O vabandust on lühike dramaatiline jutustav tekst, mis esitab fantastilisi lugusid, elavad elutud tegelased (elemendid, ilma reaalse eluta), et esitada „moraalne õppetund“ või „käitumuslik käitumine“.
Žanr sarnaneb teiste narratiividega, näiteks faabula ja tähendamissõna, kuid erineb selle poolest, et kasutab elutuid esemeid ja elemente, et metaforiseerida inimloomuse aspekte ja paljastada sellise saavutusega “õppetunde”.
Loe ka: Tale - narratiiv, mis esitab ainult ühe konflikti
Apologeedi omadused ja struktuur
Apologiat iseloomustab peamiselt see elutute tegelaste ülekaal. Harva leiab apologeedi, kes esitab loomi näiteks tegelastena. Üldiselt selliste näitlejad jutustused need on looduse elemendid (vesi, maa, puu, taevas, kivi) või esemed (nõel, nuga, pall, tool).
Teine esile tõstetud aspekt on moraliseeriv sisu selles olemas sugu. Lood töötavad mitte ainult asjade sümboolikaga, vaid esitavad ka käitumismudeli, mida tuleb järgida, mille on üles ehitanud hea või halva arhetüübiga tegelaste vastandamine.
Vabandaja esitab a lühike jutustus, kus mängivad elutud tegelased, kes väljamõeldud universumis omandavad elu ja käitumisviisid, mis on sarnased inimeste omadega. Selle teguri jaoks on personifitseerimine või prosopopeia kui selle žanri asjakohasuse näitaja.
Ikka tegelaste iseloomustamisel eristatakse apoloogiat, kuna need kujundid esindavad tavaliselt oma metafoorilise keele kaudu inimloomusele ühised omadusednagu kavalus, ettevaatlikkus, kadedus, korruptsioon, empaatia, solidaarsus jne.
Ärge lõpetage kohe... Peale reklaami on veel;)
Seega lisatakse loo ja tegelaste iseloomustuse kaudu apoloogia kui a pedagoogilise sisu tekstžanr, mille eesmärk pole mitte ainult metafoorsete ja sümboolsete lugude jutustamine, vaid ka nende tüüpide tutvustamine käitub inimese moraalile heaks või halvaks peetavas käitumises üles võtma.
hetkel harva leiab apoloogide uut lavastust. Vaatamata uute žanrite leidmisele, mis uurivad elutute tegelaste kasutamist (näiteks näiteks palju animatsioone), jutustuste moraliseeriv sisu kaotas lavastustes tugevuse kaasaegne.
Kuidas vabandust teha?
Vabanduse esitamiseks on vaja eelkõige määratleda "moraalne õppetund" või "väärtus" mida õpetatakse loo kaudu, ning määratlege ka tegelased (elutud) ja kontekst, millega inimkäitumise metafoor üles ehitada.
Kui sellised eesmärgid on kindlaks tehtud, saab teksti kirjutamist alustada. Jutustuse olulised aspektid on:
täpselt määratletud kontekst ja tegelased;
märkide algtingimus;
konflikt või muutuv olukord, olukorra lõplik seisukord;
tulemus erinevate tähemärkide jaoks.
Vaadake ka: Kroonika - žanr, mis jutustab igapäevaseid olukordi
Vabanduse näited
Klassikaline vabanduse näide on tekst "Üks The"poloog", Machado de Assis, avaldati 1885. aastal ja on üldkasutatav. Selles narratiivis on peategelasteks kaks keskset tegelast: nõel ja joon. Mõlemad arutavad oma väärtust ja funktsiooni kudumistöös ning juhivad selle konflikti kaudu kogu süžeed. Järgneb katkend tööst:
"Kunagi ütles nõel niidivardale:
"Miks sa vaatad end kogu ümber mähituna, et teeselda, et oled midagi väärt siin ilmas?"
"Jäta mind, proua.
"Et teda jätta?" Jätke ta, miks? Miks ma ütlen teile, et näete väljakannatamatu? Kordan, et teen ja räägin igal võimalusel.
"Mis peaga, proua?" Sa pole nõel, vaid nõel. Nõelal pole pead. Mida sa mu õhust hoolid? Kõigil on õhk, mille Jumal talle andis. Hoolige oma elust ja jätke teised maha.
"Aga sa oled uhke.
"Kindlasti olen.
- Aga miks?
- See on hea! Sest ma õmblen. Nii et meie armukese kleidid ja kaunistused, kes õmbleb neid peale minu?
- Sina? See on nüüd parem. Kas sa õmbled neid? Kas te ei tea, et mina õmblen neid ja palju mind?
- augustate riide, ei midagi muud; Ma olen see, kes õmbleb, kinnitan ühe tüki teise külge, ma teen volangid välja nagu...
"Jah, aga mida see väärt on?" Ma olen see, kes riidest läbi torgib, ma lähen edasi, tõmmates teile järele, kes tuleb järele, kuuletudes sellele, mida ma teen ja kamandan...
"Skaudid lähevad ka keisrist ette.
"Kas sa oled keiser?"
"Ma ei ütle seda. Kuid tõde on see, et sa mängid alluvat rolli, minnes edasi; see lihtsalt näitab teed, jätkub ebaselge ja minimaalse töö tegemisega. Olen see, kes arreteerib, helistab, paneb kokku... "
Selles esialgses katkendis seisab lugeja silmitsi nõela ja niidi „võimatu” dialoogiga. O jutuvestja kasutab otsekõne, võimaldades tegelastel tähele panna loos ja tekstil esitada oma dramaatilist iseloomu. Süžee osas on selge, et see algab konfliktist kahe keskse tegelase vahel, kes arutlevad selle asjakohasuse ja väärtuse üle, lähtudes õmblusaktist.
Arutelul on inimlik iseloom, ehkki selles kasutatakse nõela funktsiooniga kooskõlas olevaid argumente:
"Jah, aga mida see väärt on? Mina olen see, kes riidest läbi torgib, lähen edasi, tõmmates teid, kes tuleb järele, kuuletudes sellele, mida ma teen ja kamandan... "
Või ühe rea funktsiooniga:
"Ma ei ütle seda. Kuid tõde on see, et sa mängid alluvat rolli, minnes edasi; see lihtsalt näitab teed, jätkub ebaselge ja minimaalse töö tegemisega. Olen see, kes arreteerib, helistab, paneb kokku... "
Jutustuse ajal on õmmeldav kleit valmis ja seda kasutab selle omanik. Sel viimasel hetkel on allpool veel üks dialoog, mis esitab apologia moraliseerivat sisu:
"Tuli balliöö ja paruness riietus. Õmblejal, kes aitas riietuda, oli nõel väikesesse kehasse kinni jäänud, et anda talle vajalik õmblus. Ja kui ta moodustas kauni daami kleidi ja tõmbas selle ühele või teisele küljele, rullis selle üles või alla, silus, nööpis, sidus niiti, et nõela vormida, küsis ta temalt:
"Öelge mulle nüüd, kes läheb paruniidi kehas ballile kleidi ja elegantsi osana?" Kes kavatseb ministrite ja diplomaatidega tantsida, kui te lähete tagasi õmbleja kasti, enne kui lähete neiu korvi? Tule, ütle seda.
Tundub, et nõel ei öelnud midagi; kuid suure peaga ja mitte vähem kogemustega nõel sosistas vaesele nõelale:
"Tule, õpi, rumal. Sa tüdined talle teed tegemast ja tema on see, kes hakkab elust rõõmu tundma, samal ajal kui sa jääd sinna õmbluskasti. Tee nii nagu mina, ma ei ava kellelegi teed. Sinna, kuhu nad mind kinni hoiavad, jään.
Rääkisin selle loo melanhoolsele õpetajale, kes ütles pead vangutades:
- Ka mind on kasutatud paljude tavaliste niitide nõelana! "
Siin, loo lõpus, ilmneb teksti pedagoogiline väärtus. Pärast viimast provokatsiooni, mille lõng nõela külge tekitas, ilmub kolmas tegutsev tegelane, nõel ja ta on see, kes annab niidile ja sellest tulenevalt ka lugejale moraalse õppetunni.
Vabanduse ja faabula erinevus
Apologia ja faabula on sarnased narratiivsed žanrid, mõlemas on lühijutte, dramaatilise ja moraalse sisuga. Siiski on üks aspekt, mis eristab mõlemat: vabandus esitab elutuid tegelasi, st elemendid, millel pole tegelikult elu (vesi, maa, kivi, käärid, nuga, nõel jne), samas kui muinasjutus on tavaliselt animeeritud tegelased, kuid mitte inimene (rebane, kilpkonn, lõvi, hiir jne).
Autor Talliandre Matos
grammatikaõpetaja