Mario de Andrade ta oli 20-aastase põlvkonna suur intellektuaalne mentor, ta oli ka luuletaja, prosaist, pianist, riigiteenistuja ja ennekõike Brasiilia kultuurilisele arengule pühendunud mees.
Tema luule, ilukirjandusliku proosa, rahvaluule, esseistika ja muusikaajaloo raamatuteks jaotatud looming on tänaseni rahvusliku kirjanduse maamärk, kuna tutvustab uus kirjakeel, mis erinevalt akadeemilisusest omastab rahva keelt parnasslane seni moes.
Loe ka: Mustanahaliste kujutamine Brasiilia kirjanduses
lühike elulugu
Mario Raul de Morais Andrade sündis 9. oktoobril 1893 São Paulo linnas. Ta õppis varakult klaverit, lõpetades 1917. aastal Conservatório Dramático e Musical de São Paulo kursuse, samal aastal avaldas ta oma esimese luuletused, ikka parnassi stiilis, pealkirjaga Igas luuletuses on tilk verd.
Veel 1917. aastal, pärast isa surma, asus ta tööle klaveriõpetajana. Ta töötab ka kunstikriitikuna ja käib kunstiringides São Paulos, kus ta kohtub Oswald de Andrade ja Anita Malfatti, kellega ta sai väga lähedaseks ja kellega ta suhtles Moodsa kunsti nädal 1922.
See oli ka 1922. aastal, kes avaldas hull Pauliceia, raamat, mida peetakse maamärgiks Brasiilia modernism. Sellest perioodist alates sai temast Brasiilia kirjanduse ja kultuuri üks olulisemaid tegelasi, kes ühendas intensiivse kirjandusliku produktsiooni pühendunud õpingutega Brasiilia. Brasiilia folkloor, muusika ja kujutav kunst.
Aastatel 1934–1937 oli São Paulo linna kultuuriosakonna juhataja, asutades avaliku disko, lisaks I üleriigilise laulukeele kongressi edendamisele. 1937. aastal asutas ta São Paulo Etnograafia ja Folkloori Seltsi.
Kolis 1938. aastal Rio de Janeirosse ja sai föderaalse ringkonna kunstiinstituudi direktoriks. Tagasi São Paulosse töötas ta ajaloopärandi talituses. ohver a südameatakk, suri São Paulos 25. veebruaril 1945. aastal.
Juurdepääs ka: Machado de Assise elulugu – Brasiilia ainsa realisti trajektoor
kirjanduslikud tunnused
Peetakse kui Brasiilia modernismi suurepärane intellektuaalne nimi, Mário de Andrade paistab silma teerajaja vaimu poolest. Sinu esialgne luule hangib elemendid välja Euroopa eesrindlased, nagu automaatne kirjutamine, liikumisomadused sürrealist, mida autor hiljem südametunnistuse valguses uuesti vaatab, segades mõnda teooriat alateadlike lüüriliste ajenditega. Mõju kubism, mis Mário luules ilmneb primitivismi abstraktse deformatsiooni ja väärtustamisena.
![Mário de Andrade portreega postmark tema sajanda sünniaastapäeva puhul. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
Alguses on autori poeetiline looming mõeldud murda kanoonilisi kunstiparadigmasid akadeemilisest luulest, selges modernistlikus tegevuses. Hiljem läheb see Brasiilia populaarsest folkloorist võetud rütmide ja teemade üha intensiivsemale uurimisele.
Alati suunatud silmadega Brasiilia sotsiaalsed probleemid, samuti kultuur rahvuslik, Mário kirjutas ka ilukirjanduslikku proosat, mis peegeldab autori pühendumust rahvusliku kirjakeele loomisele.
Ehitus
- 1917 – Igas luuletuses on tilk verd (luule)
- 1922 – hull Pauliceia (luule)
- 1925 – Ori, kes pole Isaura (kõne)
- 1925 – Esimene korrus (Jutud)
- 1926 – Khaki pastill ehk Sõjaväelised kiindumused segamini sellega, miks ma saksa keelt oskan (luule)
- 1927 – armastus, intransitiivne tegusõna (idüll)
- 1927 – kilpkonnade klann (luule)
- 1928 – Macunaíma, kangelane ilma igasuguse iseloomuta (rapsoodia)
- 1929 – Muusikaajaloo kogumik (laul)
- 1930 – halb löök (luule)
- 1930 – keiserlikud moeröögad (laul)
- 1933 – muusika magus muusika (laul)
- 1934 – kaunid kunstid (Jutud)
- 1935 – O Aleijadinho ja Álvares de Azevedo (essee)
- 1936 – Populaarne muusika ja laul Brasiilias (kriitiline-biograafiline essee)
- 1939 – tutvumine meditsiiniga (proov)
- 1940 – Muusikaline väljendus Ameerika Ühendriikides (laul)
- 1941 – Brasiilia muusika (ajalugu ja rahvaluule)
- 1941 – Luule (luule)
- 1942 – väike muusikaanekdoot (laul)
- 1942 – modernistlik liikumine (teooria)
- 1943 – nelja kunsti pall (proov)
- 1943 – Brasiilia kirjanduse aspektid (essee)
- 1943 – Candinha lapsed (krooniline)
- S.d. – linnutopis
- 1945 – Isa Jesuino Karmeli mäest (biograafiline uurimus)
- 1946 – liira Paulistana (luule)
- 1946 – viletsuse auto (luule)
- 1947 – uued jutud (Jutud)
- 1966 – täielik luule (luule)
Lisaks sellele tohutule avaldatud teosele lahkus Mário ka tohutult postimahud, avaldatud postuumselt.
Macunaíma, kangelane ilma igasuguse iseloomuta
See on üks tuntumaid ja enim kõneainet pakkuvaid Mário de Andrade teoseid. Selle kirjutamisel tugines autor a projekti, mis esindab Brasiilia erinevust, rahvusliku folkloori sünteesis, mis võtab pikareskliku romaani vormi, segades suulist traditsiooni ja primitivismi romaani tüüpiliselt kodanliku žanriga.
Tema eesmärk oli käsitleda paljusid probleeme Brasiilias, nagu kultuuriline alistumine ja mudelite import sotsiaalmajanduslikud tingimused, rahvusliku iseloomu määratluse puudumine, keeleline diskrimineerimine ja ennekõike otsing jaoks kultuuriline identiteet brasiillane.
Segu eepilisest ja pikaresksest romaanist, teost iseloomustatakse kui rapsoodiaKaasaegne, kuna see koondab tohutult teadmisi Brasiilia folkloorist ja kultuuritraditsioonidest, lugematuid legende, toite, uskumusi, loomi ja taimi alates erinevaid piirkondi, aga ka mitmesuguseid kultuurilisi ja religioosseid ilminguid, viitamata ühelegi konkreetsele päritolupiirkonnale, andes a mulje rahvuslik ühtsus.
Täis neid piirkondlikke ühinemisi, Macunaíma on regionalismi kriitika ja püüab murda määratud piire geograafia. O ruumi on segu mitmest Brasiilia piirkonnast ja aega see varieerub legendi müütilise ja kontekstualiseeritud ja kaasaegse aja vahel.
Macunaíma on kangelane, kellel pole tegelaskuju, sest see, mida ta ühes peatükis üles ehitab, teises dekonstrueerib. Elab äärmise vapruse ja ka äärmise arguse hetki; ta on laisk, kuid ta on julge; kas täiskasvanu on veel laps; see on primitiivne, mis elab tsiviliseeritud inimeses. Macunaíma ei ole inimene, ta on a hübriidkeeleline.
"Seal! Milline laiskus...” on tegelase korduv lööklause. Teema esineb "Amasoonia märgina": päikese ja kuumuse maal tundub laiskus palju loomulikum kui töö. See on vastuseis "tsiviliseerivatele" reeglitele töö väärtustamise Euroopas. Esitades kujutluspilte laiskusest ja võrgust, piiritleb autor seose primitiivse tundega.
sisse Macunaíma, on leitud nii palju "troopiliste tunnete" hindamine kolmanda maailma haiguste kataloogina, mis esineb muuhulgas sipelgate kujutisel, esinedes kogu teoses. Ants esindab ka seda, mis Macunaímal ja Brasiilial puudub: organiseeritus, arvestus. Sipelgas on kodanlik loom par excellence, vastandina tsikaadile, mis on seotud jõudeoleku figuuriga või troopilisemalt öeldes laiskusega.
Pakkudes kokkuvõtte Brasiilia ebakõladest, ei tee Mário de Andrade selgeks, Macunaíma, kui tunnete Brasiilia üle uhkust või häbi. See ebajärjekindel hübridism see taastoodab kultuurilist dünaamilisust ja rahvusliku organiseerituse puudumist, lõpetades pessimismiga.
Vaata ka: Ahastus: Graciliano Ramose romaan
Fraasid
"Kehv tervis ja palju tervist, Brasiilia hädad on."
"Enne modernismi oli Brasiilia Portugali riik prantsuse kultuurirežiimidega."
"Ma olen tupi, kes mängib lutsu."
"Minevik on õppetund peegeldamiseks, mitte kordamiseks."
"Minu töö on nii populaarne: brasiillased, on aeg teha Brasiilia."
Pildi krediit
[1]vanker76 / Shutterstock
autor Luiza Brandino
Kirjanduse õpetaja
Allikas: Brasiilia kool - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/mario-andrade-1.htm
