Trubaduurism oli a kirjanduse, luule ja laulude liikumine mis tekkis 11. sajandil Prantsusmaal Provence'i piirkonnas. Hiljem levis liikumine Põhja-Prantsusmaale ja Itaaliasse.
Perioodi kompositsioonide autorit nimetati trubaduuriks. Lauljat või luuletuste deklareerijat nimetati naljameeseks, kui ta oli algaja, või minstreliks, kui ta oli kogenum.
Avastage trubaduuri kõige silmatorkavamad omadused:
1. Luule ja muusika suhe
Trubaduuris olid muusika ja luule tihedalt seotud. Deklameeritud luuletusi ja värsse saatis muusika ja muusikariistad, nagu vioola, leelra, flööt ja harf. Sel põhjusel nimetati neid trubaduuri lauludeks.
Trubaduuri perioodi laulude kogusid nimetatakse lauluraamatud. Tuntumad lauluraamatud on: Cancioneiro da Biblioteca de Lisboa ja Cancioneiro da Vaticana.
Kolm talupidajate muusikut (Drei musizierende Bauern) - David Teniers
2. See jagunes kaheks žanriks: lüüriline ja satiiriline
Trubaduurism jagunes kaheks väga erinevaks žanriks: lüüriliseks ja satiiriliseks.
Lüürilisel trubaduuril olid armastus- ja sõbralaulud, mis jutustasid nende suhetega seotud aistinguid ja tundeid. Trubaduuri perioodi kirjanduslik ja poeetiline lavastus oli väga suunatud armastuse ja armukannatuste teemale. Neid teemasid käsitleti programmis
armastuslaule ja sõbralaule.Satiiriline trubaduurism oma happelise, satiirilise ja pilkava huumoriga kritiseeris tollase feodaalse ühiskonna eluviisi. Satiirilised laulud on väga iseloomulikud ka lauludele, mis sel perioodil toodeti. Need jagunesid kahte tüüpi: pilkavad laulud ja sõimavad laulud.
Mõlemad olid laulud, mis tekitasid satiire või pilka, kuid nende vahel oli erinevus satiiri tegemise viisi suhtes. Pilkav laul oli kergem ja needuslaul oli sisult otsesem ja happelisem.
3. Nad rääkisid armastusest ja austamisest, kui neid armastati
Armastuslauludes kirjutasid trubaduurid esimeses isikus ja oli tavaline, et nad asetasid end armastatud naise suhtes alaväärsustesse ja alistumisse.
Armastatud naist austati ja kummardati tugevalt, kes oli idealiseeritud ja kättesaamatu, nagu idealiseeriti ka armastust ennast.
Trubaduurides kirjeldatud armastus oli täis viisakust, kuid see oli valus ja sellel oli võimatu või vastuseta armastuse tunnused.
Vaadake seda Afonso Fernandesi armastuslaulu näidet:
Mu daam, kuna ma sind nägin,
Ma võitlesin selle kire varjamise eest
mis võttis mu südame terveks;
aga ma ei saa enam hakkama ja otsustasin
andke kõigile teada mu suurest armastusest,
kurbus mul on, tohutu valu
Ma kannatan päevast, mil ma sind nägin.
4. need olid seotud sõprusega
Sõbra lauludes oli peamiseks teemaks sõprus või armastus-sõprus. Sõbra laule viis läbi jutustajanaine, mitte idealiseeritud ja alandlik, kes kuulutas oma sõprust sõbrale või platoonilisele armastusele.
Uudishimu sõbra laulude juures on see, et kuigi laulude kirjutanud trubaduurid olid mehed, olid nad seda siiski kirjutatud esimeses isikus ja alati naissoost.
Neid laule iseloomustas tugev kannatuste tunne, kurbus ja ahastus sõbrast või lähedasest lahusoleku pärast.
Vaadake seda D sõbra laulu. Dinis:
Kui sa tead midagi mu sõbrast,
see, kes valetas selle kohta, mida ta mulle pani!
Oh jumal, kas sa oled?Kui sa tead midagi mu kallimast,
see, kes valetas, kui ma vandusin!
Oh jumal, kas sa oled?
Martim Codaxi sõbra laulu noodid.
5. Nad kritiseerisid tolleaegset poliitilist ja sotsiaalset konteksti
Trubaduurism tekkis keskajal, perioodil, mil ühiskond elas feodalismi.
Sel põhjusel oli satiiriliste laulude üheks peateemaks tolleaegse feodaalse ühiskonna elukorralduse kriitika.
6. Sõnamängude ja mitmetähenduslike terminite kasutamine
Nende terminite kasutamine oli levinud mõnitamislauludes, mis olid kergemad ja sisaldasid kaudselt satiiri. Need laulud koosnesid kahekordse tähendusega fraasidest ja sõnamängudest, mis kaudselt laulu objekti satiiritasid.
Vaadake Joan Garcia de Guilhade pilkavat laulu:
Hei! Kole armuke! Andku Jumal mulle andeks!
Hääle jaoks on teil hea süda
Et ma häält kiidan sel põhjusel,
Mis häält ma veel kiidan ja vaatan, mis kiitus saab olema
Kole, vana ja hull omanik!
7. otsekoheselt tehtud ülevaateid
Needused olid erinevalt pilkavatest lauludest palju otsesemad ja agressiivsemad. Mõnel juhul kasutati vandesõnu ja trubaduurid mainisid isegi nimesid.
Lugege seda Afonso Eanes de Cotoni sõimavat laulu:
Merevägi, ma arvan, et olen konksu otsas,
ja ma imestan, et ei näe sind lõhkemas;
sest sellega katan su su suu kinni, Marina;
ja selle oma ninaga katan, Marina, teie
8. Need kajastasid feodaalse aristokraatia eluviisi
Kui trubaduur tekkis feodalismi õitseajal, peegeldas suur osa tol ajal kirjanduses ja luules toodust aristokraatliku feodaalse ühiskonna eluviisi ja tavasid.
Sina selle aja käitumine ja väärtused, feodaalide ja nende vasallide suhted ning ristisõdade teema olid trubaduuri laulude teemad. Feodalismi ja aristokraatlikku eluviisi kirjeldati satiirilistes lauludes sageli sarkastiliselt.
Siit saate teada tähendustest Trubaduurism, naljamees ja Feodalism.