See oli kunstiline stiil, mis domineeris 18. sajandil. Selle tekkimist seletatakse baroki tuletisena ja ka opositsioonilise reaktsioonina sellele stiilile.
Rokokoo võeti kasutusele eriti dekoratsioonides, maalides, skulptuuris ja arhitektuuris ning seda iseloomustas tollase Euroopa aristokraatia eluviiside kujutamine.
Lisaks aristokraatia ekstravagantsuste ja nende portreede jäädvustamisele olid rokokoos levinud ka ajaloolised teemad, mütoloogilised teemad ja inimlikud naudingud (hedonism).
Rokokoo tekkimine
Stiil ilmus esmakordselt Euroopas umbes 1720. aastal, täpsemalt Pariisis. Hiljem mõjutas see ka teiste rahvuste kunstnikke, peamiselt sakslasi, austerlasi ja itaallasi. See saabus Brasiiliasse, kui see polnud Euroopas enam uudsus.
Rokokoo õitseaeg kestis 18. sajandi lõpuni. Selle nõrgenemine on seotud perioodiga, mil tekkisid esimesed revolutsioonilised ideaalid, mis viisid hiljem Prantsuse revolutsiooni (1789–1799) puhkemiseni.
Maal kiik (1766) autor Jean-Honoré Fragonard on selle perioodi üks kuulsamaid.
Rokokoo põhijooned
Rokokoo stiili kõige silmatorkavamad omadused on:
- heledamate värvide ja pastellide ülekaal;
- kestadest inspireeritud elementide olemasolu (rocaille, nime tõenäolise päritolu saab tõlkida kestana),
- kuldsete toonide liigne kasutamine maalimisel ja kaunistamisel;
- hedonismi mõju / inimlike naudingute esindamine;
- rõhutatud kõverustega joonte kasutamine;
- rohkem heledust, eriti maalidel,
- asümmeetriate olemasolu;
- inspiratsioon looduse vormides;
- mööblis ja sisekujunduses kasutati peegleid ja puitu;
- see oli valdavalt dekoratiivne stiil.
Maalimine
Maalimine keskendus rohkem kunstnike loovuse harjutamisele ning luksuse, pidude ja inimelu naudingute kujutamisele. Üheks peateemaks on tolleaegse aristokraatia liikmete portreed, kes on peaaegu alati esindatud nende uhkuses ja ülekülluses.
Sel perioodil toodetud maali peetakse vähem dramaatiliseks, kui võrrelda seda eelmisel perioodil toodetud kunstiga - barokiga.
Mõned rokokoo stiili suurepärased esindajad maalikunstis on:
- Antoine Watteau (1684-1721): tema kuulsamaid teoseid on Palverännak Cythera saarele, Pierrot ja kaks nõbu.
- Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770): maalitud Kleopatra pidusöök, naise portree kui Flora ja freskod Wurzburgi paleest.
- Jean-Baptiste Chardin (1699-1779): oma suurepärase lavastuse seas maalis ta selliseid teoseid nagu Pesumaja, Rootsi laud, korv virsikuid ja Seebimullid.
- François Boucher (1703-1770): on olulisi teoseid nagu Diana vann, Veenuse võidukäik ja Armastust lohutav Veenus.
- Francesco Guardi (1712-1793): tõstab esile teoseid Vaade Piazza San Marco Rialto sillalt ja Öine rongkäik Piazza San Marcos.
- Thomas Gainsborough (1727-1788): toodetud tükid nagu sinine poiss, turukäru ja hommikune jalutuskäik.
- Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): maalitud tasakaal, armastuse allikas ja Varastatud suudlus.
- Francisco de Goya (1746-1828): tema olulisemate teoste hulka kuuluvad Saturn ahmib last, Päikesevari ja Aastakäik.
Palverännak Cythera saarele (1717) prantsuse maalikunstnik Antoine Watteau.
Arhitektuur
18. sajandi Euroopa arhitektuuris domineeris rokokoo stiil. Kumeramate kujundite kasutamine, kaarekeste olemasolu avades ja rauast elementidega tehtud kaunistamine on arhitektuuris stiili üldised omadused. Lisaks Prantsusmaale oli stiil levinud ka sellistes riikides nagu Saksamaa ja Austria.
Teine seda tüüpi arhitektuuri oluline aspekt on freskod mis lisaks kuldsete elementide tugevale olemasolule kujutavad looduse elemente, mis on kaunistatud heledamate ja heledamate värvidega.
Rokokoo arhitektuurile on iseloomulik ka paljude samaaegselt kasutatud elementide kasutamine nii välisarhitektuuris kui ka dekoratsioonides.
Wieskirche kirik (Baieri / Saksamaa) on näide rokokoo arhitektuurist.
Stiil mõjutas ka arhitektuuri ja religioosset kaunistust. Kõige silmatorkavamad jooned on kullatud ja kumerate ornamentide kasutamine, looduse elementide ja detailirikaste freskode kujutamine.
Muid arhitektuurinäiteid on: Würzburgi palee (Saksamaa), Queluzi palee (Portugal), Madridi kuninglik palee (Hispaania) ja Versailles'i palee (Prantsusmaa).
Dekoratsioon
Sel ajal (või selle mõjul) toodetud mööbli põhiomadused on puidust nikerdamine, suurema kumerusega jalad ja kuldsete kaunistuste kasutamine. Enim kasutatud metsad olid seeder, jacaranda, mahagon ja loorber.
Seda tüüpi kaunistused on valgustuse strateegiline kasutamine paljude lühtrite, portselanist esemete, paljude maalide ja peeglitega.
Seda tüüpi koloniaalajastu mööblist inspireeritud mööblitüüpi hakati Brasiilias nimetama "Dom João V stiilis", viidates Portugali kuningliku perekonna Brasiiliasse toodud mööblile.
18. sajandil ehitatud Sanssouci palee (Postdam / Saksamaa) kaunistamine on näide rokokoo stiilist.
Skulptuur
Skulptuur oli ka rokokoo silmapaistev piirkond, omandades olulise dekoratiivse iseloomu, seda kasutati laialdaselt religioosse ja mütoloogilise kujutamise jaoks.
Peamisteks materjalideks olid krohv, puit ja portselan, viimane eriti väikeste skulptuuride jaoks, peamiselt dekoratiivobjektidena.
Luksuse kujutamine koos delikaatsuse elegantsiga on rokokoo skulptuuride väga tüüpiline omadus.
Nagu teiste kunstilise väljenduse vormide puhul, otsiti ka valdavast barokkstiilist eraldumist. Näiteks erinevate materjalide kasutamine esindab seda vajadust hästi.
Amori oht (1757) prantsuse skulptori Etienne-Maurice Falconeti (1716-1791) autor.
Rokokoo Brasiilias
Brasiilias toimus rokokoo suurepärane väljendus sakraalses kunstis. Seal on arvukalt Brasiilia kirikuid, mis ehitati liikumise stiilis.
Stiili Brasiilias iseloomustab kulla ja looduslike vormide kasutamine, mida leidub hõlpsasti tol ajal ehitatud kirikute altarite ornamentikas. Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco ja Bahia on osariigid, millel on mitu selles stiilis hoonet.
Lisaks sakraalsele kunstile mõjutasid stiil ja mööblit ka mööbel ning selle kõige kuulsam väljend oli Dom João V mööbel.
São Francisco de Assise kirikul (São João del-Rei / Minas Gerais) on rokokoo tunnused.
Rokokoo Brasiilias ja Aleijadinho
Tuntuim rokokoo kunstnik oli Aleijadinho Minas Gerais'st - Antônio Francisco Lisboast (1738-1814). Selle hüüdnimega sai ta tuntuks haiguse tõttu, mis pani ta käed ja jalad närtsima. Vaatamata deformatsioonidele ei lõpetanud ta oma skulptuuride ja arhitektuuritööde kallal töötamist.
Talle on omistatud mitu Minas Geraisi koloniaalajast pärit ehitust. Mõned näited on: Bom Jesus de Matosinhose pühamu (Congonhas do Campo), São Francisco de Assise kirik (Ouro Preto) ja Nossa Senhora do Carmo kiriku (Sabará) skulptuurid.
Loe ka selle tähendust Barokk ja saate lisateavet kunstiajalugu.
