O samba on musikaali, joka syntyi vuonna Rio de Janeiro, 1900-luvun alussa. Se on peräisin rumpuista ja samba-piireistä, joita afro-brasilialaiset esittävät tapaamis- ja vapaa-ajan hetkiinsä. Sambasta tuli suosittu 1930-luvulla radio- ja samba-koulujen kanssa, ja siitä tuli yksi perinteisimmistä rytmeistä Brasilian kulttuuri.
Pääsymyös: Mikä on historiallinen kulttuuriperintö
Mikä on samba?
Samba on a sukupuolimusikaali tyypillinen maallemme, ja sen nykyaikainen muoto vakiinnutettiin afro-brasilialaisiin yhteisöihin, jotka perustettiin Rio de Janeiroon 1900-luvun alussa. syntyi a ympyrätanssi merkitty lyödä, sambasta on tullut suosittu kappalelaji, joka on yksi Brasilian suosituimmista ja yksi sen symboleista ulkomailla.
Samban leviäminen koko maassa oli pääosin seurausta popularisoinnin Samba-koulut1930-luvulla ja myös tämän musiikkilajin kappaleiden jäljentäminen radio. Ajan myötä samban kehitys johti alaryhmien, kuten samba-juoni, pagodi, bossa nova, muiden välillä.
Perusosa sambasta on lyömäsoittimet, ja kun se ilmestyi, esimerkiksi rumpuja ja rumpuja käytettiin laajalti. Rion urbaanissa sambassa, joka on tällä hetkellä yksi suosituimmista samba-muodoista, käytetään eniten instrumentteja tamburiini, O kuuro, O tamburiini, a cuica, O ganza, O ukulele, O kitara, O agogo, O reco-reco, muiden välillä.
Samba tunnustetaan yhdeksi brasilialaisen kulttuurin ja identiteetin tärkeimmistä tyyleistä, ja tämä tunnustaminen ilmenee siitä, että Rion kaupunkisamba samoin kuin sen alatyypit ovat huomioon aineeton kulttuuriperintö do Brasil, National Historical and Artistic Heritage Institute.
Tällä hetkellä on muistopäivä tämän kulttuurillemme tärkeän musiikkilajin kunniaksi. O Kansallinen Samba-päivä vietetään 2. joulukuuta. Päivämäärä luotiin Bahian neuvoston jäsenen, Luis Monteiro da Costa, aloitteesta samba-tanssija Ary Barroson kunniaksi.
Älä lopeta nyt... Mainonnan jälkeen on enemmän;)
samban alkuperä
Samba on musiikkilaji, jonka alkuperä on afrikkalainen kulttuuri läsnä maassamme. Ensimmäinen linkki samban alkuperästä liittyy tanssipiireihin Afrikkalaiset orjat Brasiliassa. Harjoitettujen tanssien joukossa ovat lundu, O kookospähkinä, O fandango, muiden joukossa. Näitä tansseja ohjaivat ennen kaikkea rummujen rytmit.
Historioitsijat sanovat, että Rio de Janeiron kaupunkisamba, musiikkilajin tunnetuin muoto, liittyy suoremmin musiikkilajiin sambasisäänpyörä, musiikkityyli tanssipiireissä ja capoeirapiireissä. Tämä tyyli nousi esiin Recôncavo Baiano, 1800-luvun toisella puoliskolla. Termillä samba oli tässä yhteydessä merkitys "juhla".
Brasiliassa tämän vuosisadan lopussa tapahtuneet muutokset, mukaan lukien orjuuden poistaminen, sai monet vapautetut mustat muuttamaan Brasilian pääkaupunkiin, Rio de Janeiron kaupunkiin. Muuttaminen pääkaupunkiin oli tapa rakentaa uutta elämää, koska entisillä orjilla ei ollut juurikaan hyötyä lähtöpaikoillaan.
Rio de Janeirossa mustat kerääntyivät esimerkiksi naapurustoon Terveys, Estacio ja Gamboa. Nämä kokoukset pidettiin telakat - uskonnollisten käytäntöjen ja yhteisötapaamisten sekä vapaa-ajan ja viihteen paikat.
Terreirot omistivat ”täditbaianas ", naiset, jotka levittivät Candomblé-käytäntöjä Rio de Janeirossa ja käyttivät ominaisuuksiaan sambojen toteuttamiseksi. Tämä johtuu siitä, että 1920-luvulle asti Afro-Brasilian juhlat olivat kiellettyjä, koska aikakauden tavat pitivät niitä "moraalittomina" - selkeä osoitus rasismi afro-brasilialaisesta kulttuurista.
Lisäksi näiden "tätien" pitämät juhlat olivat a tapa integroida yhteisö ja vastaanottaa ne, jotka olivat äskettäin saapuneet Rio de Janeiroon. Tuon ajan sambas pelasi vähän sanapelejä ja kertoi yhteisiä tarinoita ajasta sekä tuomitsi mustien elinolot Rio de Janeirossa.
Historioitsija Marcos Alvito mainitsee samba “Batuque na Cozinha”, laulun, joka tuo esiin ”kauheat elinolot, - valkoisten vilpillinen kilpailu kaikilla aloilla (myös seksuaalialalla), ennakkoluulot ja mielivalta Poliisi"|1|. Tämän tyyppinen samba syntyi bahialaisten tädien terreiroissa, jotka erosivat Amelia ja Ciata.
Monien aiheeseen erikoistuneiden historioitsijoiden mukaan virstanpylväs samban historiassa oliTurkistapuhelin”, Jonka Donga, Mauro de Almeida ja Sinhô loivat vuonna 1917 ja joka julkaistiin karnevaalisambana. Tänä aikana yhteiskunta ei vielä hyväksynyt sambaa musiikkityylinä, ja samba-muusikoita vastaan esiintyi edelleen sortoa.
Samba ja afro-brasilialainen kulttuuri olivat kuitenkin jo nopeutetussa hyväksymisprosessissa, ja afro-brasilialaisen kulttuurin tunkeutuminen oli yhä yleisempää. Marcos Alvito mainitsee Machado de Assisin novellin, joka sanoo, että 1800-luvun lopussa tanssitaan Rion yläluokan salongeissa käydyillä alueilla oli yhä enemmän afrikkalaisia rytmejä Tapahtumat|2|.
Pelotelefonin menestys merkitsi virallisesti samban siirtymistä yksinomaan tanssipiireihin liittyvästä rytmistä musiikkilajiin. Se oli Rion kaupunkisamban syntymä. Tyyli levisi koko Rio de Janeiroon, ja 1920-luvulla samballa oli jo tunnustettuja säveltäjiä, kuten Herra, jota kutsuttiin tuolloin "samban kuninkaaksi".
1920-luvulla syntyi samba-kouluja, ja nämä yhdistykset alkoivat sisällyttää samban ja lisätä sen yleisiin käytäntöihin Karnevaali Riosta. Että samban ja karnevaalin risteys johti samba-juoni, samba-tyyli, joka on luotu vetämään karnevaaliparaateja ja välittämään tietty viesti.
Pääsymyös: Mitä tiedät brasilialaisesta kansanperinnestä?
Samba Vargas-aikakaudella
![Samba-koulut ja karnevaaliparaatit edistivät samban popularisointia Brasiliassa. [1]](/f/26467bc640e3beae1a98f17467ef4417.jpg)
Se oli Se oli Vargas että samba siirtyi vainotusta musiikkilajista yhdeksi maamme suosituimmista musiikkityyleistä. Samban suosiminen Rio de Janeiron kulttuurielämässä sai genren saamaan tilaa Brasilian ääniteollisuudessa. Joten, samba voitti tilaa ja levittämistä radioissa.
Samban nousu liittyy Carnivalin muuttumiseen tärkeimpänä suosittuna festivaalina Brasiliassa ja radion rooliin tärkeimpänä viestintävälineenä. Samba päätyi käyttämään Getulio Vargas projektissasi identiteetin ja kansalaisuuden rakentaminen Brasilian 1930-luvulla.
Siten sambasta tuli yksi brasilialaisuuden symboleista, ja kuten historioitsija Lilia Schwarcz huomauttaa, Samba siirtyi tukahduttamisesta korotukseen ", ja sitä pidettiin brasilialaisen kulttuurin piirteenä, joka ansaitsee viedä|3|. Historioitsijan mukaan tämä prosessi liittyi Brasilian identiteetin rakentamiseen, kuten jo mainittiin, mutta se kävi läpi myös "Afrikanpoiston" prosessi kulttuurisen ilmaisun|4|. Siten samban korottaminen 1930-luvulla oli yritys "vaalentaa" tätä musiikkilajia.
Samban radion valloittama tila sai tämän tyylin ammattimuusikot vahvistumaan tuolloin. Joten, nimet kuten Joulupukkivaaleanpunainen, AtaulfAlves, DorivalCaymmi, muun muassa, on tullut tärkeitä. Esimerkiksi Noel Rosa sävelsi noin 300 kappaletta vuosina 1930-1937|5|.
Historioitsijat Lilia Schwarcz ja Heloísa Starling käsittelevät edelleen Noel Rosan merkitystä samballe Brasiliassa. Heidän mukaansa:
Noel viimeisteli prosessin, jolla muotoillaan nykyään tunnettua kappaleen muoto: sen oma kieli, joka perustuu jokapäiväisen puheen intonaatioihin ja ilmaisuihin, suhde melodian ja sanoitusten, runollisen kekseliäisyyden ja joustavan musiikillisen kohtelun välillä - toisinaan kiihtyy kohti marchinhaa, toisinaan arvostaa reittiä melodinen […]|5|.
Katso lisää: Brasilian kulttuuri - monimuotoisuudesta eriarvoisuuteen
suuria nimiä samba
1930-luvulta lähtien sambasta tuli yksi Brasilian suosituimmista musiikkilajeista ja tunnetuin ulkomailla. Rytmi modernisoitiin, ja ajan myötä syntyi uusia alalajeja, jotka toivat sambaan huomattavan määrän rytmejä. Monet samba-tanssijat on yhdistetty siitä lähtien, ja voimme mainita joitain nimiä:
Santa Rosa
Silinteri
Beth Carvalho
Silvan hieho
Carmen Miranda
Martinho da Vila
alcyon
Nelson Cavaquinho
Arvosanat
|1| ALVITO, Mark. Samba-opettaja. Sisään: Kansalliskirjaston historialehti. Vuosi 9. Nro 97. Lokakuu 2013. s. 82.
|2| Idem, s. 80.
|3| SCHWARCZ, Lilia Moritz. Ei musta eikä valkoinen, päinvastoin: väri ja rotu Brasilian sosiaalisuudessa. São Paulo: Claro Enigma, 2012. P. 59.
|4| Idem, s. 58.
|5| SCHWARCZ, Lilia Moritz ja STARLING, Heloísa Murgel. Brasilia: elämäkerta. São Paulo: Companhia das Letras, 2015. P. 376.
Kuvahyvitys
[1] Bruno Martins Images ja Shutterstock
Kirjailija: Daniel Neves Silva
Historian opettaja
