Mario de Andrade hän oli 20. sukupolven suuri henkinen mentori, hän oli myös runoilija, proosakirjoittaja, pianisti, julkinen palvelija ja ennen kaikkea mies sitoutunut Brasilian kulttuuriseen kehitykseen.
Hänen työnsä, joka on jaettu runokirjoihin, kuvitteelliseen proosaan, kansanperinteeseen, esseisiin ja musiikkihistoriaan, on tähän päivään asti maamerkki kansallisessa kirjallisuudessa, koska se esittelee uusi kirjallinen kieli, joka omistaa ihmisten kielen, toisin kuin akateismi Parnassi muodissa siihen saakka.
Lue myös: Mustien esitys Brasilian kirjallisuudessa
lyhyt elämäkerta
Mario Raul de Morais Andrade syntyi 9. lokakuuta 1893 São Paulon kaupungissa. Hän opiskeli pianoa varhaisesta iästä lähtien, kun hän oli suorittanut kurssin Conservatório Dramático e Musical de São Paulossa vuonna 1917, samana vuonna, kun hän julkaisi ensimmäisen kirjansa. runoja, edelleen parnasian tyyliin, otsikolla Jokaisessa runossa on pisara verta.
Vielä vuonna 1917, hänen isänsä kuoltua, hän aloitti työskentelyn pianonopettajana. Hän työskentelee myös taidekriitikkona ja käy taiteellisissa piireissä São Paulossa, jossa hän tapaa
Oswald de Andrade ja Anita Malfatti, jonka kanssa hänestä tuli hyvin läheinen ja jonka kanssa hän ilmaisi 1922 Nykytaiteen viikko.Se oli myös vuonna 1922, joka julkaisi hullu Pauliceia, kirja pidetään maamerkkinä brasilialainen modernismi. Siitä lähtien hänestä tuli yksi Brasilian kirjallisuuden ja kulttuurin tärkeimmistä hahmoista, yhdistämällä intensiivinen kirjallinen tuotanto omistautuneeseen opiskeluelämään Brasilian kansanperinne, musiikki ja kuvataide.
Vuosien 1934 ja 1937 välillä oli São Paulon kaupungintalon kulttuuriosaston johtaja, perustaa julkisen disko, lisäksi edistämään I National Sung Language Congress -tapahtumaa. Vuonna 1937 hän perusti São Paulon etnografisen ja kansanperinneyhdistyksen.
Muutti Rio de Janeiroon vuonna 1938 ja tuli liittovaltion piirin taiteiden instituutin johtaja. Palattuaan São Pauloon hän työskenteli historiallisen perinnön palveluksessa. a sydänkohtaus, kuoli São Paulossa 25. helmikuuta 1945.
Pääsy myös: Machado de Assisin elämäkerta - Brasilian ainoan realistin rata
kirjalliset piirteet
Pidetään Brasilian modernismin suuri henkinen nimi, Mário de Andrade erottuu uraauurtavasta hengestään. Alkuperäinen runosi noutaa elementit kohteesta Euroopan etujoukot, kuten automaattinen kirjoittaminen, liikkeen ominaisuus surrealistinen, jonka kirjoittaja myöhemmin tarkistaa omantunnon valossa sekoittamalla jonkin teoriaan tajuttomiin lyyrisiin ajamiin. Vaikutuksen kubismi, joka Márion runoudessa esiintyy primitiivisyyden abstraktina muodonmuutoksena ja valorisaationa.
![Leima Mário de Andraden muotokuvalla hänen syntymänsä satavuotisjuhlan yhteydessä. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
Aluksi kirjoittajan runollinen työ on tarkoitettu rikkoa kanonisia taiteellisia paradigmoja akateemisen runouden selkeässä modernistisessa toiminnassa. Jälkeenpäin se kääntyy yhä intensiivisempään rytmin ja teemojen tutkimiseen, joka on otettu Brasilian kansanperinnettä.
Silmät aina kääntyneenä Brasilian sosiaaliset ongelmat, samoin kuin kulttuuri kansallinen, Mário kirjoitti myös kuvitteellista proosaa, mikä kuvastaa tekijän sitoutumista kansallisen kirjallisen kielen luomiseen.
Älä lopeta nyt... Mainonnan jälkeen on enemmän;)
Rakentaminen
- 1917 – Jokaisessa runossa on pisara verta (runous)
- 1922 – hullu Pauliceia (runous)
- 1925 – Orja, joka ei ole Isaura (puhe)
- 1925 – Ensimmäinen kerros (Tarinat)
- 1926 – Khakin rombi tai sotilaallinen kiintymys sekoitettuna siihen, miksi osaan saksan (runous)
- 1927 – rakkaus, intransitiivinen verbi (idylli)
- 1927 – kilpikonna klaani (runous)
- 1928 – Macunaíma, sankari ilman hahmoa (rapsodia)
- 1929 – Musiikkihistorian kokoelma (laulu)
- 1930 – huono laukaus (runous)
- 1930 – keisarilliset villit (laulu)
- 1933 – musiikki makea musiikki (laulu)
- 1934 – taide (Tarinat)
- 1935 – O Aleijadinho ja Álvares de Azevedo (essee)
- 1936 – Suosittu musiikki ja kappale Brasiliassa (kriittinen-elämäkertainen essee)
- 1939 – dating lääketieteen kanssa (harjoitus)
- 1940 – Musiikillinen ilmaisu Yhdysvalloissa (laulu)
- 1941 – Brasilialainen musiikki (historia ja kansanperinne)
- 1941 – Runous (runous)
- 1942 – vähän musiikkianekdoottia (laulu)
- 1942 – modernistinen liike (teoria)
- 1943 – neljän taiteen pallo (harjoitus)
- 1943 – Brasilian kirjallisuuden näkökohdat (essee)
- 1943 – Candinhan lapset (krooninen)
- S.d. - lintujen tukka
- 1945 – Isä Jesuino Karmelin vuorelta (elämäkerrallinen tutkimus)
- 1946 – lira paulistana (runous)
- 1946 – kurjuuden auto (runous)
- 1947 – uusia tarinoita (Tarinat)
- 1966 – täydellinen runous (runous)
Tämän laajan julkaistun teoksen lisäksi Mário lähti myös valtavasti postimäärät, julkaistu postuumisti.
Macunaíma, sankari ilman hahmoa
Se on yksi Mário de Andraden tunnetuimmista ja puhutuimmista teoksista. Kirjoittaakseen sen kirjoittaja luotti a projekti edustaa Brasilian eroa, kansallisen kansanperinteen synteesissä, joka on pikaresque-romaanin muotoinen, sekoittaen suullisen perinteen ja primitivismin romaanin tyypillisesti porvarilliseen genreen.
Hänen aikomuksensa oli puuttua lukuisiin ongelmiin Brasiliassa, kuten kulttuurin alistaminen ja mallien tuonti sosioekonomiset olosuhteet, kansallisen luonteen määrittelemättömyys, kielellinen syrjintä ja ennen kaikkea etsintä varten kulttuurinen identiteetti Brasilialainen.
Sekoitus eeppistä ja pikaresque-romaania, teos on luonnehdittu rapsodiaModerni, koska se yhdistää laajan tiedon Brasilian kansanperinnestä ja kulttuuriperinteistä, lukemattomista legendoista, elintarvikkeista, uskomuksista, eläimistä ja kasveista eri alueet sekä erilaiset kulttuuriset ja uskonnolliset ilmentymät viittaamatta mihinkään tiettyyn alkuperäalueeseen antamalla a vaikutelman kansallinen yhtenäisyys.
Täynnä näitä alueellisia sulautumia, Macunaíma On kritisoimme regionalismia ja yrittää rikkoa maantiede. O tilaa on sekoitus useita Brasilian alueita, ja aika se vaihtelee legendan myyttisen ja kontekstualisoidun ja nykyajan välillä.
Macunaíma on sankari, jolla ei ole hahmoa, koska mitä hän rakentaa yhteen kappaleeseen, se hajottaa toiseen. Elää äärimmäisen rohkeutta ja äärimmäistä pelkuruutta; hän on laiska, mutta hän on rohkea; on aikuinen vielä lapsi; se on primitiivinen, joka asuu sivistyneessä ihmisessä. Macunaíma ei ole henkilö, se on a hybridikielellinen.
"Siellä! Kuinka laiska… ”on hahmon toistuva saalislause. Teema näkyy "Amazonin merkkinä": auringon ja lämmön maassa laiskuus näyttää paljon luonnollisemmalta kuin työ. Se on vastustaminen "sivistyneille" säännöille työn valorisoinnista Euroopassa. Esittelemällä laiskuuden ja verkon kuvia kirjoittaja rajaa yhteyden primitiiviseen tunteeseen.
Sisään Macunaíma, löytyy niin paljon arvostus "trooppisista tunteista" luettelona kolmannen maailman sairauksista, joka esiintyy muun muassa muurahaisina, joita esiintyy koko teoksessa. Muurahaiset edustavat myös sitä, mistä Macunaíma ja Brasilia puuttuvat: organisaatio, laskenta. Muurahainen on porvarillinen eläin par excellence, vastakohtana sisakalle, joka liittyy tyhjäkäyntiin tai, trooppisemmalla termillä, laiskuuteen.
Tarjoamalla yhteenvedon Brasilian epäjohdonmukaisuuksista, Mário de Andrade ei tee siitä selvää vuonna Macunaíma, jos olet ylpeä tai hävetä Brasiliaa. Että epäyhtenäinen hybridismi se toistaa kulttuurista dynamiikkaa ja kansallisen organisaation puutetta pessimismissä.
Katso myös: Ahdistus: Graciliano Ramosin romaani
Lausekkeet
"Huono terveys ja paljon terveyttä, Brasilian haitat ovat."
"Ennen modernismia Brasilia oli Portugalin maa, jossa oli ranskalaisia kulttuurimuotoja."
"Olen Tupi ja soitan luuttua."
"Menneisyys on oppi pohtimaan, ei toistamaan."
"Työni ovat kaikki suosittuja tällä tavalla: brasilialaiset, on aika tehdä Brasilia."
Kuvahyvitys
[1]rook76 / Shutterstock
Luiza Brandino
Kirjallisuuden opettaja
