Dramaattinen genre on yksi kirjallisuuden tyylilajeista, jota kutsutaan myös teatteriksi.
Draama-sana tulee kreikkalaisesta termistä draama, jolla on toiminnan merkitys. Genre perustuu toiminta ja vuoropuhelu, jossa kerronta on toissijainen piirre tämän tyyppisessä tekstissä.
Tekstit tuotetaan todisteina tai jakeina, ja niitä käytetään dramatisointien elävöittämiseen elokuvassa, teatterissa tai televisiossa. Mutta vaikka draamaa voidaan käyttää eri medioissa, dramaattisella tyylilajilla on eniten käyttöä.
Dramaattisen genren syntyminen
Suku on hyvin vanha ja syntyi antiikin Kreikan historiallisen ajanjakson aikana. Tästä syystä kauden aikana tuotetut dramaattiset tekstit tunnetaan yleisesti nimellä kreikkalaisen tragedian.
Tuolloin suurin osa tuotetuista teksteistä edusti tarinoita Kreikassa palvotuista jumalista. Kolme kreikkalaisten dramaturgien nimeä erottuu historiassa: Aeschylus (525 a. C - 456), Sophocles (497 a. C - 406) ja Euripides (480 eaa.) C - 406 a. Ç).
Katso joitain esimerkkejä näiden kreikkalaisten kirjoittajien tunnetuimmista draamateksteistä:
- Prometheus ketjuissa (Aeschylus)
- Persialaiset (Aeschylus)
- Antigone (Sophocles)
- Oidipus Rex (Sophocles)
- Troijalaiset (Euripides)
- Medea (Euripides)
Oedipus King, kirjoittanut Sophokles (496-406 a. C.), on yksi kuuluisimmista kreikkalaisista tragedioista.
Sukupuoli muinaisessa Kreikassa
Klo Muinainen Kreikka, dramaattinen genre käsitteli intohimoja ja sosiaalisia tai perhehäiriöitä aiheuttaen katartisia tunteita yleisössä. Ajan ja aristokratian jäsenten todellisuus oli jatkuvasti läsnä teksteissä, samoin kuin viittaukset kreikkalaisiin jumaliin.
Tila, jossa uudelleensyntykset tapahtui, oli myös erittäin tärkeä. Yleensä esitykset pidettiin ulkona, teattereissa, jotka on rakennettu pyöreiksi tai puolipyöreiksi.
Antiikin Kreikan teatteri Ateenan kaupungissa.
Draama-tyylilajin ominaisuudet
Draama-tyylilajilla on joitain ominaisuuksia, joita esiintyy useimmissa teksteissä.
THE katarsis se on yksi tärkeimmistä ja edustaa puhdistus- ja puhdistusprosessin olemassaoloa esitetyssä tarinassa. Tunteita tai pohdintoja aiheuttavien aiheiden läsnäolo on katarsiksen esitys teksteissä.
Dramaattisen genretekstin pääelementti on a konflikti, yleensä päähenkilöiden joukossa, joka läpäisee koko tarinan.
Muita dramaattisen tyylilajin yleisiä piirteitä ovat:
- Useimmissa tapauksissa dramaattisella tekstillä ei ole kertojaa.
- Teksti kirjoitetaan yleensä toisen henkilön persoonalla tai monikkona (sinä tai sinä).
- Kehon kieli ja viittomakieli ovat vahvoja.
- Ne esiintyvät pääasiassa monologeja (henkilö) tai vuoropuhelut (kaksi tai useampi henkilö).
- Yleensä tekstit on jaettu kolmeen pääosaan: toiminnan alku (esitys), keskeisen teeman kehittäminen (konflikti) ja tekstin loppu (päättäminen).
Lue lisää merkityksistä Katarsis ja Monologi.
Dramaattiset tyylilajit
Draamatekstejä voidaan esittää erityyppisinä, kuten tragedia, komedia, tragikomedia ja farssi.
Tragedia
Tragediassa lavastettu teksti käsittelee yleensä vahvempia ja voimakkaampia teemoja tai tapahtumia, jotka voivat herättää pohdintoja, yllätyksiä tai keskusteluja yleisössä (katarsis).
Tragedioissa tarinan loppu on melkein aina yllättävää tai valitettavaa.
Komedia
Komediatekstissä sisältö antaa yleisölle mahdollisuuden pitää hauskaa, vaikka tekstissä olisi kyse vakavasta asiasta. Komedia voi esimerkiksi huumorin ja satiirin avulla käsitellä sosiaalisia ongelmia.
Hahmot ovat tavallisia ihmisiä, usein esitetty hyvin stereotyyppisesti ja koomisesti.
Tragikomedia
Tragikomediassa taas ovat läsnä sekä tragedian elementit että komediaan kuuluvat elementit.
farssi
Väärennöksi kutsuttu teksti on yleensä pienempi ja yksinkertaisempi kuin muut tyypit. Farssi käsittelee vähemmän monimutkaisia ja arkipäivämpiä aiheita käyttämällä sarjakuvatyökaluja vuoropuheluissa ja lavastuksissa.
Esimerkkejä dramaattisesta tyylilajista
Katso joidenkin tunnettujen draamatekstien nimet:
- Auto da Compadecida (Ariano Suassuna)
- Razor lihassa (Plínio Marcos)
- Paronin luut (Jorge de Andrade)
- Häämekko (Nelson Rodrigues)
- Romeo ja Julia (William Shakespeare)
- Ansaitsemisen merkitys (Oscar Wilde)
- Godotia odottamassa (Samuel Beckett)
Lue myös merkitykset teatteri, Draama, Eeppinen ja Eeppinen.