilu, alttoviulu.

Samalla kun säveltäjä (alkuperää) kutsuttiin trubaduuriksi, muusikkoa kutsuttiin minstrel. sitä kutsuttiin salaisuus ammatillinen trubaduri, Ritari joka kävi tuomioistuimesta oikeuteen mainostaen kappaleitaan rahaksi.

Siellä oli vielä narttu, suosittua alkuperää oleva laulaja, joka lauloi jonkun toisen kappaleita ja sävelsi omat. Klo osapuolille tai hitsaajat he olivat tanssijoita ja laulajia, jotka myös seurasivat heitä esityksissä ja kappaleiden dramatisoinnissa.

Trubaduuri, joka soittaa lyraa, soitin, joka antoi lyyriselle lajille nimen.

Trubadourismi oli a liikematkustamineneli trubaduurien ja kiusaajien ryhmät matkustivat tuomioistuinten, kaupunkien ja lintujen läpi paljastamalla poliittisia tapahtumia ja levittää ideoita, kuten rakkauden ritarilta odotettavissa oleva rakastava käytös.

O rakkaus on yksi trubaduurin keskeisistä aiheista. Se on rakkauslauluja ja ystäväsi kappaleita. Coita-aihe on yleinen (coyta), sana, joka osoittaa rakkauden, intohimoisen trubadurin tuskan, joka tuntee ruumiissaan rakkauden täyttymättömyyden. Tästä syystä sanan "köyhä mies" alkuperä on syntynyt: häpeä, tuskan tai vaivan uhri.

Trubaduurit kirjoittivat myös kaksi muuta tyyppiä: pilkkaa ja kirous, joka on omistettu satiirille ja pilkalle.

On tavallista, että niitä on rinnakkaisuus lauluissa: jokainen idea kehittyy kahden jokaisen jakson jälkeen - tai siis käärmeiden jälkeen. Ajan nimikkeistö oli erilainen: versoa kutsuttiin käärmeksi, jaetta sanaksi.

Trubadourismi Portugalissa

Galician ja Portugalin välinen truburourismi kehittyi yleisesti vuonna kahdennentoista vuosisadan loppu. Tutkijat osoittavat sen syntymän a laulu Paio Soares de Taveirós omistettu Maria Pais Ribeirolle, kuningas Sancho I: n suosikille, joka asui vuosina 1154–1211.

On tärkeää varmistaa Portugalin kirjallisuus 1200-luvulla ei vielä ollut käsitystä kansallisesta identiteetistä täysin perustettu. Alue oli osa Portucalensen kreivikuntaa ja Galician lääniä, maita, jotka annettiin häälahjaksi ristiretkeläisille, jotka menivät naimisiin kahden jaloin tytön kanssa.

D. Alfonso I Henriques hän muutti nämä kaksi maakuntaa valtakunnaksi, mutta hän itse tunnustettiin hallitsijaksi vasta saatuaan takaisin nämä maat kristikunnan voiman ja voiman varjolla. Trubaduurien henkilöllisyysei siis ollut portugalilainen, mutta Iberian ja latinalaisamerikkalainen. Näiden säveltäjien alkuperä oli Leon, Galicia, Portugalin kuningaskunta, Kastilia jne.

Oli Dom Dinis I, joka perusti 1200-luvun lopulla Galicia-portugali kieli valtakunnan virkamiehenä, yhdessä ensimmäisten yliopistojen kanssa. Ja hän itse oli trubaduurikuningas. Runoilija hallitsija halusi Portugali muodostettiin kansakuntana itse asiassa kannustamalla kulttuurista identiteettiä ja trubadourismia. Siksi liike oli erittäin tärkeä portugalin kielen ja kulttuurin kehittymisen kannalta.

Tietää enemmän: Orfismi: Portugalin modernismin ensimmäinen vaihe

Trubaduurin kirjoittajat ja teokset

Siellä oli suuri määrä galicialaisten ja portugalilaisten kappaleiden kirjoittajia, osa tuntemattomasta alkuperästä, tuntematon. Tiedetään kuitenkin, että trubaduuritaiteen ovat suurimmaksi osaksi kirjoittaneet suuret keskiaikaiset Iberian herrat. Trubaduurien lisäksi paikalla oli myös suosittujen luokkien edustajia, jotka eivät vain tulkitse kappaleita vaan myös säveltivät ne.

Kuva keskiaikaisesta jonglöörista, joka pelaa luuttua.

Niistä tunnetuimmat kirjoittajat, Käsikirjoitusten vanhin kirjailija João Soares de Paiva, João Zorro, Martin Codax, Paio Soares de Taveirós, João Garcia de Guilhade, Vasco Martins de Resende ja kuninkaat erottuvat D. Dinis I ja Alfonso X.

Trubadourismin teokset muodostavat vierittää ja käsikirjoitukset. Mikä on tullut meidän päiviimme, on koottu Laulukirjat. Vieritykset tunnetaan parhaiten Vindel ja Sharrer, koska heillä on nuotinnus. Niiden perusteella tehtiin joidenkin kappaleiden nykyaikaisia ​​äänitteitä, kuten “Ondas do mar de Vigo” ikuinen Martin Codax, joka antaa meille mahdollisuuden kuunnella kappaleita sellaisina kuin niiden laatijat ovat suunnitelleet.

kappaleita

Kappaleet on jaettu kahteen tyyppiin: lyyrinen ja satiirinen.

• Lyric kappaleita

Lyric kappaleita ovat rakkauteemaisia ​​ja heillä on kahdenlaisia ​​tyyppejä: rakkauslauluja ja ystäväsi kappaleita.

• rakkauslauluja

Seuraavina vuosisatoina syntyvän rakkauden runouden synty, rakkauslaulu lauletaan 1. henkilö. Siinä trubaduuri julista rakkautesi nainen, johon yleensä vaikuttaa raukka, rakastava kipu rakkaansa välinpitämättömyyden edessä.

THE rakkauden tunnustus on suoraviivaista, ja trubaduuri puhuu naiselle yleisesti nimellä "mia Senhor" tai "mia Senhor Fremosa" ("my lady" tai "my beautiful lady"), analogisesti keskiaikaisen herruuden ja vasallisuhteiden kanssa. Rakastaja on siis rakkaan palvelija ja vasali ja ilmaisee hänen rakkautensa vaatimalla ja voimakkaasti.

keula-¹ olisi sir²,
vaalia sinua³ minulta,
että olet tosissasi⁴ päiväsaha,
ja hyvin vakavasti rakkautesi,
niin vakava, etten voi
d'aquesta asia kärsii enemmän
josta olen pitkään kärsinyt.

Mutta tiedät Herramme
En ole koskaan ansainnut sinua,
mutta hän tietää hyvin, että palvelin sinua,
koska näin sinut, aina parempi
jota en ole koskaan pystynyt tekemään;
laittaa haluaa satuttaa sinua
minulta, huono syntinen.

[...]

(D. Dinis, sisään Songs of D. Dinis, B 521b, V 124)

[1] niiaus: "kohteliaisuus"

[2] Herra: "Lady". "Tai": lla päättyvillä jälkiliitteillä ei ollut naisellista taivutusta.

[3] markkinoida: "myötätunto, tunne myötätuntoa"

[4] vakava: "vaikea, onneton"

Tässä kappaleessa trubaduuri toivoo, että naisella on kohteliaisuus tuntea myötätunto hänen kauttaan. Kärsimättä hän sanoo, että päivä, jolloin hän tapasi hänet, oli onneton ja vieläkin onneton oli rakkaus, jota hän tunsi häntä kohtaan, niin vaikeaa, ettei hän voi enää kärsiä siitä, kuten se on ollut pitkään. kärsijä. Jumala tietää, ettei hän koskaan ansainnut tätä kärsimystä, Jumala tietää, että hän tarjosi naiselle aina parhaansa ja sanoo, että hän haluaa nähdä hänen kärsivän, köyhän syntisen.

• ystäväsi kappaleita

Vaikka ne koostuvat miespuolisista trubaduureista, ne edustavat aina a naisten ääni. Nainen paljastaa tunteensa aina huomaamattomasti, koska Provencen kontekstissa naisen tärkein arvo on harkintavalta. Neito puhuu joskus äidilleen, sisarelleen tai ystävälleen tai jopa pastorille tai jollekulle, jonka hän tapaa matkan varrella. Ystävälauluja on seitsemän luokkaa:

- klo albat, jotka laulavat auringonnousua;
- klo takuita, jotka laulavat tanssitaidetta;
- klo barcarolas, meriteema;
- klo karjat, bukolisen teeman kanssa;
- klo pyhiinvaellukset, uskonnolliset juhlat;
- klo seesteinen, jotka laulavat auringonlaskua;
- puhdasta yksinäisyyttä, jotka eivät sovi mihinkään yllä olevista aiheista.

Hei minua, coytada, miten asun Gran Cuydadossa
ystäväni, että silmä pitkänomainen!
se vie minua liian kauan
ystäväni vartiossa

Oy minä, coytada, kuinka elän suuressa halussa
kaverilleni, joka on myöhässä, enkä näe!
Olen liian myöhäistä
ystäväni vartiossa

(D. Sancho I tai Alfonso X [epäilyttävä kirjoittaja], Kansalliskirjaston laulukirja, B 456)

Tässä kappaleessa todistetaan, että neito kärsii myös tuskallisista rakkauskipuista, etäisyydestä hänen ja rakkaan vartijansa kanssa, jota hän ei ole nähnyt kauan. Ymmärrämme kuitenkin sen rakkauspuhe on hienovaraisempaa, ei ole osoitettu suoraan pojalle; se on noin a pahoillani kadonneesta.

• satiirisia kappaleita

on tarkoitettu pilkata tai kunnianloukkaus tietty henkilö. Satiirisia kappaleita on kahdenlaisia: pilkkaa ja kirous.

• pilkkaavia kappaleita

He ovat ironisinta ja he työskentelevät pääasiassa sanaleikkien ja kaksoisjärkisten sanojen kanssa mainitsematta suoraan nimiä. He ovat välillinen kritiikki: on peitelty, vihjailtu ”huono sanonta”.

Voi nainen, valittit
että en koskaan ylistä sinua laulamisestani;
mutta nyt haluan laulaa
jossa minä vielä kiitän teitä;
ja kuinka haluan antaa sinulle:
nainen, vanha ja sandian omistaja!

Naisnainen, jos Jumala antaa minulle anteeksi,
sillä sinulla on [tam] sydämen sydän
että loen teille tästä syystä
Haluan ryöstää sinut jo;
ja katso, mikä loosio on:
nainen, vanha ja sandian omistaja!

Rakastajatar fea, en ole koskaan antanut sinulle
trobarissani, mutta ryöstin paljon;
mutta nyt teen hyvän laulun
jossa minä vielä kiitän teitä;
ja minä kerron sinulle, kuinka ylistän sinua:
nainen, vanha ja sandian omistaja!

(João Garcia de Gilhade, Kansalliskirjaston laulukirja, B 1485 V 1097)

Tässä pilkkaavassa kappaleessa trubaduuri vastaa naiselle, joka olisi valittanut, ettei hän olisi koskaan saanut häneltä trubaduuria. Ironista, hän sanoo tekevänsä sitten kappaleen ylistääkseen häntä, kutsumalla häntä "ruma, vanha ja hullu nainensandia]”.

• kiroavat kappaleet

Ovatko ne, joihin trubaduurit osoittavat suoraan ja nimellisesti hänen satiiriensa kohde, tarkoituksella loukkaava ja tekemässä karkean sanaston käyttö.

Vaimostasi, oi Pero Rodrigues
Älä koskaan usko pahaan, joka puhuu hänestä.
No, tiedän, että hän huolehtii sinusta hyvin,
Ne, jotka eivät halua sinua, tuovat sinulle vain juonteita!
Koska kun hän makasi hänet sängylle,
Hän puhui minulle hyvin sinusta,
Jos hän antoi ruumiinsa minulle, se on sinä, jota hän rakastaa.

(Martim Soares, versio Rodrigues Lapa, vuonna Arkaainen Chrestomatia)

Katso myös: Humanismi: kirjallisuuden suuren kehityksen aika

Laulukirjat

Trubaduurin laulut tulivat tietämyksemme Laulukirjat. Nämä ovat kirjoja, yleensä käsikirjoituksia, jotka ovat koottu kappaleiden sanoitusten ja joskus nuottien sekä kuvitusten kanssa. Laulukirjoja on kolme.

• Auta laulukirjaa: kokoelma 1300-luvun tekstejä, se löydettiin Colégio dos Nobresin kirjastosta vasta 1800-luvun alussa. Siinä on 310 kappaletta, enimmäkseen rakastavia sanoituksia, ja se jäi keskeneräiseksi, mikä on havaittavissa siitä, että sillä on valaistuksia keskeneräisillä maalauksilla tai jopa vain jäljitetyllä piirustuksella.

Käsikirjoitusarkki Auta laulukirjaa, sarja runoja, jotka on kirjoitettu 12-luvulla. [1]

• Kansalliskirjaston laulukirja: käsikirjoitus, joka on kopioitu Italiassa 1500 - luvun alussa humanisti Angelo Colocci, joka perustuu toiseen tuntemattomasta keskiajalta peräisin olevaan käsikirjoitukseen. Se sisältää 1560 runoa noin 150 galicialais-portugalilaisesta trubaduurista ja minstrelistä, jotka on sävelletty 12. ja 14. vuosisadan välillä, rakkauden sanoituksissa ja satiirilajeissa.
• Vatikaanin laulukirja: myös kopioinut Angelo Colocci, Italia, saa tämän nimen, koska se löydettiin Vatikaanin kirjastosta. Se koostuu 1205 kappaleesta, joista 138 on kirjoittanut D. Dinis.

Yhteenveto

• Se oli runollisesti musiikillinen liike;
• Se kehittyi keskiajalla, 11. ja 14. vuosisadan välillä;
• Sävellyksiä kutsuttiin kappaleiksi, ja niitä seurasi yleensä musiikki ja tanssi;
• Cantigas de amor (ritari julistaa rakkautta ja epäonnea naiselle);
• Cantigas de amigo (aina naisäänellä);
• Häikäisevät kappaleet (ironia ja epäsuora kritiikki);
• Kiroavat kappaleet (loukkaavat ja suorat, nimien nimeäminen);
• Kappaleet ovat tulleet päiväämme Cancioneiroksen ansiosta;
• Viralliset trubaduurit olivat jaloa, mukaan lukien kuninkaat, mutta oli myös alempiin luokkiin syntyneitä jestereitä;
• Tuomioistuimen arvostama trubaduurityö oli tärkeä väline portugalilaisen kulttuurin ja kielen vahvistamiseksi.

Kuvahyvitys

[1] Kansallisen avun palatsi (Julkinen)yhteiset

Luiza Brandino
Kirjallisuuden opettaja

Lähde: Brasilian koulu - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/trovadorismo.htm