20. sajandi alguses oli Theodor W. Adorno – Frankfurdi koolkonna üks silmapaistvamaid mõtlejaid – pühendas mõned oma tekstid nn kultuuritööstuse fenomeni mõtisklemiseks. See kontseptsioon seisnes mõtleja sõnul kultuuripraktikate kaubaks muutmise protsessi tagajärgede kindlakstegemises. Tema sõnul on alates 19. sajandist kultuuri alandanud kapitalistliku süsteemi huvid.
Oma mõttekäigu illustreerimiseks otsis Adorno peamiselt muusikast näidet kultuuri kommertsialiseerimisega kaasnevatest probleemidest. Oma kuulsas tekstis “Muusika fetišism ja kuulmise taandareng” demonstreerib autor probleeme, mida muusika plaadi ja raadio kaudu taastootmine kultuurile tooks. Lisaks demonstreerib autor muusikalist analüüsi tehes, võttes peamiseks referentsiks džässi, kuidas teatud esteetilise korduse mustrid vaesutavad inimeste muusikalist maitset.
Mingil määral määratleb selle saksa mõtleja kriitika suuresti kultuurisituatsiooni ja kohati näib kõnelevat tänapäeva olukorrast. Kahtlemata kujundavad tänapäeval paljud inimesed oma muusikalist maitset läbi meedia pakutavate esteetiliste ja sümboolsete mustrite. Samal ajal tegelevad plaadifirmad üha enam müügiga, mitte ei soosi artistide vaba loomeprotsessi.
1938. aastal välja töötatud Adorno ideed panid paika apokalüptilise nägemuse muusika tulevikust, mida kultuuritööstus kaasas. Uue muusikastiili tekkimine USA-s aga vastandub saksa mõtleja väljatöötatud teooriatele. Rock'n roll oli stiil, mis tekkis noorte seas ja pani lugema kolme varasema populaarse žanri: kantri, bluusi ja jazzi panust.
Kasutades samu “piiratud” musitseerimise vorme, mis kehtestati 20. sajandi alguses, kasutas rokk tugevalt sünkoopeeritud rütme, et rääkida uutest arusaamadest elust, armastusest ja maailmast. Isegi selle algusaegadel, kus laulusõnad rääkisid rokitantsu või olukordade naudingust romantikud, võime ära tunda maailmavaateid, mis demonstreerisid väärtusnihkeid, mis tähistasid Sel ajal. Selles mõttes võime rokis näha kultuurilist ilmingut, mis on võimeline mõtlema ja reflekteerima ajastu konteksti.
Isegi suure kommertsprojektsiooniga rokkarite seas võib märgata lugusid, kus kultuuritööstuse sekkumine näib läbi kukkuvat. Juba 1956. aastal rääkis Little Richardi laul “Long Tall Sally” mehe seksuaalseiklustest, kes otsis abieluvälistes suhetes põgenemist töö- ja abielukohustuste eest.
Isegi kõige romantilisemates Elvis Presley lauludes, mida paljud näevad liiga käituva rokkarina, näeme huvitavat vastuolu. “Rokikuninga” maskuliinne ja atraktiivne kuvand lõi huvitava kontrasti laulutekstidega, kus ta näitab end täielikult naisekujule allutatuna. Sellistes lugudes nagu "Hard Headed Woman", "Teddy Bear" ja "Devil in Disguise" on esitatud olukorrast selged näited.
Lõpetuseks, kas võiksime öelda, et rokk on koos kultuuritööstusega surnud? Kindlasti mitte. Pidage vaid meeles, et 1980. aastate alguses hoiab AC/DC, üks auväärsemaid rokkbände, ajaloo teise enimmüüdud albumi märki. Kui sellest argumendist ei piisa, võime heita pilgu, kuidas väljamõeldud bänd nagu “The Monkeys” välja tuli. iseseisev töö ja hea müük koos kriitiliste laulusõnadega nagu "Pleasant Valley Sunday".
Ilma reegleid ja fännide endi nõudmisi järgimata püüab see muusikažanr ületada standardeid ega kummarda minevikku ega kuldse aja algust. Seetõttu on rokkmuusika viis loovuse ja uuendusmeelselt kunsti välja mõelda ja mitte kristalliseerida. Klassikaline, raske, pop, hard või punk, rokk on endiselt loomingulise vabaduse lõksus, mida võib-olla isegi Adorno poleks osanud ette kujutada.
Ära nüüd lõpeta... Peale reklaami on veel midagi ;)
Autor: Rainer Sousa
Lõpetanud ajaloo erialal
