Tarsila do Amaral: elulugu ja teosed

Tarsila do Amaral oli oluline plastikakunstnik modernistliku liikumise.

Koos Anita Malfatti'ga sai ta tuntuks kui üks modernismi esimese etapi olulisemaid maalijaid.

Ja koos kirjanike Oswald de Andrade'i ja Raul Boppiga avas Tarsila liikumise nimega "Antropofaagia”.

Tarsila do Amarali elulugu

Tarsila do Amaral sündis Capivaris São Paulo sisemuses 1. septembril 1886. aastal.

Jõuka pere tütar veetis ta oma lapsepõlve ja noorukiea koos vanemate ja seitsme õe-vennaga kodulinnas.

Tema perekond oli talud pärinud vanaisalt José Estanislau do Amaralilt, kes on tuntud kui “miljonär”.

Ta elas São Paulos, kus ta registreeriti Colégio de Freiras ja Colégio Sion.

Hiljem kolis ta õpingute lõpetamiseks Hispaaniasse Barcelonasse. Kõigest 16-aastane maalis Tarsila oma esimese maali.

Brasiiliasse naastes abiellub ta André Teixeira Pinto, kellega tal oli tütar Dulce.

Hiljem, 1920. aastal, lahutab naine temast ja läheb Prantsusmaale Pariisi kunsti õppima Juliani akadeemia, maali- ja skulptuurikool.

instagram story viewer

Moodsa kunsti nädala aastal 1922 osales TarsilaPrantsusmaa kunstnike ametlik salong”. Naastes kohtus ta modernistliku kirjaniku Oswald de Andradega, kellega ta alustas suhteid, mis kestsid aastatel 1926–30.

Koos Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Mário de Andrade ja Menotti del Picchiaga moodustasid nadviieline rühm”.

Selle kunstnike liidu eesmärk oli muuta riigi ajaloolist-kultuurilist ja kunstilist stsenaariumi ning tuua Brasiilia kultuuri Euroopa eesrindlased.

Aastatel 1934–1951 lõi Tarsila romaani kirjanik Luís Martinsiga.

1965. aastal tehti talle selgroolüli operatsioon, kuid meditsiinilise vea tõttu ta halvati.

Järgmisel aastal sureb tema tütar Dulce. 86-aastaselt suri Tarsila 17. jaanuaril 1973 São Paulo linnas.

Antropofaagiline liikumine

Antropofaagia ehk antropofaagiline liikumine see on modernistide esitatud kontseptsioon, mida peetakse perioodi üheks radikaalsemaks liikumiseks.

Euroopa kunstis käsitletud teemadest eemaldumiseks püüdsid modernistlikud kunstnikud luua tüüpiliselt Brasiilia esteetika.

Nad kasutasid võõrkultuuri söömise ja “uue” kultuuri tagasivõtmise kohta metafoorset neelamiskontseptsiooni.

Antropofaagiat inspireeris Tarsila maal Abaporu, mis tupi keeles tähendab "antropofaag" (inimene, kes toitub inimlihast). Abaporu kuju kohta lisab Tarsila:

See ürgne ja koletu kuju sündis unenäost.

Tarsila teose kirjelduse järgi:

Seal on koletu üksik kuju, tohutud jalad, kes istuvad rohelisel tasandikul, painutatud käsi toetub põlvele, käsi toetab pisikese pea kerget raskust. Eespool purunes kaktus tohutusse lillesse.

Kurioosumid Tarsila kohta

1928. aastal pakkus Tarsila maali “abaporu”Oma partnerile Oswald de Andrade'ile.
Töö "abaporu”Müüdi 1995. aastal argentiinlasele Eduardo Costantinile 1,5 miljoni dollari eest.

Tarsila näitused

Tarsila eksponeeris oma teoseid 1. ja 2. Bienal de Arte de São Paulos 1951. ja 1953. aastal.

Hiljem, 1963. aastal, oli tema jaoks Bienal de São Paulos spetsiaalne ruum ja 1964. aastal eksponeeris ta oma teoseid 32. Bienal de Venezas. Kunstniku sõnul:

“Ma mõtlen oma maalil kõik välja. Ja mida ma nägin või tundsin, ma stiilin.”

Tarsila kunsti teosed ja omadused

Tarsila maalis rohkem kui 270 teost jagatud mõneks faasiks:

Brasiilia Pau lade: tähistatud tugevate värvide ja rahvuslike teemade kasutamisega (brasiillasus);
Antropofaagiline faas: inspireeritud Euroopa eesrindlastest, sürrealismist ja kubismist ning ennekõike antropofaagia mõistest;
Sotsiaalmaali faas: keskendunud riigi igapäevastele ja sotsiaalsetele probleemidele.

Vaadake allpool olevaid Tarsila kõige ikoonilisemaid lõuendeid: