Trubadourismi oli a kirjallisuus, runous ja laululiike joka syntyi 11. vuosisadalla Ranskassa, Provencen alueella. Myöhemmin liike levisi Pohjois-Ranskaan ja Italiaan.
Kauden sävellysten kirjoittajaa kutsuttiin trubaduuriksi. Laulajaa tai runojen lausujaa kutsuttiin nartuksi, jos hän oli aloittelija, tai minstreliksi, jos hän oli kokeneempi.
Tutustu trubaduurin silmiinpistävimpiin ominaisuuksiin:
1. Runouden ja musiikin suhde
Trubaduurissa musiikki ja runous liittyivät läheisesti toisiinsa. Sanottujen runojen ja jakeiden mukana oli musiikkia ja soittimia, kuten alttoviulu, lyyra, huilu ja harppu. Tästä syystä niitä kutsuttiin trubaduurikappaleiksi.
Trubaduurikauden kappaleita kutsutaan laulukirjoja. Tunnetuimmat laulukirjat ovat: Cancioneiro da Biblioteca de Lisboa ja Cancioneiro da Vaticana.
Kolme maanviljelijämuusikkoa (Drei musizierende Bauern) - David Teniers
2. Se jaettiin kahteen tyylilajiin: lyyrinen ja satiirinen
Trubadourismi jaettiin kahteen hyvin eri tyyppiin: lyyriseen ja satiiriseen.
Lyyrisessä trubadourismissa oli rakkaus- ja ystävälauluja, jotka kertoivat näihin suhteisiin liittyvistä tuntemuksista ja tunteista. Trubaduurikauden kirjallinen ja runollinen tuotanto keskittyi suuresti rakkauden ja rakkauden kärsimyksen teemaan. Näitä teemoja käsiteltiin rakkauslauluja ja ystävälauluja.
Satiirinen trubadourismi happamalla, satiirisella ja pilkkaavalla huumorillaan kritisoi tuon feodaalisen yhteiskunnan elämäntapaa. Satiiriset kappaleet ovat myös hyvin ominaisia kappaleille, jotka tuotettiin tällä kaudella. Ne jaettiin kahteen tyyppiin: pilkkaavia kappaleita ja kiroavat kappaleet.
Molemmat olivat kappaleita, jotka tekivät satiiria tai pilkkaa, mutta niiden välillä oli ero satiirin tekotavassa. Naurettava laulu oli kevyempi ja kiroava kappale suorempi ja happamampi sisällöltään.
3. He puhuivat rakkaudesta ja kunnioituksesta, kun heitä rakastettiin
Rakkauskappaleissa trubaduurit kirjoittivat ensimmäisessä persoonassa, ja heidän oli tavallista asettaa heidät alempiarvoisuuteen ja alistuvuuteen suhteessa rakastamaansa naiseen.
Rakastetun naisen kunnioittaminen ja palvonta oli voimakkaasti idealisoitua ja saavuttamatonta, aivan kuten itse rakkaus idealisoitiin.
Trubaduurissa kuvattu rakkaus oli täynnä kohteliaisuutta, mutta se oli tuskallista ja siinä oli mahdotonta tai vastuutonta rakkautta.
Katso tämä esimerkki Afonso Fernandesin rakkauskappaleesta:
Rouva, koska näin sinut,
Taistelin piilottaa tämän intohimon
mikä vei sydämeni kokonaisuudeksi;
mutta en voi enää tehdä sitä ja päätin
Kerro kaikille rakkaudestani,
suruni, valtava kipu
Kärsin päivästä, jolloin näin sinut.
4. he olivat ystävyydestä
Ystävän kappaleissa pääaiheena oli ystävyys tai rakkaus-ystävyys. Ystävän laulut suoritti kertojanainen, ei idealisoitu ja nöyrä, joka ilmoitti ystävyydestään ystävälle tai platoniselle rakkaudelle.
Uteliaisuus ystäväsi kappaleista on, että vaikka kappaleiden kirjoittaneet trubaduurit olivat miehiä, niin he olivatkin kirjoitettu ensimmäisenä ja aina naisena.
Näille kappaleille oli ominaista voimakas kärsimyksen, surun ja ahdistuksen tunne erottautumisesta ystävään tai rakkaaseen.
Katso tämä laulu, jonka on kirjoittanut D's friend. Dinis:
Jos tiedät jotain ystävästäni,
se, joka valehteli siitä, mitä hän antoi minulle!
Voi luoja, oletko?Jos tiedät jotain rakkaastani,
valehteli kuin vannoin!
Voi luoja, oletko?
Ystävän laulun nuotit: Martim Codax.
5. He kritisoivat tuon ajan poliittista ja sosiaalista kontekstia
Trubadourismi syntyi keskiajalla, aikana, jolloin yhteiskunta elää feodalismi.
Tästä syystä yksi satiiristen kappaleiden pääaiheista oli kritiikki tuolloin feodaalisen yhteiskunnan elämäntavasta.
6. Sanojen ja moniselitteisten termien käyttö
Näiden termien käyttö oli yleistä pilkkauskappaleissa, jotka olivat kevyempiä ja sisälsivät epäsuorasti satiiria. Nämä kappaleet koostuivat kaksoiskielisistä lauseista ja sanaleikkeistä, jotka epäsuorasti satiiroitivat kappaleen kohteen.
Katso Joan Garcia de Guilhaden pilkkaava kappale:
Hei! Ruma rakastajatar! Anteeksi Jumala minulle!
äänen vuoksi sinulla on hyvä sydän
Että minä kiitän tästä syystä,
Mitä ääntä minä vielä kiitän, ja katso, mikä kiitos tulee olemaan
Ruma, vanha ja hullu omistaja!
7. Kritiikki tehty suoraan
Kiroavat kappaleet, toisin kuin pilkkaavat kappaleet, olivat paljon suorempia ja aggressiivisempia. Joissakin tapauksissa kirouksia käytettiin ja trubaduurit mainitsivat jopa nimet.
Lue tämä kiroava laulu, jonka on kirjoittanut Afonso Eanes de Coton:
Laivasto, luulen, että olen poissa koukusta,
ja olen hämmästynyt siitä, että en näe sinua puhkeamasta;
sillä tällä suullani peitän suusi, Marina;
ja tällä nenälläni peitän, Marina, sinun
8. Ne heijastivat feodaalisen aristokratian elämäntapaa
Trubaduurin ilmaantuessa feodalismin kukoistuskaudella, suuri osa tuolloin kirjallisuudessa ja runoudessa tuotetusta heijasti aristokraattisen feodaalisen yhteiskunnan elämäntapaa ja tapoja.
Sinä käytökset ja ajan arvot, feodaalien ja heidän vasalliensa väliset suhteet ja ristiretkien teema olivat trubaduurilaulujen aiheita. Feodalismi ja aristokraattinen elämäntapa kuvattiin usein sarkastisesti satiirisissa kappaleissa.
Opi merkityksistä Trubadourismi, narttu ja Feodalismi.