Manuel Bandeira sündis 1886. aastal ja suri 1968. aastal. Nooruses nende habras tervis tõttu tuberkuloos, viis poeedi tuleviku suhtes ebakindlale elule. Sellegipoolest avaldas ta 1917. aastal oma esimese luuleraamatu: tundide hall. O iseloomuräämas selle teose kohta on seotud autobiograafiliste elementidega, kuna see on kirjutatud ajavahemikul, mil luuletaja võitles oma haiguse vastu.
Hoolimata sellest, et ta alustas oma kirjanduslikku karjääri luuletustega, milles ilmnesid luule jäljed parnassian ja sümbolist, Lipp oli osa esimese põlvkonna modernist. Nii avaldas ta raamatu 1930. aastal Rüvetamine, milles selle stiili omadused, näiteks vabavärsid ja vabadus lisaks temaatikale olid kohal ka loomingu ja keele keeled iga päev. Tema kuulsamad luuletused on konnad ja Lähen Pasargadasse.
Loe ka: Oswald de Andrade - veel üks esimese modernistliku faasi suur kirjanik
Manuel Bandeira elulugu
Manuel Bandeira sündinud 19. aprillil 1886, Recife linnas. Ta oli luuletaja, õpetaja, tõlkija ja kriitik. Alates 1904. aastast hakkas ta esitama tervisega seotud probleeme
tuberkuloos. Seetõttu püüdis ta elada linnades, kus on haiguse raviks sobiv kliima. Niisiis, seal oli a kampaanias püsimine (Minas Gerais), lisaks Teresópolis ja Petropolis (Rio de Janeiro). 1913. aastal astus ta klavellatsiooni sanatoorium, kell Šveits, kus ta viibis kuid.
aastal 1917, avaldas kirjanik oma esimene raamat: tundide hall. Nendes luuletustes on melanhoolia see näitab end luuletaja haiguse osas palju. Nagu me luuletuses kinnitame pettumus, kirjutatud 1912. aastal:
Ma teen salme nagu keegi nutaks
Pettumusest... pettumusest ...
Sule mu raamat praegu kinni
Sul pole põhjust nutta.
Minu salm on veri. Põletav iha ...
Hajutatud kurbus... asjatu kahetsus ...
Mul on veenides valus. Mõru ja kuum,
See langeb tilkhaaval südamest.
Ja neis käheda ahastuse salmides
Nii et elu jookseb huultelt,
Jättes suhu terava maitse.
— Kirjutan värsse nagu keegi, kes sureb.
Kirjanik ei osalenud otse Moodsa kunsti nädal 1922. aastast. Teie luuletus "Konnad", teie raamatust Karneval (1919), oli kuulutas luuletaja Ronald de Carvalho (1893-1935). Siiski kirjutas Bandeira ajakirjade jaoks tekste, mis on seotud modernistlik liikumine, näiteks: Klaxon, Ajakiri Antropofaagia, Roheline latern, Lilla Maa ja Ajakiri.
Ärge lõpetage kohe... Peale reklaami on veel;)
1937. aastal sai ta Felipe d'Oliveira Seltsi auhind ja 1946. aastal Brasiilia haridus- ja kultuuriinstituudi auhind, mõlemad kogu töö jaoks. Lisaks valiti ta 29. Augustil 1940 Tool 24 annab Brasiilia kirjaakadeemia.
Lisaks Manuel Bandeira luule ja kroonikad, kirjutas kriitika kirjandus-, muusika-, filmi- ja plastikakunst. See oli ka tõlk teiste teoste hulgas: Macbeth, sisse William Shakespeare (1564-1616); D. Juan Tenório, autor José Zorilla (1817–1893); ja Saatana advokaat, autor Morris West (1916–1999).
luuletaja suri aastal 13. oktoober 1968, Rio de Janeiros. 19. Aprillil 1986 tähistas tema sünni sajandat aastapäeva tähistades Kosmos Pasargada, Recife'is asuvas häärberis, kus Bandeira oli elanud 6–10-aastaselt. Maja on avatud uurimis- ja kirjandusüritustele ning seal on Manuel Bandeira kogu.
Vaadake ka: Machado de Assise - meie realistliku autori - elulugu
Manuel Bandeira kirjanduslikud omadused
Kuigi ta on kõige paremini tuntud oma seotuse poolest brasiilia modernism, Manuel Bandeira esimestel luuletustel on parnassianism See on pärit sümboolika. Seejärel liitus luuletaja modernism ja produtseeris ka luulet konkretist, näiteks:
Manuel Bandeira modernistlik luule asub nn esimeses modernistlikus põlvkonnas. Selle põlvkonna omadusena on seda võimalik jälgida loomisvabadus, vabavärsside ülekaal, lähendamine rääkimise ja kirjutamise vahel, lisaks regionalistlikele elementidele. oma tööd Rüvetamine seda peetakse täielikult modernistlikuks, avatud opositsioonis traditsioonilise akadeemilise kunstiga ja seda tähistab igapäevaelu teema.
Nii jaguneb kirjades PhD Wilson José Flores juuniori sõnul Bandeira toodang kolm faasi.
→ A kõigepealt "saaks aru tundide hall (1917), Karneval (1919) ja lahustumatu rütm (1924), iseloomustaks parnassi-sümbolisti traditsiooni elemendid, olles seetõttu veel mõnevõrra tavapärane või mõne jaoks „pre-modernistlik”.
→ A Esmaspäev "kaaned Rüvetamine (1930) ja Koidutäht (1936) tutvustaks küpset luuletajat mitte ainult sellepärast, et ta oli oma tehnikat valdanud ja oma stiili kristalliseerinud (mida iseloomustaks eelkõige muide riietatud, alandlik, delikaatne viis asjadest rääkida ja lahti mõtestada poeetilist ülevust kõige banaalsematest asjadest), samuti väljendada korralikult kaasaegset (või modernistlikku) luulet ”.
→ Juba kolmas - mille nad oleksid Viiekümnendate aastate liira (1940), ilus ilus (1948), Mafua do Malungo (1948), tõlgitud luuletusi (1948), Opus 10 (1952) ja pärastlõunane täht (1963) - „oleks nende saavutuste jätkamise väljend (koos a klassikaliste põhimõtete suhteline taaselustamine, ühelt poolt ja poolt hõredad katsed(teiselt poolt), milles mõned suured luuletused küll korduvad, kuid suuri avanemisi pole ”.
Vaadake ka: Ahastus: Graciliano Ramose romaan
Manuel Bandeira põhiteosed
Järgmisena on raamatud proosa Manuel Bandeira avaldamise kronoloogilises järjekorras:
Brasiilia provintsi kroonikad (1937)
Ouro Preto juhend (1938)
Kirjandusloo mõisted (1940)
Hispaania hispaania kirjandus (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Pasargada teekond [mälestused] (1954)
luuletajate ja luule (1954)
paberflööt (1957)
Vagabond kuningad ja üle 50 kroonika (1966)
neelama, neelama (1966)
Järgmisena luule Manuel Bandeira avaldamise kronoloogilises järjekorras:
tundide hall (1917)
Karneval (1919)
lahustumatu rütm (1924)
Rüvetamine (1930)
Koidutäht (1936)
Viiekümnendate aastate liira (1940)
ilus ilus (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
pärastlõunane täht (1963)
Valisime väljavõtete analüüsimiseks kaks autori kuulsat luuletust. Esimene neist on embleemiline, kuna see on oluline Brasiilia modernismi ajaloos, nagu seda rõhutati Moodsa kunsti nädal 1922 - raamatus ilmus “Konnad” Karneval, 1919.
Manuel Bandeira luuletus “Os Sapos” aastal irooniline toon, tehke üks parnasia luuletaja kriitika. 19. sajandi lõpust pärinevat ajastupärast stiili parnassismi iseloomustab vormiline rangus (metrifikatsioon ja riim), sotsiaalne võõrandumine, ilukultus ja objektiivsus. Seetõttu on see akadeemiline, mis on vastu esimese modernistliku põlvkonna ideaalidele. Siit ka asjaolu, et see kuulutati välja moodsa kunsti nädalal.
Esimeses stroofis on kärnkonnad näidatud paisutatud papsidega, see tähendab ülespuhutuna. Sel juhul on nad Parnassi luuletajad: asjata ja uhked. Stroof lõpeb märkega, et valgus pimestab neid, kuna neile (parnaslastele) meeldib tähelepanu juhtida, olla tähelepanu keskpunktis:
Vestluste paisutamine,
Tule hämarusest välja,
Hüppavad üles, konnad.
Valgus pimestab neid.
Pange tähele, et sellel nelikul (neljarealine salm) on riim, lisaks alaealisele ringile (viie poeetilise silbiga salm). Kriitikast hoolimata pole Bandeira selles luuletuses veel vabavärsidest kinni pidanud. Tuleb meeles pidada, et selline luule kirjutati 1918. aastal ja avaldati 1919. aastal, enne 22. nädalat. Siiski ametlikku hooldust võib lugeda ka irooniana.: nagu imiteeriks (mõnitaks) lüüriline mina Parnassi luuletajate luulelaadi.
Kolmandast seitsmendast stroofist, lüüriline mina reprodutseerib kooperkonna kõnet, mida ta nimetab “vesiseks parnassiiniks”. Nii uhkeldab neljas stroof konn (Parnassi luuletaja), et kirjutab ilma “katkestuseta” (keelesõltuvus) ja mitte riimuvaid sugulasnõudeid (sama päritoluga) - see tähendab, et see teeb ainult rikkalikke riime (riime sõnade vahel) grammatilised tunnid erinevad), mida parnaslased palju kasutavad:
vaata nagu nõbu
Lünkade söömises!
Milline kunst! ja ma ei naera kunagi
Sugulased terminid.
Kuues stroofis mainib lüüriline mina kogu eluea jooksul Parnasianism: "viiskümmend aastat". Stiil on tuntud luulekompositsiooni jäikuse kaitsmise eest, mistõttu juhindub see standard, reeglina. Seega süüdistab lüüriline mina seda Parnassi luuletajat luuletuse vormi panemises|1|see tähendab, et "vorm" (struktuur) taandati "vormiks" (vorm), mis piiraks poeetilist loomingut:
läheb viiskümmend aastat
Mida ma neile normiks andsin:
Vähendasin kahjustusteta
Kujundid kuju.
Pärast jätkab luuletus paljastamist parnassi tunnused, nagu: "Suur kunst on nagu / juveliiri töö" (nagu Parnassi luuletaja väitis, et luuletus tuleb "lõigata", otsides täiuslikkus). Ja see lõpeb teatud roo-kärnkonna mainimine, kes oleks Parnassi konnade „kaugel sellest karjumisest“, „[...] põgenesid maailma“, „Au ja usuta, üksildane“, külma üleminek “, võimalik Manuel Bandeira ise.
Nüüd analüüsime mõnda katkendit luuletusest „Ma jätan Pasargada”, Avaldatud raamatus, 1930, Rüvetamine.
Selles luuletuses näeme esimese põlvkonna modernistlikud kaubamärgid, nagu näiteks “pra” (kõnekeelne) kasutamine “para” (ametlik) asemel “Lahkun eest Pasargadae ”. Pasárgada on lüürilise mina idealiseeritud koht, kus kõik on täiuslik. Nagu ütleb esimene stroof:
Lähen Pasargadasse
Olen sealse kuninga sõber
Seal on mul naine, keda tahan
voodis valin
Lähen Pasargadasse
pange tähele seda on riim selles stroofis (kuningas / ma valin) ja kogu luuletuses ilmuvad veel mõned. Meil on veel üks modernistlik kaubamärk jäikus puudub seoses luuletuse ülesehitusega, nagu on näha stroof kolm, milles on ka ainult üks riim (mar / count):
Ja kuidas ma võimlen
Sõidan rattaga
Ma sõidan metsiku eesliga
Ma ronin talupulgale
Ma suplen meres!
Ja kui olete väsinud
Leban jõekaldal
Saadan veeema järele
mulle lugusid rääkima
et minu poisipõlves
rose tuli mulle ütlema
Lähen Pasargadasse
Lisaks võime näha veel üht modernismi tunnust - piirkondlike ja riiklike elementide väärindamist, näiteks: „brabo eesel”, „pau de sebo”, „ema-d'água”. Sellest vaatenurgast Pasargada võiks olla "Brasiilia" metafoor. Seega idealiseeriks lüüriline mina (tegelikult või irooniliselt) oma kodumaa.
Pärast jätkab lüüriline mina Pasárgadast rääkimist. Luuletuse lõpus teeb ta selgeks, et see koht on reaalsusest põgenemise ruum, see on a idealiseerimine:
Ja kui ma olen kurvem
Kuid kurb, et pole võimalust
kui öösel anna mulle
tahe mind tappa
— Seal olen ma kuninga sõber -
Mul on naine, keda tahan
voodis valin
Lähen Pasargadasse.
Pange tähele, et luuletus on kirjutatud suurema ümmarguse vormiga (seitse luulelist silpi), lisaks sellele, et räägitakse põgenemisest reaalsuse ja idealiseeritud koht. Seda tüüpi värsse kasutati palju trubaduur, jooksul Keskaegja ka romantism (mis võtab üles keskaegsed elemendid). Seega veel üks võimalik lugemine, võib Bandeira luuletuse jaoks olla arusaam, et tema värsid on tegelikult a iroonia, üks romantismikriitika; seetõttu traditsioonilise kunsti kriitika.
Hinne
|1| 2008. aasta portugali keele ortograafiakokkuleppe kohaselt muutus sõna „vorm” aktsent vabatahtlikuks. Manuel Bandeira luuletuste kahes hiljutises väljaandes, millest uuriti, täheldasime, et salm "A formas a forma" jäeti muutmata. Ilmselt selleks, et säilitada algne tähendus ja mitte tekitada ebaselgust.
autor Warley Souza
Kirjanduse õpetaja
