Barokk-kunst kerkis esile Itaalias ja kinnistus alates 17. sajandist Euroopas ja Ameerikas. See liikumine oli inspireeritud klassikalise antiikaja kunstiteostest ja püüdis taastada protestantliku reformatsiooni raputatud katoliku kiriku tugevust.
Barokk on avaldunud kõige erinevamates kunstivaldkondades, nagu maal, arhitektuur, muusika, skulptuur jne. Kuna igal alal on stiililt oma eripära, oleme kokku kogunud mõned peamised omadused, mis seda kunstilist liikumist hõlmavad.
1. See on vastureformi „tööriist”
Barokne liikumine tekkis selle viisina protestantliku reformatsiooni vastuseis Martin Lutheri juhtimisel 16. sajandi keskel.
Lisaks oli barokk-kunsti peamine eesmärk aidata säilitada teotsentrilisi ideaale (Jumal kui universumi keskus), mis olid keskajal tugevad, kuid mis olid renessansi kaitstud loogika vastu.
Nii hakkasid barokk-kunstnikud vaimulike ja monarhide toetusel looma pühasid teoseid, kus teema oli peaaegu alati suunatud inimeste emotsioonidele ja nende vaimsusele. Lühidalt, see esindas suhet jumalikuga katoliku kiriku seisukohalt.
2. Keha naudingute ja vaimsuse duaalsus
Renessanssiga kaitstud "ilmalike naudingute" ja vastureformatsiooni kuulutatud jumaliku pühendumuse pidev konflikt oli barokk-kunstnike loomingus alati olemas.
Baroki järgi ei saanud inimesed elada tasakaalus Jumala tahte ja inimese vahel. Oli vaja valida pool. See tekitas barokk-kunstnikesse sisseelamise suure ahastuse tunde, kes nautisid maiseid naudinguid, kuid otsisid siis meeleheitlikult Jumala andestust.
Seda duaalsust on kujutatud mitmes selles stiilis teoses, peamiselt skulptuurides ja maalides. Esindus piiblilõikude ja aadli igapäevaelu episoodid (liikumise peamine rahastaja) on mõned näited korduvatest teemadest.
Lisateave Taassünd.
3. Kultism ja kontseptism
Need on kaks kirjandusliku baroki stiililist omadust, mis esindavad teoste esteetiliste konstruktsioonide põhivorme.
Kultism (tuntud ka kui gongorism) iseloomustab keeruka, ekstravagantse ja kultiveeritud sõnavara ühendamine. Lisaks on see ka väga atraktiivne stiilikujunditele (rõhuasetusega keerukatele metafooridele ja hüperboolidele) ja sõnamängudele.
Luuletaja Gregório de Matos (1636 - 1696) on barokikirjanduse kunstnike üks peamisi näiteid, kes oma poeetilistes tekstides omaks võtsid kultusesteetika.
Kontseptism (nimetatakse ka Quevedism) iseloomustab omakorda loogiline tekstikonstruktsioon, mis on keskendunud retoorikale ehk eesmärgiga õpetada või veenda lugejat ratsionaalsete argumentide abil.
See stiil on proosas tavalisem ja seda tähistab ideede ja kontseptsioonide mäng, samas kui kultismi kasutatakse luules ja seda iseloomustab "sõnade mäng".
Kirjanik Isa Antônio Vieira (1608 - 1697) peetakse kontseptistliku proosa peamiseks esindajaks.
4. Varjud ja valgustid: kontrasti suurendamine
Plastilises kunstis iseloomustab barokkliikumist varju ja valguse vahel loodud kontrasti olemasolu. See kontrastset värvi mäng tugevdab barokis käsitletud teemadel esinevat dualismi ideed: hea ja kuri, Jumal ja Kurat, keha ja vaim jne.
Barokkide teoste kontrastsus aitas siiski rõhutada nende realismi ja dramaatilist, sünget ja mõnikord pessimistlikku tooni. Lisaks olid need tehnikad illusoorsed efektid teoses olid need tugevduseks emotsioonide edastamiseks.
5. Kaugelehitatud detailirohked tööd
Barokkesteetika teine eripära on detailirikkus, peamiselt skulptuuride ja arhitektuuritööde alal. Barokiliikumisse sisestatud teostes on levinud kõverjoonelised kujundid, keerdunud sambad ja erinevad dekoratiivsed detailid.
Dramaatiline väljendusrikkus on selle kunstistiili teine omadus, mida iseloomustavad liialdatud emotsionaalsed inimjooned, mis annavad edasi peamiselt kurbust ja kannatusi.
Arhitektuurile rõhutatud barokikunsti iseloomustab sisuliselt keerukus. Sümboolsed ja allegoorilised elemendid koos reljeefide, kõverate ja liialdatud liigutustega joontega on ka stiili tunnused.
Barokkteoste valmistamiseks kasutatud materjalidest võib esile tõsta kulda, värvilist marmorit ja muid dekoratiivkive.
6. emotsioon mõistuse üle
Barokk-kunst on esikohal rõhk funktsioonidele, tõstes esile või liialdades emotsioonide edasiandmist. Sel moel, suurejooneliste liikumiste teatraalsusest lähtudes draama mis on omane sellele kunstiliikumisele.
Barokkmaalijate üheks eesmärgiks oli emotsioonide äratamine neis, kes mõtisklesid nende teoste üle. See meedium saavutati just teostele antud dramaatilise ülekoormuse kaudu, peamiselt mõne varem mainitud tehnika (näiteks varjud ja valgus) kasutamisel.
7. Esteetiline täiustamine
Lõpuks tõstetakse esile töö esteetilise aspekti väärtustamise ülekaal, olles selle sisu vähem tähendusrikas kui selle välimus, mõningatel juhtudel.
Sest see on seotud rohkete detailide ja liialduste näitamisega oma esteetilises vormis, barokk-kunstis aastal selle erinevad valdkonnad ei pruugi programmi sisu osas olla sama keerukad Ehitus.
Erinevalt barokk-kirjanduse kontseptistlikust proosast olid teised teosed suunatud emotsioonide äratamisele visuaalse täiustamise kaudu. Barokkteoses pole vaja välja töötada ratsionaalset loogikat, kuna see tahtis emotsiooni kaudu jõuda vaatleja usuni.
Lisateave Barokk.
