THE kulttuuritutkija on eräänlainen taiteellinen tuotanto hallitsevasta eliitistä hallitsevaan eliittiin. Huomaa, että hallitseva eliitti viittaa tässä taloudelliseen ja henkiseen ongelmaan. Länsimaisessa taiteellisessa perinteessä eliittikulttuurituotannon alkuperäkeskus oli Euroopassa. Kolonisaattorit toivat hegemonisen kulttuurinsa sopiville alueille ja pakottivat alkuperäiskansat noudattamaan sitä.
Osana tätä liikettä korkea kulttuuri saavutti Amerikan ja Afrikan oletettavasti ylivoimainen kulttuurituotannon muoto, koska se on esteettisesti monimutkaisemman taiteellisen tekniikan tulos. Tämä näkemys voi kuitenkin aiheuttaa kulttuurisia ennakkoluuloja ja vähentää populaarikulttuurin esteettistä arvoa.
Lue myös: Kulttuurihistoriallinen perintö - tietyn yhteiskunnan kulttuuri-ilmentymät
Kuinka korkea kulttuuri syntyi?
THE kulttuuri se on ilmiö, joka on yhteinen kaikille ihmisryhmille. Aina missä ihmiset asuvat yhdessä maailmassa, ne luovat kulttuuria. THE kulttuuri on määritelty joukoksi perinteitä, tapoja, kieltä, taidetta, kieltä, uskontoa ja kaikkia muita elementtejä, jotka muodostavat
kansan identiteetti. Erityisessä tapauksessa puhuessamme korkeasta kulttuurista puhumme vain tietyn perinteen tuottamista esteettisistä ja taiteellisista elementeistä.
Klo Eurooppa 1700- ja 1800-luvuilla, korkeaa kulttuuria voitaisiin luonnehtia sellaiseksi, joka tekee viittaus antiikin Kreikan ja Rooman klassikoihin. Eurooppalaisen antiikin klassiselle kaudelle oli tyypillistä muodon ja lineaarisuus taiteellisissa tuotannoissa, jotka olivat tekstiä, teatteria, musiikkia tai muovia (maalaus ja veistos klassikko). Kaikkea, mikä pelasti lineaarisuuden ja klassiset täydelliset muodot, pidettiin erudiittina.
Mielenkiintoista on, että barokkiliikkeet ja romantiikka (pidetään nykyään erudiittina aikamme ihmisen näkökulmasta) eivät päässeet tähän korkeakulttuurin määritelmään välttämätöntä 1700- ja 1800-luvuilla. Voimme liittää tähän ilmiöön kaksi selitystä:
Barokki ja romantiikka he eivät arvosta muodon täydellisyyttä. O barokki, erityisesti, on suoraan vastoin täydellistä lineaarisuutta, koska se on esteettinen liike, joka tuotti elementtejä, jotka olivat liian epäsäännöllisiä ja toisinaan jopa epämuodostuneita.
Tuon ajan korkea kulttuuri jätti huomiotta uuden, modernin. Tämä ominaisuus viipyy edelleen tietyissä nykyajan stipendin määritelmissä.
Poistuen eurooppalaisesta tilanteesta ja siirtymällä länsimaiseen yhteiskuntaan, jonka muodostavat siirtolaiset hyökkääjät (Amerikka ja Afrikka), voimme nähdä toisen merkityksen korkeakulttuurin määritelmälle: mitä Euroopan henkinen eliitti tuottaa. Brasilialainen muoti, kirjallisuus, musiikki, maalaus ja teatteri 1800-luvulla tunnustettiin vain täällä olevat talouseliitit, jos ne ovat tuottaneet Euroopan henkiset eliitit, erityisesti Ranska.
Musiikkikonservatorioissa opetettu musiikki oli eurooppalaista musiikkia. Hänen suuret nimensä olivat musiikintutkimuksen keskipiste, ja saksalaiset muusikot Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Bethoven olivat referenssimme.
Täältä syntyi yksi suurimmista klassisista muusikoista, joka tunnettiin ympäri maailmaa suurena brasilialaisena säveltäjänä, maestrona Hector Villa-Lobos. Meillä oli myös etuoikeus tuntea musiikki Chiquinha Gonzaga, joka perinteisestä klassisesta musiikillisesta koulutuksesta huolimatta jätti meille valtavan valikoiman samboja ja kuoroja (musiikkirytmejä, jotka syntyi Brasiliassa), ja choro oli brasilialainen sovitus eurooppalaisesta musiikista sekoittaen afrikkalaisia rytmejä, kuten Lundu.
1900-luvun alkupuoliskolla kieltäytyi edelleen voimakkaasti hyväksymästä Jazz Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Theodor Adorno, yksi elokuvan filosofeista Frankfurtin koulu, jota pidettiin jazzina massakulttuurin tuloksena. O samba ja choro, suosittuina rytmeinä he kärsivät myös henkisen ja taiteellisen eliitin hylkäämisestä 1900-luvun ensimmäiseen puoliskoon asti Brasiliassa.
Nykyään samba, choro ja jazz ovat älyllisten eliittien arvostamia rytmejä, jotka huomauttavat, että nykyinen korkean kulttuurin käsite koostuu kahdesta tekijästä: tekninen laatu (jota samba, jazz ja choro täytyy säästää); ja historiallinen etäisyys, koska eliitit arvostivat näitä rytmejä vasta tietyn ajan kuluttua niiden syntymisestä.
Alussa ne olivat marginaalisia kappaleita, jotka tuottivat köyhät ihmiset ja choroa lukuun ottamatta mustat. Huolimatta näiden rytmien harjoittamisesta siinä määrin, että pidämme niitä, jotka kuulevat ja tutkivat niitä tutkijoina, emme voi kutsua heitä klassiseksi musiikiksi, sillä tämä on edelleen sellainen, jota eurooppalaisessa muodossa tuottaa orkesteri, jousisarja, kuoro tai ooppera (musiikin muodossa) teatterinen).
Lue myös: Mitä on aineellinen ja aineeton kulttuuri?
Korkea kulttuuri, populaarikulttuuri ja massakulttuuri
THE kulttuuritutkija se voidaan tunnistaa helpommin, kun se sijoitetaan muiden kulttuurimuotojen: populaarikulttuurin ja massakulttuurin rinnalle. jota tuotetaan eliitti on tehnyt eliitin.
Se on seurausta monimutkaisemmista taiteellisista tekniikoista, jotka edellyttävät esteettisen maun suurempaa hienosäätöä, jotta katsoja voi hyväksyä tämän kulttuurimuodon. Tämä näkemys voi kuitenkin olla erittäin syrjäyttävä ja elitaarinen, jos vain sitä, mikä hyväksyy eurooppalaisen kulttuurin standardin, pidetään esteettisenä parannuksena. Korkeakulttuurin ero tuli esiin Euroopassa merkitsemään rajan, joka erottaa sen populaarikulttuurista.
THE kulttuurisuosittu se on kansojen perinteinen kulttuuri, jota 1700-luvun eurooppalaiset älymystöt pitävät alkeellisempana ja intuitiivisempana. Hän turvautuu raakimpiin ja vaistomimpiin taiteellisen muotoilun muotoihin, eikä sillä useimmissa tapauksissa ole suurta teknistä kehitystä.
Kuitenkin populaarikulttuuri on se, joka paljastaa kansan potentiaalin ja juuret, joka toimii elementtinä, joka erottaa populaation identiteettiominaisuudet. Suosikkikulttuurin sisällä voidaan sisällyttää kirjallisuutta, ruokaa, musiikkia, suosittuja festivaaleja, uskonnollisuutta, ruokaa ja monia muita kulttuurielementtejä.
Brasiliassa voimme ottaa esimerkkeinä populaarikulttuurista langan kirjallisuus; kotimainen kantrimusiikki; samba; maracatu; suosittuja festivaaleja, kuten frevo, Círio de Nazaré, Festival de Parintins ja Folia de Reis; laulut; alkuperäiskansojen mytologia; ja niin monta muuta kansamme tuottamaa taiteellista ja kulttuurista ilmaisua.
Ihmiset sekoittavat usein populaarikulttuurin massakulttuuriin. THE massakulttuuri, kapitalismin tuottaman elementin, sen ainoa tavoite on voitto. Se vie korkea- ja populaarikulttuurin elementtejä, jotka voivat miellyttää kuluttajaa, ja sekoittaa ne kaavaan Tavoitteena on valtava levittäminen voiton tuottamiseksi. Massakulttuuri vaikuttaa useimpiin nykypäivän ihmisiin ja luo eräänlaisen kulttuurimarkkinoiden ei ole huolissaan tuotteidensa laadusta, vaan tuotantojensa ja voitto.
Kulttuurielementtien toistotekniikat (äänitteet ja kopiointi musiikin ja elokuvan kohdalla ja tulosteet plastisen taiteen tapauksessa) sallivat elementin tämän tyyppinen kulttuuri toistetaan miljoonia kertoja, eikä se enää vaadi aitoa luomista kulttuuri-elementin jokaiselle yksikölle, toisin sanoen kaikki on pelkistetty kopio.
Katso myös: Kulttuuriteollisuus - massakulttuurin suuri levittäjä
Esimerkkejä korkeasta kulttuurista
Klassinen musiikki
Säveltäjät, kuten Ludwig van Bethoven, Antonio Vivaldi, Johan Sebastian Bach ja Heitor Villa-Lobos, ovat esimerkkejä muusikoista, jotka pääsivät klassisten erudiittien säveltäjien alueelle. Meillä on myös nykyaikaisia oppineita säveltäjiä, jotka kiertävät täysin klassisten tutkijoiden formalismin ja etsivät epäsymmetrisiä ja atonaalisia ääniä, kuten Arnold Schoenberg, Edgard Varése, Pierre Boulez ja Karlheinz Stockhausen, jotka sekoittivat elektronisia elementtejä akustisiin instrumentteihin, pidetään yhtenä musiikin edelläkävijöistä elektroniikka. Meillä on myös nykysäveltäjiä, jotka ovat ylläpitäneet klassisen musiikin muodollista puolueellisuutta, kuten brasilialainen Villa-Lobos ja brittiläinen Benjamin Britten.
Ooppera
Suuret oopperasäveltäjät ovat myös ottaneet haltuunsa klassisen musiikin ja teatterin Euroopan näyttämön. Voimme nostaa kuuluisina niminä saksalaisen Richard Wagnerin (joka sävelsi oopperaversion Tristan ja Isolde), Ranskalainen George Bizet (joka sävelsi oopperan Carmen) ja saksalainen Mozart (joka sävelsi kuuluisan oopperan Figaron häät).
Kirjallisuustutkija
Voimme ottaa klassisia kirjoittajia esimerkkeinä korkeasta kirjallisuudesta. Meillä on esimerkiksi venäläinen Fjodor Dostojevsky, joka kirjoitti useita psykologisia romaaneja Rikos ja rangaistus ja Karamazovin veljet; meillä on ranskalainen Alexandre Dumas, joka kirjoitti Monte Criston kreivi; meillä on brasilialainen Machado de Assis, joka kirjoitti Bras Cubasin postuumiset muistelmat ja Dom Casmurro, monien muiden kirjoittajien joukossa.
kirjoittanut Francisco Porfirio
Sosiologian professori
Lähde: Brasilian koulu - https://brasilescola.uol.com.br/sociologia/cultura-erudita.htm