La relación entre el modernismoartístico y el Primera Guerra Mundial es notorio, dado que los artistas modernistas lograron, años antes de que estallara la guerra en 1914, capturar la ruina del clima eufórico y la fe en el progreso de la civilización occidental que marcó la llamada beldadestación.
de la euforia de beldadestación decaer
Sabemos que la llamada beldadestación (“Bela Época”, en francés) fue el período que abarcó las décadas de 1870 a 1900 y se caracterizó por un gran optimismo en el desarrollo material del mundo occidental. Importantes invenciones tecnológicas como el telégrafo, el teléfono, el cine, la fotografía, las locomotoras y los barcos de vapor, entre muchos otros, permitieron una mayor integración global y un gran boom poblacional, provocando el nacimiento de llamada "sociedadenpastas”. Sin embargo, este estado de ánimo eufórico tenía sus contrastes.
El mismo tipo de modernización tecnológica que benefició la vida práctica en los grandes centros urbanos también se empleó en la invención de armas nuevas y sofisticadas, que se utilizarían en
PrimeroGuerra - evento que llevó a beldadestación a la descomposición total. El triunfo de la "razón" y la "ciencia" sufrió así un contrapunto a la irracionalidad de las disputas. raciales, nacionalistas e ideológicos de diversos matices, lo que conduciría a la catástrofe y destrucción del guerra. Fue en esta atmósfera que el fenómeno artístico conocido como modernismo.Vanguardias y rupturas artísticas
Los artistas del modernismo, que se organizaron en grupos de vanguardia, como el cubismo, O surrealismo, O expresionismo, O abstraccionismo, O futurismo es el Dadaísmo, buscó asimilar la atmósfera de decadencia antes mencionada y exponer, cada uno a su manera, el tipo de producto artístico que correspondería a esa atmósfera. Con sus pinturas, esculturas y collages, el español pabloPicasso, por ejemplo, el mayor representante de la cubismo, buscó producir un tipo de arte en el que las formas de personas y objetos se presentaran de manera descompuesta, como si hubieran sido cortados en pedazos y pegados entre sí de manera desordenada.
Otros artistas como salvadordesde allí, WassilyKandinsky, Eduardomascar y Giacomoballa, ligados al surrealismo, el abstraccionismo, el expresionismo y el futurismo, respectivamente, buscaron ofrecer el mismo tipo de “deformación de formas”, tanto en pintura como en escultura. en el campo de canción es de ballet, no fue diferente. A los musicos les gusta ArnoldSchönberg, inventor de la música dodecafónica (de “doce tonos” en lugar de siete notas), rompió con la jerarquía tradicional de la música clásica. el ballet ruso, de diaghilev y Nijinsky, acompañado de la música disonante de Stravinsky, también buscó el mismo efecto de ruptura con el ballet clásico, caracterizado por la ligereza y delicadeza de los gestos.
La crítica más ácida y mordaz de la atmósfera de decadencia en el beldadestación vino con el Dadaísmo (graduado en 1916, en plena guerra), de Tristan Tzara, Hugo Ball y Hans Arp. Estos artistas fueron más allá de la ruptura con las formas clásicas e intentaron inaugurar el momento de “fin del arte", O un"anti-arte”, Que implicó la destrucción total de la capacidad de representación ordenada de la realidad a través de cualquier expresión artística: poesía, teatro, pintura, etc.
Como bien enfatiza el investigador Márcio Hagihara:
[…] El grupo Dada (1916-23) inicialmente organizado en Zurich en el Cabaret Voltaire Reiteró la hostilidad al orden social establecido, continuando el modelo de vanguardia. La negatividad dadaísta se extendió a dos niveles: destrucción en el ámbito social y discontinuidad en las estructuras de los lenguajes semánticos y artísticos. Los lemas fueron la destrucción de la claridad, la coherencia y el análisis lógico. […] Para los dadaístas, la lógica y la racionalidad eran destructivas y engañosas, la verdad se expresaba desde la naturaleza, que según la concepción dadaísta, sería caótica, espontánea e inestable. [1]
Los frutos de estas corrientes modernistas se generarían en el período comprendido entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial. La forma de entender la realidad a través del arte nunca volvería a ser la misma después de la Primera Guerra Mundial.
* Créditos de imagen: Shutterstock y Bangkokfelicidad
LOS GRADOS
[1] HAGIHARA, Márcio. El ethos negativo y el arte de vanguardia. Tesis de maestria. Departamento de Sociología de la UnB, 2007. pag. 91.
Por mí. Cláudio Fernandes
Fuente: Escuela Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/guerras/modernismo-primeira-guerra-mundial.htm