O samba on muusikaline žanr, mis tekkis aastal Rio de Janeiro, 20. sajandi alguses. See pärineb trummidest ja samba ringidest, mida afro-brasiillased kohtumise ja vaba aja veetmise hetkedel esitavad. Samba sai populaarseks 1930. aastatel koos raadio- ja sambakoolidega ning sellest sai üks traditsioonilisemaid rütme Brasiilia kultuur.
Juurdepääska: Mis on kultuuripärand
Mis on samba?
Samba on a sugumuusikaline meie riigile tüüpiline ja selle tänapäevane vorm kinnistus 20. sajandi alguses Rio de Janeiros loodud afro-Brasiilia kogukondades. tekkis kui ringtants tähistatud rütm, sambast on saanud populaarne laulužanr, olles üks populaarsemaid Brasiilias ja üks selle sümbolitest välismaal.
Samba levik kogu riigis oli suures osas selle tulemus populariseerimine Samba koolidaastatel ja ka selle muusikalise žanri laulude reprodutseerimine raadio. Aja jooksul viis samba areng alamžanride, näiteks samba-süžee, pagood, bossa nova, teiste vahel.
Samba põhielement on löökriistad, ja kui see ilmus, kasutati laialdaselt näiteks trumme ja trumme. Rio linna sambas, mis on praegu üks populaarseimaid samba mooduseid, on enim kasutatud pillid tamburiin, O kurdid, O tamburiin, a cuica, O ganza, O ukulele, O kitarr, O agogo, O reco-reco, teiste vahel.
Samba on tunnustatud Brasiilia kultuuri ja identiteedi üheks olulisemaks stiiliks ja seda tunnustus ilmneb asjaolust, et Rio linna samba ja ka selle alamžanrid on kaalutakse vaimne kultuuripärand do Brasil, riikliku ajaloo- ja kunstipärandi instituudi poolt.
Praegu on meie kultuuris selle tähtsa muusikalise žanri auks mälestuskuupäev. O Riiklik samba päev tähistatakse 2. detsembril. Kuupäev loodi Bahia volikogu liikme, Luis Monteiro da Costa nimel, algatusel sambatantsija Ary Barroso auks.
Ärge lõpetage kohe... Pärast reklaami on veel rohkem;)
samba päritolu
Samba on muusikaline žanr, mis pärineb aastast aafrika kultuur meie riigis olemas. Esimene link samba päritolu kohta on seotud tantsuringidega Aafrika orjad Brasiilias. Harjutatavate tantsude hulgas on lundu, O kookospähkel, O fandango, teiste hulgas. Neid tantse ajasid ennekõike trummirütmid.
Ajaloolased ütlevad, et Rio de Janeiro linna samba, muusikalise žanri tuntuim vorm, on otseselt seotud sambaaastalratas, muusikastiil, mida mängitakse tantsuringides ja capoeira ringides. See stiil tekkis aastal Recôncavo Baiano, 19. sajandi teisel poolel. Terminil samba oli selles kontekstis tähendus "pidu".
Selle sajandi lõpus Brasiilias toimunud muutused, sealhulgas orjanduse kaotamine, põhjustas paljude vabanenud mustanahaliste kolimise Brasiilia pealinna Rio de Janeiro linna. Pealinna kolimine oli uue elu loomise viis, sest endistes orjades oli nende päritolukohas vähe võita.
Rio de Janeiros kogunesid mustanahalised linnaosadesse nagu Tervis, Estacio ja Gamboa. Need kohtumised toimusid õue - religioossete tavade ja kogukonna koosolekute ning vaba aja veetmise ja meelelahutuse kohad.
Terreirod kuulusid “tädidbaianas ", naised, kes levitasid Rio de Janeiros Candomblé tavasid ja kasutasid nende omadusi, et sambad saaksid juhtuda. Seda seetõttu, et kuni 1920. aastateni oli Afro-Brasiilia pidustused olid keelatud, kuna tollased kombed pidasid neid "ebamoraalseteks" - selge märge rassism Aafrika-Brasiilia kultuurist.
Lisaks olid nende "tädide" peetud pidustused a viis kogukonna integreerimiseks ja võtke vastu need, kes olid hiljuti saabunud Rio de Janeirosse. Tolleaegsed sambad mängisid vähe sõnamänge ja rääkisid tollaseid ühiseid lugusid ning taunisid mustanahaliste elutingimusi Rio de Janeiros.
Ajaloolane Marcos Alvito mainib samba “Batuque na Cozinha”, laulu, mis toob välja “kohutavad elutingimused, - ebaaus konkurents valgete poolt kõigis sfäärides (ka seksuaalses), eelarvamused ja omavoli politsei "|1|. Seda tüüpi samba sündis siis Bahia tädide terreiros, kes silma paistsid Amelia ja Ciata.
Verstapost samba ajaloos oli paljude sellele teemale spetsialiseerunud ajaloolaste sõnulKarusnahktelefon”, Mille lõid Donga, Mauro de Almeida ja Sinhô 1917. aastal ning mis anti välja karnevalisambana. Sel perioodil ei aktsepteeritud ühiskonnas samba muusikastiilina veel ja sambamuusikute vastu eksisteerisid endiselt repressioonid.
Kuid samba ja afro-brasiilia kultuur olid juba kiirendatud aktsepteerimisprotsessis ja afro-brasiilia kultuuri levik oli üha tavalisem. Marcos Alvito mainib Machado de Assise novelli, kes ütleb, et 19. sajandi lõpus tantsib mis toimus Rio kõrgema klassi salongides, olid üha enam Aafrika rütmid sündmused|2|.
„Pelotelefoni” edu tähistas ametlikult samba üleminekut eriliselt tantsuringidega seotud rütmist muusikalisse žanrisse. See oli Rio linna samba sünd. Stiil levis kogu Rio de Janeiros ja 1920ndatel oli sambal juba tunnustatud heliloojaid, näiteks härra, mida kutsuti tol ajal “samba kuningaks”.
1920. aastatel tekkisid sambakoolid ja need ühendused hakkasid samba sisse lülitama ja lisama selle Karneval Rio juurest. Seda samba ja karnevali ristumiskoht tulemusena loodi samba-süžee, samba stiil, mis on loodud karnevaliparaadide tõmbamiseks ja teatava sõnumi edastamiseks.
Juurdepääska: Mida teate Brasiilia folkloorist?
Samba Vargase ajastul
![Samba koolid ja karnevali paraadid aitasid kaasa samba populariseerimisele Brasiilias. [1]](/f/26467bc640e3beae1a98f17467ef4417.jpg)
See oli See oli Vargas et samba läks tagakiusatud muusikalist žanrist ühe populaarsema muusikastiili juurde meie riigis. Samba populariseerimine Rio de Janeiro kultuurimaastikul pani žanri Brasiilia fonograafiatööstuses ruumi saama. Nii võitis samba ruum ja levitamine raadios.
Samba tõus on seotud Carnivali kui Brasiilia peamise populaarse festivali muutumisega ja raadio kui peamise sidevahendi rolliga. Samba sattus lõpuks kasutusse Getulio Vargas oma projektis identiteedi ja rahvuse konstrueerimine aastatel brasiillasest.
Nii sai sambast üks “brasiillikkuse” sümbolitest ja, nagu ajaloolane Lilia Schwarcz rõhutab, samba läks repressioonidest ülendamiseni "ja seda võis pidada Brasiilia kultuuri väärivaks jooneks eksport|3|. Ajaloolase sõnul oli see protsess seotud Brasiilia identiteedi ehitamisega, nagu mainitud, kuid see läbis ka Aafrika kaotamise protsess sellest kultuurilisest väljendusest|4|. Nii üritati 1930. aastatel samba ülendamisega seda muusikalist žanrit “valgendada”.
Samba poolt raadios vallutatud ruum pani sel ajal selle stiili professionaalsed muusikud konsolideeruma. Niisiis, nimed nagu Jõuluvanaroosa, AtaulfAlves, DorivalCaymmi, teiste seas on muutunud oluliseks. Näiteks Noel Rosa lõi aastatel 1930–1937 umbes 300 laulu|5|.
Ajaloolased Lilia Schwarcz ja Heloísa Starling käsitlevad endiselt Noel Rosa tähtsust samba jaoks Brasiilias. Nende sõnul:
Noel lõpetas tänapäeval tuntud laulu kuju kujundamise protsessi: oma keel, mis põhineb igapäevase kõne intonatsioonidel ja väljendustel, meloodia ja sõnade suhe, poeetiline leidlikkus ja paindlik muusikaline käsitlus - mõnikord kiireneb marssi poole, mõnikord väärtustab marsruuti meloodiline […]|5|.
Näe rohkem: Brasiilia kultuur - mitmekesisusest ebavõrdsuseni
suured nimed samba
Alates 1930. aastatest sai sambast Brasiilia üks populaarsemaid muusikalisi žanre ja tuntum välismaal. Rütm moderniseeriti ja aja jooksul tekkisid uued alamžanrid, mis tõid sambasse märkimisväärse mitmekesisuse. Paljud sambatantsijad on sellest ajast alates konsolideeritud ja võime nimetada mõningaid nimesid:
Santa Rosa
Topper
Beth Carvalho
Silva mullikas
Carmen Miranda
Martinho da Vila
alcyon
Nelson Cavaquinho
Hinne
|1| ALVITO, Mark. Samba õpetaja. Sisse: Rahvusraamatukogu ajalooajakiri. 9. aasta. Nr 97. Oktoober 2013. lk 82.
|2| Idem, lk. 80.
|3| SCHWARCZ, Lilia Moritz. Ei must ega valge, pigem vastupidi: värv ja rass Brasiilia seltskondlikkuses. São Paulo: Claro Enigma, 2012. P. 59.
|4| Idem, lk. 58.
|5| SCHWARCZ, Lilia Moritz ja STARLING, Heloísa Murgel. Brasiilia: elulugu. São Paulo: Companhia das Letras, 2015. P. 376.
Pildikrediit
[1] Bruno Martins Images ja Shutterstock
Autor Daniel Neves Silva
Ajalooõpetaja
