THE populaarne Brasiilia muusika see oli üks peamisi vahendeid, mida kasutati sõjalise diktatuuri (1964–1985) vaidlustamiseks.
Mitme laulu sõnad viitasid rahulolematusele režiimiga ning mitmed heliloojad olid tsensuuri ja tagakiusamise sihtmärgid.
Juhindudes otsesest rahulolematusest või kasutades metafoore, pidid nad end pagendama, et vältida järjestikuseid avalduste üleskutseid ja vangistamise võimalust.
Vaatame nüüd kuut lugu, mis aitavad sellest perioodist aru saada:
1. Sinust hoolimata (Chico Buarque, 1970)
Rio de Janeiro helilooja, laulja, dramaturg ja kirjanik Chico Buarque on üks suurimaid lavastusi, mille eesmärk on kritiseerida sõjalist diktatuuri. Tema loomingut mõjutavad samba ja igapäevane lüürika.
60-ndate aastate lõpus kritiseeriti teda poliitilise seisukoha võtmata jätmise eest, kuid kui ta seda tegi, pidi ta 1968. aastal otsima enesepagulust Roomast ja naasis Brasiiliasse alles 1970. aastal.
Luuletaja Vinícius de Moraesi nõuandeid järgides naaseb helilooja müra tekitades Brasiiliasse. Esita laulu sõnad "
hoolimata sinust"tsensorile ja selgitab, et see oli paari kaklus. Valitud rütm, samba, ei jätnud kahtlust, et see oli murdeema teemas.Tsensorid ei mõistnud sõnumit, mis peitus igas metafooris, ja lasid helilooja üllatuseks teose välja. "hoolimata sinust"anti välja kui üksik (plaat, mis sisaldas ainult kahte lugu, üks vinüüli mõlemal küljel).
Esimesest salmist "Homme tuleb teine päev", viidates sõjaväe võimalikule langusele, kritiseerisid laulusõnad sõjaväelist režiimi. Lugu saavutas tohutu edu ja seda mängiti kogu riigi raadiojaamades. Kui sõjavägi tahtis teda umbusaldada, oli juba hilja.
"Hoolimata sinust" ilmub 1978. aastal ja oleks osa albumist, mis koondaks teisi Chico Buarque kuulsaid laule nagu "Nii palju merd" ja "Kummardus triksterile".
hoolimata sinust
Täna oled sina boss
Ütlesid, kas sa räägid?
Arutelu puudub
(...)
hoolimata sinust
Homme on
Teisel päeval
2. Ei saa öelda, et ma lilli ei maininud (Geraldo Vandré, 1967)
Geraldo Vandré on üks laule, mida kõige rohkem lauldi sõjaväelise režiimi vastu korraldatud marssidel. Laul "Mitte öelda, et ma lilli ei maininud" kujutab Brasiilia tegelikkust samal ajal, et see kutsus elanikke üles reageerima riigi poliitilisele olukorrale.
Salmid nagu "Põldudel / suurtes istandustes on nälg " selgus Brasiilia sotsiaalmajanduslikust ebavõrdsusest. Teiselt poolt, "Tule, lähme / mida oodata pole teada" see oli kutse praegust olukorda muuta.
Teemat esitati festivalil Internacional da Canção 1968. aastal, kuid see kaotas "Sa teadsid", autorid Chico Buarque ja Tom Jobim. Duo Cynara ja Cybele esituses sai laul publiku hulgast kõva kõmu.
Geraldo Vandré lahkus sel aastal Brasiiliast ja naaseb alles 1973. aastal, naasmata kunagi Brasiilia kunstimaastikule.
Ehkki diktatuuri vastased kasutasid muusikat laialdaselt, ei nõustunud Vandré kunagi selle kompositsiooni vasakpoolse osa kasutamisega. Ta määratles seda kui "linnamuusikat ja tegelikkuse muusika kroonikat", mitte protestilauluna.
Ta ei varjanud kunagi imetlust õhuväe vastu ja kirjutas isegi Brasiilia õhujõudude (FAB) auks "Fabiana".
Ei saa öelda, et ma lilli ei maininud
põldudel on nälg
suurtes istandustes
tänavate kaudu marssimas
Otsustamata nöörid
ikka tee lill
sinu tugevaim koor
Ja uskuge lilledesse
kahuri võitmine
tule lähme
Mida oodata, pole teada
Võib-olla on aeg käes
ära oota, et juhtuks
3. Purjus ja köiel kõndija (Aldir Blanc ja João Bosco, 1975)
Mõlemad pöördusid metafoorid vihjata faktidele, mida sõjaline diktatuur pole kunagi seletanud, näiteks kõrgendatud Paulo de Frontini langemine Rio de Janeiros ("Pärastlõuna oli langemas nagu viadukt").
Samamoodi kujutatakse lause kaudu ajakirjanik Vladimir Herzogi mõrva "Marias ja Clarices nutavad". Mainitud Clarice viitab Vladimiri naisele Clarice Herzogile.
Esialgu austati laulusõnu Charles Chaplinile ja tema kuulsale tegelasele Carlitosele. Pärast kohtumist koomiksikunstnik Henfiliga lisati aga paguluses viibinud "Henfili vennale" Betinhole viitavad värsid.
Nad kasutavad ka populaarseid väljendeid nagu "emamaa lahke ema"ja sellised ütlused"saade peab jätkuma", et muuta laulusõnad kõigile publikule kättesaadavaks.
Laul võtab kokku pagulaste amnestiat nõudnud ja poliitiliste õiguste kaotanud inimeste tunde. See salvestati 1979. aastal, samal aastal allkirjastati amnestiaseadus ja see sai nende aegade hümniks.
Purjus ja köiel kõndija
Ja pilved seal taevalaotuses
imesid piinatud plekke
Milline lämbumine!
Hull!
purjus koos pallimütsiga
Tegin tuhat lugupidamatust
Ööseks Brasiilias
Minu Brasiilia!
Kes unistab Henfili venna tagasitulekust
Nii paljude lahkunud inimestega
raketi sabas
Nutma
meie lahke emamaa
Marys ja Clarisses nutavad
Brasiilia pinnasel
4. Chalice (Gilberto Gil ja Chico Buarque, 1973)
Laulja ja helilooja Gilberto Gil kirjutas koostöös Chico Buarque'iga ühe tähelepanuväärsema laulu, mis oli diktatuurile vastu. "Karikas"loodi 1973. aastal, kuid vabastati tsensuuri abil alles 1975. aastal.
Teos on metafoor Jeesuse Kristuse palumise hetkeks, teades, et ta tapetakse, nii et Isa võtab temalt karika (saatuse). Kuid Gilberto Gil kasutas seda võimalust ära paronomasia mida toodab silpide heli, kuna on ka kuulda "kinni" verbist "kinni".
Seega tekitavad laulusõnad rahva poolt "vait" ehk diktaatorite kehtestatud tsensuuri.
Piibli ajaloos teab Jeesus Kristus, et teda piinatakse ja surma märgib veri. Samamoodi taunib laul diktatuuri keldrites piinatud valatud verd.
Meloodia ja refrään muudavad laulusõnad mõjusamaks. Ühes lindistuses, koos Chico Buarque ja Milton Nascimentoga, kordab meeskoor MPB4 kvarteti esituses üha enam sõna "vait".
Viimast korda, kui stroofi korratakse, kaovad instrumendid ja kooriga saadetud soolohäälte mõju muudab sõnumi rahutuks.
Karikas
kuidas seda mõru jooki juua
neelake valu alla, neelake vaev alla
Isegi vait, rindkere jääb
Vaikust linnas ei kuule
Mis kasu on pühaku pojast
Parem oleks olla teise poeg
Teine vähem surnud reaalsus
nii palju valet, nii palju toorest jõudu
Isa, võta see karikas minult ära
Isa, võta see karikas minult ära
Isa, võta see karikas minult ära
punast vereveini
5. Rõõm, rõõm (Caetano Veloso, 1967)
Bahia päritolu Caetano Veloso laulud tähistasid ka kriitikat diktatuuri vastu. Kõige olulisemate hulgas on "Alegria, alegre", mis avab Brasiilias Tropicalismo liikumise.
Lugu esitleti festivalil da Canção, 1967. aastal, ja sai 4. koha. Hiljem pühitseti see üheks olulisemaks Brasiilia ajaloos.
See on Ameerika popmuusika aktsendiga marss. Caetano Veloso lisab instrumentaariumile kitarre, truu oma ettepanekule välismaiste mõjude kannibaliseerimiseks.
Laulusõnu võib mõista kui muljeid, mida inimene kohtab, kui nad on "kõndides vastu tuult". Tänaval näeb ta "Päike ajalehekioskites / täidab mind rõõmu ja laiskusega / kes loeb nii palju uudiseid". Samamoodi viitab ta Brasiiliast läbi käinud poliitilisele olukorrale "Fotode ja nimede hulgas / Pole raamatuid ega vintpüssi".
Viimases salmis soov, mis muutuks prohvetlikuks kõigile sõjalise diktatuuri vastastele "Tahan säilitada elavat armastust". Laulusõnu peeti lugupidamatuks ja need ei läbinud tsensorite kontrolli.
Caetano Veloso järgis aastatel 1969–1971 Gilberto Gili enesepagulusse Londonis.
Rõõm Rõõm
ta mõtleb abielule
Ja ma ei käinud enam kunagi koolis
ei taskurätikut ega dokumenti
Ma hakkan
Mul on koks
ta mõtleb abielule
Ja laul lohutab
Ma hakkan
Fotode ja nimede vahel
pole raamatuid ega vintpüssi
pole nälga ega telefoni
Brasiilia südames
6. Juukselokkide all (Roberto ja Erasmo Carlos, 1971)
Romantilise muusika ikoon Roberto Carlos juhatas Noor valvur, kes tutvustas rock n Roll brasiillaste igapäevaelus. Roberto Carlos ei kuulutanud ennast režiimi vastu ja tema muusika, mis rääkis nooruse probleemidest, pani artisti sõjalise diktatuuri suhtes sümpaatseks.
Kuid 1969. aastal kutsutakse Gilberto Gili ja Caetano Velosot riigist lahkuma ja Londonisse minema. Seal kirjutaks Veloso ühe oma suurima ballaadi "London, London", mis kirjeldas kurbust, mida tundsin Bahiast eemaloleku pärast.
Roberto Carlosel oli võimalus külastada teda Suurbritannia pealinnas ja Brasiiliasse naastes otsustas ta kirjutada laulu oma sõbra auks. Kui ta aga Caetanost selgesõnaliselt räägib, tsenseeritakse laulusõnu. Lahendus oli pöörduda metonüümia ja Caetano Veloso lokkis juuste kasutamine kunstnikule vihjates, ilma et peaks tema nime ütlema.
Koostöös Erasmo Carlosega kirjutatud laulusõnades mainitakse kurbust, et Caetano elas paguluses. Tunnet väljendatakse salmides nagu "Ja su kurb pilk / lase rinnal veritseda / Igatsus, a unistus". Siiski andis ta ka sõbrale tuge ja lootust, kui mainis Bahia randade "valget liiva" ja "sinist merevett".
Tsensorid jäid protestist märkamata, kes olid harjunud laulusõnadega, mis käsitlevad metsikult armastust ja kirge.
Caetano Veloso ja Roberto Carlos tegid kogu selle karjääri jooksul sellest laulust arvukalt lindistusi.
Juuste lokkide all
Jutustus
Nii kaugest maailmast
Juuste lokkide all
Luksumine ja tung
hetkeks kauemaks jääda
jalutad pärastlõunal
Ja teie kurb pilk
las veritseb rinnus
igatsus, unistus
ühel päeval näen sind
saabudes naeratades
astudes valgele liivale
mis on su paradiis
Lugege meie tekste sõjalise diktatuuri kohta Brasiilias:
- majanduslik ime
- Otse kohe
- Demokraatia Brasiilias
- Pliiaastad
- 1964 sõjaline riigipööre
- Küsimused sõjalise diktatuuri kohta
