Modernne kunst on 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi keskpaiga vahel tekkinud kunstilise lavastuse nimi.
Romantismi ja realismi järgides hakkas moodne kunst hargnema kujutava kunsti avangardideks, maalikunstnike nn. Impressionism, kes olid pühendatud igapäevaelu välisstseenide, näiteks maastike ja inimeste kujutamisele.
Moodne kunst oleks esimene kunstiline periood, mis hõlmaks uusi kunsti tegemise viise, näiteks fotograafiat ja kino, mis tekkisid tööstusrevolutsiooni ajal.
Modernsus oli vertiginoossete ja kaootiliste transformatsioonide periood, mida iseloomustas reaalsuse killustatuse lühidus ja aisting.
Nn modernistlikud kunstnikud uskusid 20. sajandi esimesel poolel, et kunsti "traditsioonilised" vormid plastik, disain, kirjandus, muusika, kino ning organisatsiooni- ja igapäevaelu on täielikult muutunud vananenud. Tuli „luua” uus kultuur, mille eesmärk oli muuta juba väljakujunenud kultuurilisi ja sotsiaalseid omadusi, asendades need uute vormide ja visioonidega.
Uuest kultuurimodernsuse kontseptsioonist alates, pärast valgustusliku mõtte allakäiku, tekkis mõte „hävitamine loominguline ”muutub modernsuse oluliseks tingimuseks ja selle peamised peategelased on kunstnikud ajastu. Kunstnikud tunneksid vastutust ("kangelaslik roll") inimkonna olemuse esindamisel ja määratlemisel.
Vt ka tähendust Valgustumine ja lugege Kunstiliigid.
Sõjad, uued tehnoloogiad, industrialiseerimine ja muud “struktuursed arengud” panid kunstnikke tundma vajadust uurida kõiki neile ilmunud uudseid.
See tingimus soodustas mitme revolutsioonilise avangardi esilekerkimist, kes nägid kunstiesteetikas võimalust maailma muuta.
Eesrindlike liikumiste eesmärk oli proovida lahendada või leida vastuseid tänapäeva ajastul tekkinud probleemidele, olgu siis sotsiaalses või poliitilises valdkonnas. Nende liikumiste hulgas on sürrealism, O ekspressionism, O futurism, Dadaismi, kubism ja teised esirinnad, mis suunasid moodsa kunsti selle aja revolutsioonilistele põhjustele, mis paradoksaalsel kombel kaitsesid loodud tegelikkust, mis samal ajal seda täielikult eitas.
rohkem teada Vanguard, Ekspressionism ja Ekspressionismi tunnused.
Nendest väljakujunenud uutest kunstivormidest arendasid kaasaegsed kunstnikud oma loomise ja reprodutseerimise tehnikad, andes subjektiivselt aluse uuele süsteemile mõtlemisele praegune.
Kunstniku mõtteviis ja positsioneerimine modernsuse protsesside (muutus, lühidus ja killustatus) suhtes olid modernistliku esteetika kujunemisel äärmiselt olulised.
moodne kunst Brasiilias
Moodne kunst loodi Brasiilias ametlikult koos moodsa kunsti nädalaga 1922. aastal ja mõnede uurijate sõnul kestis see kuni 1970. aastateni.
Brasiilia kunstnikud olid pidevas kontaktis kunstiliikumistega, mis laienesid Euroopas - maailmas, mis on tuntud kui "kunsti häll". Tuginedes Euroopa modernismi mõistetele, tõid nad Brasiiliasse iseloomulikud tunnused ja filosoofiad uutest avangardidest, mida traditsioonilised kriitikud alguses hästi vastu ei võtnud Brasiillased.
Peamiste Brasiilia modernistlike kunstnike hulka kuuluvad: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral ja Ismael Nery.
Moodsa kunsti nädal
Moodsa kunsti nädal, tuntud ka kui "Semana de 22", oli São Paulo munitsipaalteatris toimunud sündmus, mis tähistas Brasiilias modernismi algust.
Vt ka tähendust Art, Modernism ja Abstraktne kunst.
