LA "Teoría de las ideasPlatónico surgió para explicar en primer lugar el problema planteado por Sócrates sobre las definiciones. En su desarrollo, fue necesario establecer las ideas como unificadoras de los múltiples objetos dados en las sensaciones (representaciones olfato, gusto, vista, oído y tacto), que por sí solos no son suficientes para explicar las representaciones de estos objetos y su esencia.
Platón divide así la realidad en dos universos distintos: el inteligible y el sensible. El primero contiene las formas puras, las esencias y el fundamento de la existencia de los seres del segundo. Así, tanto los seres de la naturaleza como los hombres son copias sensibles de modelos originales inteligibles.
Es por esto que Platón critica el arte. Cada ser particular participa de las ideas (la participación es la relación entre el todo y las partes) sin confundirse con ellas, que son, por tanto, absolutas. El mundo es una copia de lo real y esta desviación de lo real es ya una Disimilitud, aunque natural. Sin embargo, Platón juzga el arte como una imitación, capaz de engañar, ya que la realidad sensible es ya una imitación de lo inteligible. El arte se aleja aún más de lo real, ya que imita la copia. La imitación de copiar es lo que Platón llama
Simulacro, que introduce un exceso mayor que la propia existencia del mundo natural. Por eso Platón rechaza el arte en su estado ideal, queriendo, con ello, reemplazar la Poesía por la Filosofía.No pares ahora... Hay más después de la publicidad;)
En cuanto a Aristóteles, este modelo platónico es inútil e insostenible. Para él, la realidad es lo sensible y "el ser se dice de varias maneras”. Es decir, los seres siempre se denominan en relación con una categoría y un género universal abstraído de seres particulares. La imitación, por tanto, se vuelve incluso beneficiosa porque representa una composición de narrativas que muestran posibles experiencias. La imitación tiene un carácter pedagógico, ya que su efecto (catarsis) promueve una identificación con el carácter, creando o despertando sentimientos que purifican y educan, caracterizando normas de comportamiento.
En este sentido, se dice que la experiencia artística se basa en situaciones que tienen un Probabilidad, no con hechos o hechos reales, sino también con aquellos que se pueden suceder, es decir, que están en potencial. Aristóteles utiliza la tragedia por encima de otras formas de arte porque se trata de dramas humanos en los que solo los mejores pueden ser felices resolviendo tales dramas.
Por tanto, mientras la disimilitud, o más bien su producción, se aleja cada vez más de lo real, la verosimilitud (aunque ontológicamente diferente) es la posibilidad de convertirse en realidad. La primera inculta, mientras que la segunda se prepara para la vida comunitaria, despertando sentimientos comunes y universales.
Por João Francisco P. Cabral
Colaborador de la escuela Brasil
Licenciada en Filosofía por la Universidad Federal de Uberlândia - UFU
Estudiante de maestría en Filosofía en la Universidad Estadual de Campinas - UNICAMP
Filosofía - Escuela Brasil
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CABRAL, João Francisco Pereira. "Estética en la filosofía de Platón y Aristóteles"; Escuela Brasil. Disponible: https://brasilescola.uol.com.br/filosofia/a-estetica-na-filosofia-platao-aristoteles.htm. Consultado el 28 de junio de 2021.