O futurismi oli yksi 1900-luvun taiteelliset etujoukot. Se alkoi voimakkaana liikkeenä Italiassa vuosina 1909–1910 isänmaallinen manifestissaan, mutta hänellä oli vaikutusta muiden maiden, kuten Ranskan, Venäjän ja Brasilian, taiteisiin. Nämä taiteilijat näkivät tulevaisuuden edustavan auton nopeutta, teollista kehitystä, sähköä, suuria metropoleja, koneiden vaihteita, lyhyesti sanottuna vuosisadan alun uusi sosiaalinen kokoonpano, joka heille edusti uutta maailmaa ja uutta miestä.
Ylistävä tekniikka ja ymmärtää moottoreiden ja turbiinien kiihtyvyys menneisyyden vapautumisena, innostuneesti tyytyväinen uusiin keksintöihin ihmisen tulevaisuuden horisontina. "Sähkörauta on kauniimpi kuin veistos", sanoi Giacomo Balla, yksi liikkeen perustajista, väite, joka viittaa futuristisen ehdotuksen edustamaan repeämään.
Tärkein ajatus, jonka futuristit pyrkivät sisällyttämään taiteelliseen menettelyynsä, oli lähinnä nopeus, vangitsemalla joko kuvataiteessa tai kirjallisuudessa tämä kiihtynyt liike, jonka he kokivat voimistuvan ympärillään. sanoin Filippo Marinetti, toinen liikkeen edeltäjä:
”Maailman loisto on rikastunut uudella kauneudella: nopeuden kauneudella. Ura-auto on kauniimpi kuin Samothraken voitto. "
Historiallinen konteksti
Futurismi luotiin vuoden 1909 alussa Italiassa Milanossa euforia löytöjen ja keksintöjen kanssa antaa Toinen teollinen vallankumous, joka jatkuu Euroopassa 1800-luvun puolivälistä lähtien ja jonka tekninen kehitys on hienonnettu vuosikymmenien ajan.
Raudan korvaaminen teräksellä vahvisti tuotantopotentiaalia samoin kuin hiilen korvaaminen öljyllä pääresurssina energia, joka mahdollisti polttomoottoreiden luomisen, jotka ovat läsnä autoissa tähän päivään saakka ja jotka olivat suosittuja vuosisadan alussa XX. Ensimmäisenä julkisena lentona pidettiin myös Pariisin 14-bis-laivalla vuoden 1908 puolivälissä. O ympäristö muuttui suuresti, lyhentämällä etäisyyksiä, nopeuttamalla jokapäiväistä elämää.
Italian futuristiliike oli syntyessään merkitty a aggressiivinen nationalismi, joka johti monet sen jäsenistä, erityisesti Marinetti, a innostus sotaan ja kategorinen tuki Benito Mussolinin fasismista, perustettiin virallisesti vuonna 1919.
Älä lopeta nyt... Mainonnan jälkeen on enemmän;)
Futurismin pääpiirteet
- Dynaamisuus;
- Kilpailu sentimentaalisuudesta ja siitä seuranneesta ihmisen toiminnasta;
- Ylivoimainen rohkeus ja vallankumous;
- Nykyaikaisen elämän korottaminen korostamalla teknologiaaiheita ja uusia teollisuuslaitteita;
- Moralismin hylkääminen ja perinteiden rikkominen;
- maalaus: elävien värien ja kontrastien käyttö; esineiden abstraktio ja dematerialisaatio (kubistinen vaikutus); kuvien ja jälkien päällekkäisyys liikkeen ja nopeuden ajatuksen esittämiseksi;
- Kirjoituksessa: "Sanan vapaus"; onomatopoioiden, vapaiden jakeiden, fragmentoitujen lauseiden tai odottamattomien paikkojen käyttö nopeuden ajatuksen välittämiseksi; tekninen sanasto; huutomerkkien ja välilyöntien käyttö energian ilmaisemiseksi.
Lue myös: Kubismi: tapaa tämä toinen taiteellinen eturintama
Oteja futuristisesta manifestista
1900-luvun alun avantgarde-liikkeet aloitettiin pääosin virallisesti manifestien kirjoittaminen. Koska ne ovat taiteellisia säikeitä, jotka etsivät ennen kaikkea tauko Tähänastisen taiteen myötä taiteilijat löysivät tässä tekstilajissa mahdollisuuden selventää mitä liike yritti ilmaista, millä tavoin se aikoi rikkoa perinteitä, mikä oli heille tärkeintä ja merkittävintä. jne.
O Futuristinen manifesti kirjoitti runoilija Filippo Marinetti ja tuli tunnetuksi sen julkaisemisen jälkeen vuonna 1909 ranskalaisessa sanomalehdessä Le Figaro. Katso joitain otteita:
"Joten, kun luku peittää tehtaiden hyvän mutan - metallilannan liete, hyödytön hiki, noki taivaallinen - särkynyt ja sidottu käsivartemme, mutta sanomatta sanelemme ensimmäiset toiveemme kaikille eläville ihmisille Maa:
Haluamme laulaa vaaran rakkauden, energian ja holtittomuuden.
Rohkeus, rohkeus ja kapina ovat olennaisia elementtejä runollisuudessamme.
Tähän mennessä kirjallisuus on korostanut harkittua liikkumattomuutta, ekstaasia ja unta. Haluamme korottaa aggressiivisen liikkeen, kuumeisen unettomuuden, nopeuden, kuperkeumat, lyönnit ja lyönnit.
Vakuutamme, että maailman kauneutta on rikastuttanut uusi kauneus: nopeuden kauneus. Kilpa-auto, jota koristavat paksut käärmeen kaltaiset räjähtävän hengityksen putket... möly auto, joka se näyttää juoksevan sirpaleiden yli, se on kauniimpi kuin Samothraken voitto [Rooman veistos klassisesta antiikista, noin 190 a. Ç.].
Haluamme juhlia pyörää pitävää miestä, jonka ihanteellinen akseli ylittää maapallon ja joka on laskettu täydellä nopeudella oman kiertoradansa piiriin.
Runoilijan on hukutettava itsensä kiihkeydellä, näyttävyydellä ja taitavuudella voidakseen lisätä alkuaineiden innostunutta kiihkeyttä.
Ei ole enää mitään kauneutta paitsi taistelussa. Mikään teos, jolla ei ole aggressiivista luonnetta, ei voi olla mestariteos. Runous on ymmärrettävä väkivaltaiseksi hyökkäykseksi tuntemattomille voimille pakottaakseen heidät kumartamaan ihmisen edessä.
Olemme vuosisatojen äärimmäisellä niemellä! …. Miksi meidän pitäisi katsoa taaksepäin, jos haluamme murtaa mahdottomien salaperäiset ovet? Aika ja tila kuoli eilen. Elämme jo absoluuttisesti, koska luomme ikuisen kaikkialla läsnä olevan nopeuden.
Haluamme ylistää sotaa - ainoaa hygieniaa maailmassa - militarismia, isänmaallisuutta, anarkistien tuhoavaa elettä, kauniita ideoita, joiden vuoksi ihmiset kuolevat, ja naisten halveksuntaa.
Haluamme tuhota kaikenlaisia museoita, kirjastoja, akatemiaa ja taistella moralismin, feminismin ja kaiken opportunistisen ja utilitaristisen röyhkeyden puolesta.
Laulamme suurista väkijoukoista, joita työ, ilo tai mullistus sekoittavat; laulamme monivärisen ja moniäänisen kierrosluvun nykyaikaisissa pääkaupungeissa; laulamme arsenaalien ja telakoiden vilkkaan yöllisen kiihkeyden, joka on sytytetty väkivaltaisilla sähkökuilla: vuodenajat kyltymätön, tupakoivien käärmeiden syöminen: tehtaat, jotka ovat pilvien keskellä tupakoi; jättiläiset voimistelijan kaltaiset sillat, jotka lävistävät savun, loistavat auringossa veitsen välähdyksellä; seikkailunhaluiset höyrylaivat, jotka haistavat horisonttia, laajarintaiset veturit, jotka nousevat raiteille kuin valtavat teräshevoset putkien ja liukuvien lentokoneiden pidättämä, joiden potkurit heiluttavat tuulessa kuin liput ja näyttävät taputtavan kuin väkijoukko innostunut.
[...]”
Huippuartisteja
- Filippo Marinetti (1876-1944), liikkeen perustaja; runoilija, toimittaja, toimittaja ja poliittinen aktivisti.
- Giacomo Balla (1871-1958), joka oli myös liikkeen edeltäjä, oli taidemaalari ja kuvanveistäjä.
- Carlos Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Umberto Boccioni (1882-1916), kaikki italialaiset taidemaalarit, jotka allekirjoittivat futuristisen manifestin.
- Vladimir Mayakovsky (1893-1930), venäläinen runoilija ja näytelmäkirjailija, johon liike vaikutti suuresti ja joka oli yksi venäläinen cubfuturismi, säie, joka yhdistää tuotannossaan kubismin ja futurismin jälkiä.
- Fernando Pessoa (1888-1935), portugalilainen runoilija, kääntäjä, esseisti ja ajattelija, jonka työtä leimaa heteronyymien käyttö. Yksi hänen heteronyymistään, Álvaro de Campos, oli merkittävä futuristinen vaihe.
- Almada Negreiros (1893-1970), kirjailija ja taiteilija, joka kuului portugalilaisten modernistien ensimmäiseen sukupolveen, oli suuri futurismin edustaja maassaan.
- Oswald de Andrade (1890-1954), brasilialainen runoilija, dramatisti ja esseisti, yksi keskeisistä nimistä modernismi kansallinen, mainitsi ensimmäisenä futuristisen liikkeen.
- Mario de Andrade (1893-1945), runoilija, teoreetikko, esseisti ja kirjailija. Hän hylkäsi "futuristin" luokittelun, mutta sai liikkeestä suoria vaikutteita, etenkin työssään Pauliceia Desvairada (1922).
Lue myös: Orfismo, Portugalin modernismin ensimmäinen vaihe
Futuristinen Fernando Pessoa
Runoja, joilla on useita ilmaisuja, Fernando Pessoalla on useita ääniä, joilla kaikilla on omat ominaisuutensa, monimutkaisessa luomisjärjestelmässä, jota hän kutsuu heiksi heteronyymit. Jokainen heteronyymi ilmaisi enemmän kuin salanimet, joka ilmaisi oman universuminsa, toisen henkilökohtaisen itsensä, jokaisella oma kirjallisuuden tyylinsä. Tunnetuimmat ovat Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos ja osittain heteronyymi Bernardo Soares.
Álvaro de Campos, Pessoa-nimimerkistä kaikkein viskeraalisimmalla ja kuumimmalla, oli futuristinen sävellysvaihe, jossa lyyrinen itse korottaa modernia maailmaa, jäsentäen säkeensä niin, että ne antavat koneiden dynaamisuuden ja nopeuden vaikutus. Katso esimerkki, jossa futuristiset piirteet on määritelty hyvin - sanaston käyttö liittyvät tekniikkaan, visio siitä, mitä runoilija kutsuu tämän koneiston kauneudeksi, ei ole koskaan ennen nähnyt ihmisillä; onomatopoioiden, vapaiden jakeiden, huutomerkkien ja välitöiden esiintyminen:
Riemuvirhe
Tehtaan suurten sähkölamppujen tuskallisessa valossa
Minulla on kuumetta ja kirjoitan.
Kirjoitan kiristämällä hampaitani, pedon sen kauneuden vuoksi,
Sillä kauneus on täysin tuntematon muinaisille.
O pyörät, o vaihteet, r-r-r-r-r-r-r Ikuinen!
Raivokkaan koneiston voimakas hillitty kouristus!
Raivoaa sisältä ja ulkoa,
Kaikille leikattuille hermoilleni,
Kaikille silmuille kaikesta, mitä tunnen!
Minulla on kuivat huulet, oi modernit äänet,
Kuuntelemalla sinua liian tarkasti,
Ja pääni palaa siitä, että haluan sinun laulavan ylimääräisellä
Kaikkien tuntemusteni ilmaisu,
Nykyaikaisella ylimäärällä, O koneet!
Kuumeessa ja moottoreita katsellen kuin trooppinen luonto -
Suuri ihmisen tropiikki, rautaa, tulta ja voimaa -
Laulan ja laulan nykyisyyttä, myös menneisyyttä ja tulevaisuutta,
Koska nykyisyys on kaikki menneisyyttä ja tulevaisuutta
Ja koneiden ja sähkövalojen sisällä on Platon ja Virgil
Vain koska oli aikaa ja Vergilius ja Platon olivat ihmisiä,
Ja kappaletta Aleksanteri Suurta ehkä 50-luvulta,
Atomit, joilla on kuumetta vuosisadan Aeschyluksen aivoissa,
He kulkevat näiden voimansiirtohihnojen, näiden mäntien ja vauhtipyörien läpi,
Möly, kuriseva, sihisevä, möly, pohjustus,
Minun on tarkoitus saada hyväilyä vartaloon yhdellä siilun hyväilyllä.
Ah, voin ilmaista itseäni täysin kuin moottori ilmaisee itseään!
Ole täydellinen kuin kone!
Käydä läpi elämän voittoisana huipputeknisenä autona!
Voidakseen ainakin fyysisesti tunkeutua tähän kaikkeen,
Repäise minut kaikki ylös, avaa minut kokonaan, tule passiiviseksi
Kaikille öljy- ja lämmöntuoksuille ja hiileille
Tästä upeasta, mustasta, keinotekoisesta ja kyltymättömästä kasvistosta!
[...]
Hei! ja kiskot ja konehuoneet ja Eurooppa!
Hei ja hurraa minulle - kaikki ja kaikki, työkoneet, hei!
Kiivetä kaiken kaiken päälle! Hup-siellä!
Hup-la, hup-la, hup-la-ho, hup-la!
Siellä se on! He-ho! H-o-o-o-o!
Z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z!
Voi, älä ole minä kaikki ja kaikkialla!
Lontoo, 1914 — kesäkuu.
(Fernando Pessoa, vuonna Álvaro de Camposin täydellinen runous, 2007)
Lue myös: Ensimmäisen Brasilian modernistisen sukupolven runoja
Futurismi Brasiliassa
O Brasilian modernismi, jonka virallinen debyytti oli 1922 Nykytaiteen viikko, sai suoria vaikutteita eurooppalaisista avantgarde-liikkeistä. Horisontti rikkoa perinteistä taidetta oli tärkein ajuri modernin taiteen syntymiselle, ja brasilialaiset taiteilijat näkivät avantgardeissa mallin, joka oli inspiraation lähde uuden kansallisen taiteen syntyminen. Ja futuristiset ehdotukset menneisyyden hylkääminen Se on lähtöisin edistymisen ja tulevaisuuden kultti ne olivat linjassa sen kanssa, mitä brasilialaiset modernistit etsivät.
Lisäksi modernistinen liike Brasiliassa kannatti itsessään innokkuutta omaansaan nykyaikaistaminen, tarve pysyä ajan tasalla Toinen teollinen vallankumous, josta futurismi oli suorin todistus.
Taiteilijat Oswald de Andrade ja Mário de Andrade olivat futuristinen estetiikka, vaikka he eivät olleet ehdottomasti tämän liikkeen kannattajia. Oswaldille, kuten hän kirjoitti Pau-Brasil-manifesti (1924), futurismi oli tärkeää "asettaa kansallisen kirjallisuuden imperiumikello". Hän jopa kutsui Márioa ”futuristirunoilijani” vuoden 1921 artikkelissa, johon hän vastasi: ”En ole futuristi (Marinetti). Sanoin ja toistan sen. Minulla on yhteyspisteitä futurismiin. Oswald de Andrade kutsui minua futuristiksi, oli väärässä ”.
Futuristista vaikutusta ei siis toistettu, vaan se omaksui ja merkitsi uudelleen. Oswald ja Mario sekoitettuja kubismin ja futurismin suuntauksia joissakin runollisissa sävellyksissään, epäonnistumatta perustamatta a kriittinen ryhti Marinettin ehdotukseen, koska ulkomainen estetiikka ei sovi asiayhteyteen Brasilialainen - etenkin siksi, että Brasilia oli yhä enimmäkseen maatalouden alkaessa teollistua. Koneiden ja teknologisen kehityksen tunnelmaa ei ollut kuin Euroopassa.
Seuraava runo on esimerkki joidenkin futurististen ehdotusten sisällyttäminen Mário de Andraden jakeissa - laulaa São Paulon kaupunki, joka tuolloin keskittyi jo useaan alkuperään kuuluvaan ihmiseen ja jo levitti uskoa teolliseen kehitykseen; toistaa ajatuksen sananvapaudesta; käyttää väliintuloja toistuvasti; laulaa asfaltin ja lentokoneen; mutta hän muistaa myös, että asfaltin rinnalla esiintyvästä tulva-alueesta on mutaa, elää hieman arkaaista nykyaikaisia tavoitteita. Katso:
Sinä
Kuolevat liekkitikut,
Vielä enemmän kuolleita hengessä!
herrasmieshenki,
Kuka elää haukottelussa kahden galantin välillä
Ja kaukaa kupin vahvaa pimeyttä!
pidempi nainen
että hallusinoidut hämmästykset
São Benton torneista!
Nainen asfaltista ja tulvamudasta,
Kaikki loukkaukset silmissä,
Jokainen kutsu tuohon punastuneeseen suuhun!
Ompelija São Paulosta,
Italo-Franco-Luso-Brasilico-Saksi,
Pidän hämäristäsi,
Hämärä ja siksi kiihkeämpi,
Räikeästi!
Lady Macbeth hienosta sumusta,
Puhdas aamu sumu!
Nainen, joka on äitini ja äitini!
Ylös aivojeni!
Lentoriski Mogin ja Pariisin välillä!
Puhdas aamu sumu!
Pidän turkkilaisista rikostoiveistasi
Ja tavoitteesi vääntyivät kuin ryöstöt!
Rakastan sinua haukkuneista painajaisista,
Poen Kanaanin toteutuminen ...
Ei koskaan enempää!
Emílio de Menezes loukkasi Poeni muistoa ...
Vai niin! Sytyttävä kuuloni!
Olet minun musta kissa!
Mursoit minut unelmani seiniin!
Tämä kamala unelma!
Ja tulet aina olemaan, kuoleva liekki katkeaa,
Puoliksi jalo, puoliksi vatsa,
ristiinnaulitsevat hallusinaatiot
Kaikista puutarhani kynnyksistä!
(Mário de Andrade, Pauliceia Desvairada, 1922)
Luiza Brandino
Kirjallisuuden opettaja
