THE gooti kunstehk gooti stiil tekkis praeguse Prantsusmaa põhjaosas, 12. sajandil, ja levis algselt arhitektuuristiilina Euroopa erinevates paikades kuni 15. sajandini. Gooti kunsti peetakse keskajal katoliku kiriku võidukäigu väljenduseks, kuna see oli märkimisväärselt religioosne kunstiline väljendus.
Gooti stiil vastandus romaani arhitektuuristiilile, mis oli varem moes keskaegsetes hoonetes, peamiselt kloostrites ja basiilikates. Neid konstruktsioone iseloomustasid ümmargused kaared ja nurgelised võlvid (mis koosnesid kahe võlviku läbitungimisest), mis olid valmistatud massiivsetest ja vähese laiusega konstruktsioonidest.
Gooti stiilis on hoonete konstruktsioonid kergemad, moodustades laiemad laiused, mille eesmärk on saavutada suurem heledus hoonetes, mida aitab kasutada peenelt kujundatud aknaid ja vitraaži rosetid.
Madonna kirikus, autor Jan van Eyck (1390-1441). Ekraanilt on võimalik näha gooti hoonete sisemisi omadusi
Katedraalide navid, gooti arhitektuuri peamised eksponeerijad, olid ehitatud ogivaalse kujuga, mille võimaldas tehniline areng tugikaaride ehitamisel. Need lõhkepeade, nõelte ja kapiteelide kujulised kaared, mis lisati lendavate tugipunktide kasutamisele, võimaldasid hoonetel olla kõrgemad, vertikaalsemate arhitektuurivormidega, mis näitab suunda taevasse, mis iseloomustas ka selle perspektiivi religioosne.
Seinad ja sambad olid õhemad ja kergemad, neid tugevdasid ribid. Katedraalide sissepääsul on kolm portaali, erinevalt ühest portaalist, mis asub romaani hoonetes. Hoonete suurejoonelisus jätab mulje ka inimese väiksusest hoonete uhkuse ees.
Gooti nime võis välja mõelda Giorgio Vasari (1511-1574), üks renessansi eksponente, kes pidas seda koletiseks ja barbaarseks kunstistiiliks. Gooti stiil tuleneb tõenäoliselt gootidest, barbarirahvast, kes tungis Rooma impeeriumi dekadentsi ajal. Sellest gootikunstile antud pejoratiivsest vaatenurgast saaks üle ainult 18. sajandil, kui uus vorm gooti kunsti vaatamisest hakati arendama Inglismaal, mis hiljem kiirgas ka teistesse riikides.
Nicola Pisano nikerdatud kantsel Pisa linna ristimiskojas
Ärge lõpetage kohe... Peale reklaami on veel;)
Kuid gooti stiil ei piirdunud ainult arhitektuuriga. Skulptuursetes esitusviisides toimusid ka muudatused, mida iseloomustati peamiselt kavatsusega tunnete väljendamise kaudu inimfiguuridele elu anda. Katedraalide portikutele paigutatuna näivad gooti skulptuurid liikuvat ja vaatavat teised, kandes endiselt sümboleid, mis võimaldasid näiteks piiblitegelasi tuvastada. Gooti skulptuuri üks silmapaistvamaid nimesid oli Nicola Pisano.
Maalil tasub mainida religioossetes käsikirjades tehtud illustreerimisi, kus taas väljendati kavatsust kujutada inimlikke tundeid. Gooti maalis jäi Giotto di Bondone (1267-1337) nimi silma vaatamata sellele, et Itaalia maalikunstnik esindas renessansile üleminek, uute kontseptsioonide ja töömeetodite väljatöötamine, iga kord realismi otsimine suurem. Ta kavatses oma freskodele ja seinamaalingutele üle viia gooti skulptorite välja töötatud eesmärgid ja kontseptsioonid, luues tasasele pinnale illusiooni sügavusest.
Madonna troonis pühade ja voorustega, autor Giotto di Bondone (1267–1337)
Teine silmapaistev maalikunstnik oli hollandlane Jan Van Eyck (1390–1441), kes kavatses jäädvustada linnaelu ja kevade aspekte. oma aja kodanlik ühiskond, püüdes töötada ka perspektiivi mõistega ja nende detailide esindamisega Ehitus.
Gooti kunst järgis linna- ja kaubandusliku renessansi perioodi Euroopas, levides mandri vastse kodanluse majandusliku jõuga. See ei olnud mitte ainult katedraalide meisterdamine arhitektide, skulptorite ja maalijate poolt, vaid ka ilmalikud, mittereligioossed ehitised. Üheks näiteks oli Doodžide palee ehitamine, mis algas 1309. aastal Veneetsias, Itaalia sadamalinna majandusliku jõu kõrgpunktis. Alates 15. sajandi lõpust ületas gootika järk-järgult renessansiga väljakujunenud kunstistiil.
Ekraan Arnolfini paar, autor Jan van Eyck (1390–1441)
Autor Tales Pinto
Magister ajaloos
