Cândido Portinari on üks ülemaailmselt tunnustatud rahvusartiste.
Tema maalid toovad tavaliselt kaasa teemad, mis kujutavad tingimusi, milles Brasiilia rahvas elas 20. sajandi esimesel poolel.
Portinari oli esiletõstmisel väga edukas sotsiaalsed küsimused, populaarsed festivalid, töö põllul, lapsepõlv, muu hulgas.
Tema ainulaadne ja eksimatu maalimisstiil oli suuresti inspireeritud kunstilisest avangardist, mis tekkis Euroopas üleminekul 19. sajandist 20. sajandini. Kuid maalikunstnikul õnnestus see mõju neelata ja see a tõeliselt Brasiilia kunst.
Valisime välja mõned olulised teemad ja tööd maalikunsti trajektooril ja ennekõike Brasiilia kunstiajaloos. Kontrollige!
Töötaja Portinari saidil
Portinari oli pühendunud filmi kujutamisele töötaja, peamiselt see, kes näeb vaeva, kasutades oma füüsilist jõudu sellel alal.
Segavõistlus
Sellel lõuendil kuvab maalikunstnik portree tugevast mehest, käed ristis, kes töötab kohviistanduses.
Nahavärv ja katseisiku tunnused - lisaks teose pealkirjale - näitavad, et tegemist on mestiso inimesega, mis on mustanahaliste, põlisrahvaste ja valgete populatsiooni segu tulemus.
Segavõistlus see toodeti 1934. aastal õli lõuendil tehnikas, selle mõõtmed olid 81 x 65 cm ja see kuulub Pinacoteca do Estado de São Paulo kollektsiooni.
Kohv
Kohv on Portinari oluline teos. See maaliti 1935. aastal õlivärviga, selle suurus oli 130 x 195 cm ja see asub Riigi Kaunite Kunstide Muuseumis, Rio De Janeiros.
Siin kujutas maalikunstnik rühma inimesi raskel päeval kohvifarmis tööl. Töötajate surnukehad on jäigalt ja peaaegu skulptuurselt esitatud. Inimeste käed ja jalad on suured, tuues esile füüsilise töö tugevuse.
1935. aastal osales lõuend Carnegie Instituudis New Yorgis rahvusvahelisel moodsa kunsti näitusel ja pälvis auväärse tunnustuse, maalija esimese rahvusvahelise preemia.
Kohvikasvataja
Üks Cândido Portinari embleemilisemaid teoseid on kohvikasvataja. 1934. aastal õlivärviga toodetud 100 x 81 cm lõuend on osa MASPi kollektsioonist.
Selles teoses kujutab Portinari talu kuju, kes toetub tema motikale. Paljaste jalgadega, nägu taevavalgusega vastanduvas profiilis ja T-särgiga varrukad kokku, mees seisab kohviistanduses väsimuse väljendus ja muret.
Tugevad ja suured jalad sümboliseerivad taas töötaja jõudu ja pakuvad kunstniku lähenemist Euroopa ekspressionistlikule liikumisele.
Suhkruroog
Esinemisel kasutatud tehnika Suhkruroog oli fresko (seinamaalingu maalimismeetod). Töö viidi läbi 1938. aastal ja selle mõõtmed on suured, 280 cm x 247 cm.
See asub Rio de Janeiro linnas asuvas Palácio Capanemas, mis on kaasaegse arhitektuuri esiletõstetud koht.
Siin kasutas Portinari ka füüsilise töö teemat, seekord suhkruroo tootmisel.
Kirderänne Portinari töös
Üks Portinari lavastuses käsitletud teemasid oli ka osa kirdepopulatsiooni ränne riigi teistesse osadesse.
Paremate elutingimuste otsimisel võtsid vaesed, nälg ja imikute suremuse eest pääsemiseks ette terved perekonnad rasketele ja pikkadele teekondadele.
taandujad
Selles teoses on näha sisserändajate perekonda, kes lahkuvad oma päritolukohast suurlinnas muid võimalusi otsides.
Üheksa liikme, nelja täiskasvanu ja viie lapsega gruppi on kujutatud süngel viisil, luustiku ja habras kehaga. Näoilmed on kannatused ja valitud värvipalett tõstab esile hauda ümbritsevat atmosfääri, mis tegelasi ümbritseb.
1944. aastal maalitud maal on õlil lõuendil valmistatud paneel mõõtmetega 190 x 180 cm ja kuulub São Paulo kunstimuuseumi (MASP) kollektsiooni.
surnud laps
Samal aastal maalib ta taandujad - 1944. aastal - Portinari toodab lõuendi surnud laps. 180 x 190 cm suurune maal on osa ka São Paulo kunstimuuseumi (MASP) kogust.
Teoses näeme inimest, kes hoiab käes lapse kõhetut ja elutut keha. Teised figuurid oigavad ja nutavad.
Siinset nuttu kujutatakse paksude pisaratena, mis langevad tegelaste sügavale asetatud silmadest, mis toob esile Kirde inimeste kannatused, kes tegelesid selles pidevalt imikute suremusega ajakursus.
Lapsepõlv Portinari loomingus
Lapsepõlve teema paelus ka Cândido Portinarit. Maalikunstnik eksponeerib mitmes teoses laste universumit, palju kergemat ja voolavamat.
Candinho, nagu teda kutsuti, oli tagasihoidliku päritoluga poiss, kes kasvas üles teiste lastega mängides Brodowski linnas.
Mälestused lapsepõlvest ja kodumaast olid kunstniku lavastuses alati olemas. Üks tema rida sellel teemal on:
Maastik, kus me esimest korda mängisime, ei jäta meid kunagi.
Jalgpall
Juhatus Jalgpall Aastal 1935 valmistati see õlil lõuendil mõõtmetega 97 x 130 cm ja see on osa erakollektsioonist.
Teoses on kujutatud paljajalu poisse, kes mängivad poriväljal jalgpalli. Seal on mõned loomad ja taustal näeme väikest surnuaeda, rohelist välja ja maja.
Külgvalgus ja värvid, mida kunstnik kasutab, näitavad, et on hiline pärastlõuna.
Poisid tasakaalu
Portinarile meeldis mängides lapsi maalida. Selle õli lõuenditehnikas tehtud 1960. aasta maali mõõtmed on 61 x 49 cm ja see kuulub praegu erakollektsiooni.
Selles portreteerib kunstnik nelja kiigel lõbutsevat poissi. Toonid on pehmed ja toovad variatsioone kollasest, roosast ja sinisest.
Tundub, et poisse ümbritseb ingellik aura ja nende näod on taeva poole pööratud, justkui tunnetaks nad päeva tuult.
Cândido Portinari ütles kord:
Kas teate, miks ma nii palju poisse kiigedele ja kiikudele maalin? Et panna neid nagu inglid õhku.
Kes oli Cândido Portinari?
Cândido Portinari sündis Kohviku linna kohvifarmis Brodowski, São Paulo sisustus, 30. detsembril 1903.
Kunstnikul oli intensiivne trajektoor ja ta tootis umbes 5000 teost, ulatudes maalidest, joonistustest ja suurtest seinamaalingutest.
Näide olulisest muralistlikust paneelist on töö Sõda ja rahu, mida pakuti 1956. aastal Ühinenud Rahvaste Organisatsioonile (ÜRO), mille peakontor asub New Yorgis ja mis taastati 2010. aastal ning on praegu Rio de Janeiro munitsipaalteatris.
1950. aastate keskel hakkasid kunstnikul ilmnema tõsised terviseprobleemid, diagnoositi Saturnism, pliimürgituse põhjustatud haigus, mille koostis oli teatud värvidel.
Kunstnik oli kirglik oma ameti pärast ja tal on suuri raskusi alluda arstide korraldustele maalist loobuda.
Ta suri 6. veebruaril 1962 58-aastaselt. See jätab Brasiilia ja maailmakunsti jaoks hindamatu pärandi, aidates tohutult kaasa Brasiilia rahva kultuurilise identiteedi tugevdamisele.
