Brasiilias on tantsul palju väljendeid. Populaarses kultuuris on meil põlis- ja rahvatantsud. Erudeeritumad vormid võtsid 1930. aastate paiku kasutusele tunnustatud Euroopa tantsijad esimeste balletikoolidega.
Tants on universaalne keel, iidsetest aegadest oluline väljendusvahend, nagu muusika.
See kunstiline väljendus koosneb kehaliigutuste esteetilisest koordineerimisest, ühendades plastilised elemendid, suursugused žestid või kehaasendid sidusa ja dünaamilise kompositsioonina.
Kaasaegne tants
Põlisrahvaste tants
On teateid 16. sajandil jesuiitide koostatud plaatide kohta, kes harjutasid põliselanikke tantsude esitamiseks. Tuntumad tantsud on toré kirdes ja kuarup, mida esitavad Alto Xingu põlisrahvad Mato Grossos.
Teisest küljest on põliselanike tantsul, mis on sarnane ürgtantsuga, rituaalseid ja see võib olla sündmuste tähistamine, puberteedi tähistamine, matuserituaalid või eemale peletamine haigused.
Tantsul on oluline sotsiaalne roll, see on seotud elu ja kommetega. Neid võib esitada rühmades või eraldi, naised ei osale pühades tantsudes.
Tavaliselt kasutatakse rituaali motiivi järgi erinevaid muusikariistu, lisaks totemitele, amuletidele ja kujunditele ning ka mõningaid maske.
Klassikaline tants
15. sajandil ilmus ballett Itaalia õukondadesse, alates suurtest tänavatantsudest sai sellest väike ballett, "ballett". Hiljem tutvustas seda Prantsusmaal Itaalia kuninganna ja levis teistesse Euroopa riikidesse, nagu Inglismaa, Taani ja Venemaa.
17. sajandil lakkas ballett saalides toimumast ja see hakkas hõivama lavasid, kui ilmusid esimesed tantsulavastused.
Balleti arendamine Euroopas
Nijinsky ja Pavlova
Ballett läbis mitu etappi, olles seda mõjutanud romantism sajandil, nagu ka muud kunstid.
Selle sajandi alguses oli Diaghilevi kompaniil, Vene balletil, mis laiendas Venemaa mõju kogu Euroopas ja läänes, suur tähtsus.
Seltskonnas esinesid Vaslav Nijinsky (üks tuntumaid tantsijaid ja näidendite autor), samuti Michel Fokine, Anna Pavlova ja Balanchine. Need tantsijad tähistasid seda klassikalise tantsu faasi, mis ühendas hiilgava tehnika selle aja teatud uuendustega.
Esimene ballett Brasiilias
Aruannete kohaselt oleks esimene ballett mängitud Rio de Janeiros 1813. aastal, Real Theatro de São Joãos, täna João Caetanos.
Brasiilia balleti oluline hoog on tingitud mõne tuntud ettevõtte, näiteks Diaghilevi külastusest. Aastatel 1913 ja 1917 tulid Nijinsky ja seejärel Pavlova (1918 ja 1919), kes esinesid Rio de Janeiro munitsipaalteatris.
Companhia de Pavlova esimene tantsija Maria Olenewa sattus elama Rio de Janeirosse. Tal õnnestus oma juhendamisel luua klassikaline balletikool Teatro Municipal'is, mis tehti ametlikuks 1930. aastal.
Sel perioodil asutas Curitibas veel ühe kooli Tadeuz Morozowicz, esimene riigi lõunaosas. Sel ajal asusid Rio de Janeirosse mitmed tantsijad olulistest Euroopa ettevõtetest.
Brasiilia balletid
Esimesed Brasiilia balletid püüdsid luua identiteeti, kasutades oma etendustes põlisrahvaste teemasid. Nagu juhtus teistes valdkondades, näiteks Indiaanlus kirjanduses.
Šõu "Arirê ja haavatud lind", mille Naruna Corder allkirjastas 1930. aastatel, oli üks esimesi Rio de Janeiro munitsipaalteatris.
Sel perioodil ei taotlenud balletikoolid tantsu tipptaset, nagu Euroopa koolides. Idee oli tutvustada kehalist tegevust ja anda õpilastele isegi ettekujutus etiketist (enamik olid Rio kõrgkogukonnast).
Saated olid viis väljatöötatud ja samal ajal ka tööd tutvustada harida avalikkust balletiga harjumatu.
Esimene kõrgkool
1956. aastal loodi Bahia föderaalse ülikooli (UFBA) tantsukool, mis on esimene ametlik tantsukõrgkool riigis.
Esialgu lavastas Yanka Rudzka, Poola tantsija, mis on seotud ekspressionism Saksa keel. Rudzka arendas improvisatsiooni ja candomblé, samuti tugeva teoreetilise komponendiga.
Kooli läbisid Brasiilias olulised nimed tantsus, näiteks Clyde Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, paar Vianna, Graciela Figueroa.
Tea rohkem:
- Populaarne kultuur
- rahvatantsud
- Aafrika-Brasiilia kultuuri peamised omadused
- Kunstiliigid
- tantsulugu
moodne tants
19. sajandi lõpus toimus balletis revolutsioon, mis sai alguse moodsast tantsust. Uus mure on hukatud liikumiste pärast, mis muutuvad vabamaks ja uurivad ennast muud kere võimalused, mis kasutavad keerdumisi, kokkutõmbeid, kukkumisi ja improvisatsioonid.
Isadora Duncan
Sel ajal tekitas vastuolusid ameeriklanna Isadora Duncan, kes tantsis paljajalu Kreeka tantsijaid meenutavatest siidkleitides, erinevalt balleti traditsioonilistest kostüümidest.
Duncanit peetakse nüüdistantsu loojaks, teised olulised nimed on teiste seas Marta Graham, Émile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban.
Moodsa tantsu tutvustasid Brasiilias tuntud tantsijad, kes põgenesid II maailmasõja eest. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel ja Ruth Rachou on mõned neist tantsijatest, kes tõid riiki uusi ideid.
Kaasaegne tants
Kaasaegne tants pole konkreetsetes liikumistes määratletud. Erinevalt klassikalisest ja kaasaegsest tantsust pole koodi see on kergesti tuvastatav, nii et see võib mõnikord põhjustada ebamugavust, näiteks: "Kas see tõesti tantsib?"
Kaasaegse tantsu tehnikad
See on teiste keelte mõju ja tehnikate kasutamise tulemus, luues uue lähenemise tantsule, mis väljub kehaoskusest ja koreograafiate tootmisest.
Lisaks somaatilistele ja teadlikkuse tõstmise tehnikatele kasutatakse selliseid meetodeid nagu Laban, Contact-Improvisation. keha ja liikumine nagu Eutonia, Feldenkrais, Autentne liikumine, Klauss Vianna (Brasiilias) teised.
Lisaks video, foto ja muude suhtlusvormide kasutamisele on ta tihedalt seotud teatri ja selle elementidega.
Vianna paar
Noor Ingel ja Klauss Vianna
Klauss Vianna ja tema naine Angel kohtusid Belo Horizonte koolis. Nad õppisid 1940. aastatel Belo Horizonte balletis Carlos Leite (Olenewa jünger) juures. Nad hakkasid õpetama majas, kus nad elasid.
Nad asutasid 1959. aastal Ballet Klauss Vianna, mis lahkus klassikalisest esteetikast. Nad kolisid Salvadorisse 1962. aastal UFBAsse õpetama ja 1965. aastal siirdusid Rio de Janeirosse, kus nad hakkasid oma tööd põhjalikult arendama.
Klauss oli somaatiliste tehnikate uurimise ja rakendamise teerajaja lisaks neile, mille ta lõi näitlejate kehaettevalmistajana, mis võimaldas tal välja töötada oma meetodi. Teda peetakse esimeseks, kes kasutab Brasiilias mõistet "keha väljendus".
Angel on kogu oma ametialase arengu vältel alati olnud huvitatud keha ja vaimu suhetest, millele on viidanud tema töö tantsuteraapias ja keha väljenduses.
Ta lõi oma koolis motoorse taastumise ja liikumisteraapia kursuse. Ta on oma töö eest saanud mitmeid autasusid ja autasusid.
Esimene kaasaegne tantsukool
1975. aastal asutas paar oma kooli, mille esimene nimi oli Keha-uurimise - kunsti ja hariduse keskus. Nii avasid nad Rios esimese kaasaegsete tantsijate koolituskursuse, mis praegu kannab nime Escola e Faculdade Angel Vianna ja mis pakub bakalaureuse- ja magistriõppe kursusi.
Teiste kunstiliste ilmingute ajaloo tundmaõppimiseks lugege järgmist:
- Muusika ajalugu
- Teatriajalugu Brasiilias
- Tsirkuse ajalugu
- Ringtants: päritolu, eelised ja sümboolika
