Abstraktsionism on a avangardistlik kunstiliikumine milles reaalsuse esitamine toimub dekonstrueeritud viisil, kasutades värvid, jooned ja abstraktsed kujundid.
Nimetatud ka Abstraktne kunst, on selle kunstiliigi kohta andmeid juba eelajalugu. Kuid abstraktsionismi mõiste konsolideeriti 20. sajandi alguses, liikumise alguse eestvedamisel Wassily Kandinsy.
Abstraktsionistliku liikumise saabumine rikub kõik ja kõik konkreetsed viited korraga. kõik on abstraktsioon teostes loovad nad justkui paralleelreaalsuse, autonoomse abstraktse universumi, milles jooned, kujundid ja värvid pole need, mida te näete. Selle idee võib kokku võtta Kandinksy fraasis: "Kunstiteose loomine tähendab maailma loomist".
Abstraktsionistlikul liikumisel on 20. ja 21. sajandi kunstnike seas suur mõju, kaasates selle kontseptsiooni Abstraktne kunst muud kunstivoolud, nagu ekspressionism, kubism, dadaism, futurism, sürrealism ja Neoplastika.
Vaadake ka: ekspressionismi tunnused ja Kunstiliigid.
Abstraktsionismi tippkunstnikud
Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee ja Robert Delaunay.
São Paulo Manabu Mabes asuv Jaapani kunstnik oli programmi eelkäija abstraktsionism Brasiilias, järgnesid Tomie Ohtake, Cicero Dias ja Antonio Bandeira.
Abstraktsionismi omadused:
- Nähtavast reaalsusest lahti ühendatud maailma kujutamine
- Maailma kujundliku ja jäljendamise eitamine
- Looduslike kujundite dekonstrueerimine
- Vormi lihtsustamine
- Uuendus värvide kasutamisel
- perspektiivne tagasilükkamine
- Vastandumine tavapäraselt kujutatud valgustusele
Abstraktsionismi ajalooline kontekst
Abstraktsionismi liikumine tekkis vastandina tollal veel kehtinud renessansiajastu kunstile ja ilule. Renessansis mõõdeti kunstniku annet tema võimega ümbritsevat maailma võimalikult tõetruult taasesitada.
On autoreid, kes kaitsevad ka seda, et fotograafia populariseerimine 19. sajandi lõpus aitas kaasa abstraktse kunsti esilekerkimine, kuna kunstil ei olnud enam vaja toimida maailmas.
19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse impressionistid, näiteks Monet, kes olid juba alustanud universumi kujutamise otsimist teistest vaatenurkadest. Impressionistide mure oli heledus, palju rohkem kui täiuslik mulje esindatud objektidest või inimestest.
20. sajandi alguses tekkis kaks stiili, mis hakkasid murdma looduse jäljendamise ideed, tehes ruumi abstraktse kunsti edendamiseks ja kindlustamiseks. Henri Matisse'i fauvism oli pühendatud vormide lihtsustamisele ja värvide täpsele uurimisele. Pablo Picasso ja Georges Braque'i dadaism lagundas stseenide perspektiivi ja kasutas geomeetrilisi kujundeid looduse elementide esitamiseks.
Mitteametlik abstraktsionism
Abstraktsionismi sees samastas üks suund end rohkem tunnete ja emotsioonide edasiandmisega kunsti kaudu. Mida hakati nimetama mitteametlikuks abstraktsionismiks või ekspressiivseks abstraktsionismiks või isegi lüüriliseks abstraktsionismiks. Selle rühmaga samastunud kunstnikud töötasid veelgi rohkem oma subjektiivsusega, tõlgendades teoste tugevat emotsionaalset laengut instinkti järgi vabalt tõlgendatud värvide ja kujundite kaudu. Selle suurim esindaja oli vene maalikunstnik Wassily Kandinsky.
Geomeetriline abstraktsionism
Kui mitteametlik abstraktsionism oli seotud emotsioonidega, siis geomeetrilise abstraktsionismi fookuses oli vorm. Teoste elemendid, nende värvid ja jooned moodustasid geomeetrilisi kompositsioone. Selles piirkonnas paistis silma kunstnik hollandlane Piet Mondrian.
Teile võivad huvi pakkuda Kubism, futurism ja Abstraktne kunst.
