Kuvataide on joukolle annettu nimi arkkitehtuuri, a veistos, osoitteessa grafiikkaa se on taiteelliset käsityöt.
Plastiikkataiteelle, kuten muillekin taiteille, on ominaista sekä maailmanlaajuisesti että erikseen muodon ja sisällön vastavuoroinen vaikutus. Taiteellisten tyylien evoluutiossa on historiallisen kehityksen erityispiirteitä. Jokaisella ajanjaksolla, kuten romaanilla, goottilla, barokilla tai renessanssilla, on tyypillisiä alueellisia (kansallisia) ja yksilö, omalla evoluutiollaan ja sidoksissa eristettyihin taiteellisiin yksilöihin, joiden tutkimus on osa historiaa taiteesta.
Se, että taideteokselle ominainen harmonian periaate ei aina liity ihanteiden määrittelemään nykyiseen kauneuskäsitykseen klassikoita, on havaittu jo esihistoriallisissa kulttuureissa: pinnan ja muodon erottaminen esimerkiksi kivikuvista ja astioista se oli hyinen. Se löytyy sekä alkukansojen taiteesta, joka palvelee maagisen palvonnan tarkoituksia, että suositusta taiteesta kirkkojen ja hovien taideteoksissa. ja lasten kuvien ilmaisussa, ja kaikkien taidekasvatuksen alojen tarkoituksena on auttaa tajuton impulssin kehittymistä luomisen.
Tyylimuotojen kehittymisen logiikka nuoruuden, kypsyyden, aikuisuuden ja vanhuuden vaiheissa sekä sosiaalisten suhteiden merkitys, poliittiset ja uskonnolliset, ovat myös kaikkien taiteiden ja taiteellisten teosten ratkaisevia tekijöitä riippumatta siitä, onko niiden tarkoitus palvella, kouluttaa, kritisoida tai vain ehdottaa tai kuvata suhteita ajallinen.
Kristillinen usko ja erityisesti liturginen elämä muodostivat barokin ajan alkuun asti tärkeimmät voimat länsimaisen taiteen edistämisessä. Renessanssin jälkeen taiteesta erotettiin kuitenkin asteittain sen tarkoitus uskonnollinen, kun taas kiinnostus puhtaasti työhön esteettinen. Tämän kehityksen äärimmäinen seuraus oli taiteen ideologian synty 1800-luvulla, josta kuitenkin tuli vähemmän konkreettista muovitaiteessa kuin kirjallisuudessa ja musiikissa.
Taidekoulut ja akatemiat omistivat kuvataiteen opettamiseen. Museoiden, jotka ovat usein peräisin yksityisistä säätiöistä, tehtävänä on huolehtia menneisyyden taiteellisesta perinnöstä ja säilyttää tärkeät nykytaiteen todistukset. He tekevät maalauksia, veistoksia, graafisia töitä ja käsitöitä yleisön saataville järjestäytyneellä tavalla. taiteellinen, suorittaa tarvittavat korjaukset ja järjestää usein erikoisnäyttelyitä ja kulkeva. Muistomerkkien ylläpitopalvelut huolehtivat kiinteiden historiallisten muistomerkkien suojelusta. Julkiset taiteensuojelupalvelut tekevät myös sopimuksia tunnettujen taiteilijoiden kanssa, välittävät tietoa koulutuksen alalta nuoria ja aikuisia, muokata julkaisuja ja vaihtaa apurahaajia, tieteellisen tutkimuksen tuloksia ja kokoelmia ulkomainen.
Paikalliset taideyhdistykset, jotka yksityisten säätiöiden ja julkisten apurahojen johdolla ovat omistautuneet lähinnä näyttelyihin ja konferensseihin, 1700-luvulta lähtien niillä on tärkeä paikka suojelussa ja taiteen edistäminen.
Taidekriitikot kertovat yleisölle nykytaiteen tapahtumista ja aiheista arvioivan kritiikin muodossa. He eivät rajoitu kommentoimaan näyttelyitä ja vastaavia ilmentymiä, vaan harjoittavat taiteellista pedagogiaa. Vuodesta 1948 Kansainvälinen taidekriitikoiden järjestö on ollut kansainvälinen järjestö, joka kattaa kaikki kriitikkoyhdistykset.
Katso myös merkitys Art nouveau.
