Ilma muusikata pole tantsu. Keha liikumist ka mitte. Seetõttu toimub tants ainult siis, kui keha sooritab teatud rütmil põhinevaid liikumisi.
Autor Bourcier pühendas end sellele teemale ja esitab oma raamatus „Tantsu ajalugu läänes“ ülevaate, mis ulatub eelajaloolist tänapäevani. Tema sõnul ilmus tants ürgsete meeste jaoks religioosse väljendusvahendina, järeldusele viitas arheoloogilistest kohtadest leitud viis koopamaali. Bourcieri esitatud hüpotees on see, et esimesed rütmid oleksid tekkinud löökpillidest ja et nendest rütmidest hakkas inimese keha ise rütmiliselt liikuma. Sellest ajast peale on tants ristanud põlvkondi ning selle tava raames on loodud jaotused ja jaotused. Ainus erand tuleneb keskajast: on teada, et see oli aeg, mil katoliku kirik kandis Lääne-Euroopa üle kõige rohkem võimu. Tänavatantsud ja populaarsed religioossed tavad kaotati, andes õiguse õilsatel pidudel tantsida ainult kohtule. Tuleb meeles pidada, et õukonnatantse tantsiti peaaegu ilma kehalise puudutuseta (mis esindas patt ja seetõttu kiriku põhimõtete vastu) ja kui puudutus tekkis, kattis see kindad.
Pärast keskaegseid kehalisi repressioone naasid Euroopas areenile tantsud ja muud kehalised tavad. Paigaldati balletid, mille tähed olid alati naised. Ettekannetes oli ka mehi, kuid nad ei tantsinud eriti, kuna neil oli ainult kaks funktsiooni: ole ilus, et muuta esitlus atraktiivsemaks ja tugevamaks, toetades pidamist tantsijad. Klassikalise balleti iseloomustamine oli (ja säilitab siiani oma traditsiooni) suunatud keha jäikusele tähistatud poosiga, varvaste otsaga, liigutustega "noole" kujul: kõik üsna pikendatud. 20. sajand tõi kaasa uuendusi, esitades tantsuviisi, mis murdis balleti jäikuse: moodsa tantsu. Seda tantsu iseloomustab keha paindlikkus, jalad on sageli põrandal paljad ja keha ekspressiivsus.
Ärge lõpetage kohe... Peale reklaami on veel;)
Räägime klassikalisematest tantsudest, kuid on ka teisi tantsuliike, mida võib-olla rohkem kui need on meie ajaloost osa, öelge kes me oleme: tantsud rahvalaulud. Need tantsud on iga asukoha jaoks spetsiifilised ja isegi siis, kui sama tantsu esitatakse erinevates kohtades, on nende eripärad piirkonniti erinevad. Rahvatantsude näideteks on São Paulo ja osa kagust pärit catira, Santa Catarinas tantsivad pau de lindid ja Maranhão Cacuriá.
Teine tantsukategooria, mis praegu meediatähelepanu pälvib, on peotants, mis hõlmab mitut erinevad rütmid nagu soltinho, tango, forró, samba de gafieira, cha-cha-cha ja salsa. Seda tüüpi tantsu silmatorkav omadus on see, et seda tantsitakse alati kahekesi. Sel juhul juhib mees naist. Tantsutantsijate seas on väga levinud nali, mis ütleb, et “naine pole halb tantsija: teda juhitakse halvasti!”.
Kehalise kasvatuse tundides tõrjuvad tantsu tavaliselt paljud õpilased ja isegi mõned õpetajad. Selle tava suhtes on palju eelarvamusi, kuna on kombeks kuulda “tants on tüdruku asi”. Kas saab? Selleks, et saaksite koolis tantsida, pole vaja teada samme või olete juba väljaspool kooli tantsinud. Vastupidi: ettepanek töötada koolis tantsuga on murda mõttest, et tants on tehtud sammudega kokku pandud koreograafia.
Seetõttu on koolis tantsult oodata seda, et keha liiguks muusika rütmis ja tunnetus väljenduks liikumisest endast. Ja mida keegi teeb: poiss või tüdruk.
Autor Paula Rondinelli
Brasiilia kooli kaastööline
Kehalise kasvatuse eriala lõpetanud São Paulo riiklikus ülikoolis “Júlio de Mesquita Filho” - UNESP
São Paulo Riikliku Ülikooli Júlio de Mesquita Filho mototeaduste magister - UNESP
Ladina-Ameerika integratsiooni doktorant São Paulo ülikoolis - USP
PE - Brasiilia kool
Kas soovite sellele tekstile viidata koolis või akadeemilises töös? Vaata:
RONDINELLI, Paula. "Tants: ajalugu, rütm ja liikumine"; Brasiilia kool. Saadaval: https://brasilescola.uol.com.br/educacao-fisica/danca-historia-ritmo-movimento.htm. Juurdepääs 28. juunil 2021.
