Dramaatiline žanr on üks kirjandusžanride tüüpe, seda nimetatakse ka teatriks.
Sõna draama pärineb kreekakeelsest terminist draama, millel on tegevuse tähendus. Žanr põhineb tegevus ja dialoog, kusjuures jutustamine on seda tüüpi tekstis teisejärguline tunnus.
Tekste toodetakse tõestusena või värssides ja neid kasutatakse dramatiseeringute elustamiseks filmis, teatris või televisioonis. Kuigi seda saab kasutada erinevates meediakanalites, on dramaatilisest žanrist kõige rohkem kasu just teatrimaailmas.
Dramaatilise žanri esilekerkimine
Perekond on väga vana ja tekkis Vana-Kreeka ajaloolisel perioodil. Sel põhjusel tuntakse ajavahemikul toodetud dramaatilisi tekste rahva nime all kreeka tragöödia.
Sel ajal esindasid enamus toodetud tekste Kreekas kummardatud jumalate lugusid. Ajaloos paistab silma Kreeka dramaturgide kolm nime: Aeschylus (525 a. C - 456), Sophokles (497 a. C - 406) ja Euripides (480 eKr C - 406 a. Ç).
Vaadake mõningaid näiteid nende Kreeka autorite kõige tuntumatest draamatekstidest:
- Prometheus ahelates (Aeschylus)
- Pärslased (Aischylos)
- Antigone (Sophocles)
- Oidipus Rex (Sophocles)
- Troojalased (Euripides)
- Medeia (Euripides)
Oidipuse kuningas, autor Sophokles (496–406 a. C.), on üks kuulsamaid Kreeka tragöödiaid.
Sugu Vana-Kreekas
Kell Vana-Kreeka, dramaatiline žanr käsitles kirgi ja sotsiaalseid või perekondlikke häireid, kutsudes publiku ette katartilisi tundeid. Selle aja ja aristokraatia liikmete tegelikkus oli tekstides pidev kohalolek ja viited kreeka jumalatele.
Samuti oli väga oluline ruum, kus toimusid taaslavastused. Tavaliselt toimusid etendused õues, ringikujuliselt või poolringikujuliselt ehitatud teatrites.
Vana-Kreeka teater Ateena linnas.
Draamažanri tunnused
Dramaatilisel žanril on mõned omadused, mis esinevad enamikus tekstides.
THE katarsis on üks peamisi ja esindab puhastus- ja puhastamisprotsessi olemasolu esitatud loos. Emotsioone või peegeldusi tekitavate subjektide olemasolu on katarsise kujutamine tekstides.
Dramaatilise žanriteksti põhielement on a konflikt, tavaliselt peategelaste hulgas, mis läbib kogu lugu.
Teised draamažanri ühised jooned on:
- Enamasti pole dramaatilisel tekstil jutustajat.
- Tekst kirjutatakse tavaliselt ainsuse või mitmuse teises isikus (teie või teie).
- Kehakeele ja viipekeele tugev olemasolu.
- Need esinevad peamiselt monoloogid (isik) või dialoogid (kaks või enam inimest).
- Üldiselt on tekstid jagatud kolmeks põhiosaks: tegevuse algus (esitlus), keskse teema arendamine (konflikt) ja teksti lõpp (sulgemine).
Lisateavet tähenduste kohta Katarsis ja Monoloog.
Dramaatilised žanritüübid
Draamatekste võib esitada mitut tüüpi, näiteks tragöödia, komöödia, tragikomöödia ja farss.
Tragöödia
Tragöödias lavastatud tekst käsitleb üldiselt tugevamaid ja jõulisemaid teemasid või sündmusi, mis võivad avalikkuses tekitada mõtisklusi, üllatusi või arutelusid (katarsis).
Tragöödiates on loo lõpp peaaegu alati üllatav või kahetsusväärne.
Komöödia
Komöödiatekstis annab sisu publikule lõbutsemisvõimaluse, isegi kui tekst käsitleb mõnda tõsist asja. Komöödia suudab näiteks huumori ja satiiri abil toime tulla sotsiaalsete probleemidega.
Tegelased on tavalised inimesed, keda esitatakse sageli väga stereotüüpselt ja koomiliselt.
Tragikomöödia
Tragikomöödias on seevastu olemas nii tragöödia kui ka komöödiasse kuuluvad elemendid.
farss
Võltsiks kutsutud tekst on tavaliselt teistest tüüpidest väiksem ja lihtsam. Farsil on tavaline käsitleda vähem keerukaid ja igapäevasemaid teemasid, kasutades dialoogides ja lavastuses koomilisi tööriistu.
Näiteid dramaatilisest žanrist
Vaadake mõnede tuntud draamatekstide nimesid:
- Auto da Compadecida (Ariano Suassuna)
- Raseerija lihas (Plínio Marcos)
- Paruni luud (Jorge de Andrade)
- Pulmakleit (Nelson Rodrigues)
- Romeo ja Julia (William Shakespeare)
- Teenitava tähtsus (Oscar Wilde)
- Godot ootamas (Samuel Beckett)
Loe ka selle tähendusi teater, Draama, Eepiline ja Eepiline.
