La 2ª Generación del Romanticismo Brasileño – El Ultrarromanticismo

si yo muriera mañana 

Si muriera mañana, al menos vendría
Cierra los ojos mi triste hermana;
Mi anhelante madre moriría
¡Si muriera mañana!

¡Cuánta gloria preveo en mi futuro!
¡Qué amanecer por venir y qué mañana!
Voy a perder llorando estas coronas
¡Si muriera mañana!

¡Qué sol! ¡Qué cielo azul! Que dulce en la mañana
¡Despierta la naturaleza más adorable!
No me pegues tanto amor en el pecho
¡Si muriera mañana!

Pero este dolor de vida que devora
El deseo de gloria, el hambre dolorosa...
El dolor en el pecho al menos será silenciado
¡Si muriera mañana!

El poema que estás leyendo ahora es del poeta Álvares de Azevedo, considerado el principal nombre de la Segunda Generación del Romanticismo brasileño, también conocido como Ultrarromanticismo. En Si yo muriera mañana, uno de sus poemas más conocidos, es posible percibir los principales temas que impregnan la breve trayectoria literaria del poeta, entre ellos el sufrimiento, el dolor existencial y la angustia, temas comunes a todos los escritores de este movimiento que marcó la segunda mitad del s. siglo XIX.

Durante el Romanticismo, en los años 50 y 60 del siglo XIX, jóvenes poetas universitarios de São Paulo y Río de Janeiro se reunieron en un grupo que dio origen a la poesía romántica brasileña conocida como ultrarromanticismo. A esta generación se la llamó “generación perdida”, dado que no compartían los valores defendidos por los poetas de la primera generación del romanticismo, es decir, la Nacionalismo, cuyo proyecto literario se basó en la necesidad de fundar una literatura genuinamente brasileña, comprometida con la identidad cultural de nuestro pueblo. Ante este sentimiento de inadecuación a la realidad y también de un fuerte pesimismo, los ultrarrománticos llevaron una vida desordenada, dividida entre los estudios académicos, el ocio, los amores y la lectura de obras literarias como las de Musset y Byron, cuyo estilo de vida imitado

La publicación del libro Poesías, de Álvares de Azevedo, en 1853, se considera el punto de partida de la poesía de inspiración gótica. Otros escritores también hicieron del ultrarromanticismo su proyecto literario, entre ellos Fagundes Varela, Junqueira Freire y Casimiro de Abreu, fuertemente inspirado en el inglés Lord Byron, el italiano Giacomo Leopardi y los franceses Alphonse de Lamartine y Alfred de Musset. En el plano literario, el ultrarromanticismo se caracterizó por el espíritu del mal del siglo, una ola de pesimismo enfermedad que se traducía en el apego a ciertos valores decadentes, como la bebida y la adicción, la atracción por la noche y la muerte. En la obra de Álvares de Azevedo también se destacan temas macabros y satánicos, encontrados en uno de sus principales libros, Macário.

Macário es una obra de difícil conceptualización, ya que oscila entre el teatro, el diario íntimo y la narrativa, que se establece a través del diálogo entre Satã y Pensaroso, teniendo como centro los vicios y locuras de la ciudad grande. Macário narra la saga de un joven que viaja a la ciudad para estudiar y, en una de sus paradas en el camino, se hace amigo de un extraño que no es otro que Satanás personificado. Lea la transcripción de un extracto del capítulo final de la obra:

Satán: ¿Dónde vas?
Macario: ¡Siempre tú, maldita sea!
Satán: ¿Dónde vas? ¿Conoces Pensaroso?
Macario: Iré a él.
Satán: ¡Anda, loco, anda! que llegarás tarde! Murió pensativo.
Macario: ¡Ellos lo mataron!
Satán: Se suicidó.
Macario: Bien.
Satán: Ven conmigo.
Macario: Vaya.
Satán: Eres un niño. Todavía no has saboreado la vida y ya estás gravitando hacia la muerte.
Macario: ¡Vete, maldita sea!
Satanás (alejándose): Abrir el alma a la desesperación es entregarla a Satanás. Tu eres mio. Te marqué en la frente con mi dedo. No te pierdo de vista. Así te mantendré mejor. Oirás más fácilmente mi voz saliendo de tu carne que entrando en tus oídos.
(Una calle) (Macario y Satán cogidos del brazo.)
Satán: ¿Estas borracho? Te tambaleas.
Macario: ¿A dónde me llevas?
Satán: A una orgía. Vas a leer una página de vida llena de sangre y vino, ¿qué importa?
Macario: Es aquí, ¿no? Escucho el bramido saturnal dentro.
Satán: Detengámonos aquí. Espía en esa ventana.
Macario: Los veo. Es una habitación llena de humo. Alrededor de la mesa se sientan cinco hombres borrachos. La mayoría giran en el suelo. Allí duermen mujeres despeinadas, unas lívidas, otras rojas ¡Qué noche!
Satán: ¡Que vida! ¿no es así? ¡Pues bien! Escucha, Macario. Hay hombres para quienes esta vida es más suave que la otra. El vino es como el opio, es el leteo del olvido... La embriaguez es como la muerte... .
Macario: Callarse la boca. Vamos a oírlo.

(Fragmento de Macário, de Álvares de Azevedo.)

Entre las principales características de la Segunda Generación del Romanticismo se encuentran:

• Profundo subjetivismo;
• sentimentalismo exacerbado;
• Pesimismo y melancolía;
• Egocentrismo e individualismo;
• Escapar de la realidad;
• Evasión;
• Nostalgia.

Además de Álvares de Azevedo, entre los principales representantes de la Segunda Generación del Romanticismo figuran los siguientes:

Casimiro José Marques de Abreu (1837-1860): Casimiro de Abreu fue un poeta brasileño, autor del famoso poema “Meus Oito Anos” (1857). También podemos destacar las siguientes obras: As Primaveras (1859), Saudades (1856) y Suspiros (1856).

Luis Nicolau Fagundes Varella (1841-1875)

Poeta brasileño y mecenas de la Academia Brasileña de Letras, Fagundes Varela fue un importante escritor del ultrarromanticismo en Brasil. Considerado Byronic, también presentó características de la tercera generación romántica en su obra. Entre sus principales obras se encuentran Voces de América (1864), Nocturnos (1860).

Luis José Junqueira Freire (1832-1855)

Junqueira Freire fue un monje, sacerdote y poeta brasileño. Su obra, a menudo considerada conservadora por los críticos literarios, abordó temas como: el horror, el deseo reprimido, el sentimiento de pecado, la rebelión, el remordimiento y la obsesión por la muerte. Se puede mencionar su libro Inspirações do Cloister (1855).

Nunca antes la poesía y la prosa brasileñas habían experimentado temas que alcanzaron tal grado alto nivel de subjetivismo, abarcando temas como el amor y la muerte, la duda y la ironía, el entusiasmo y la aburrimiento. Se produce una ruptura drástica con los cánones literarios actuales y también con los valores de la sociedad, ya que la literatura de la segunda fase romántica confronta el materialismo y la racionalismo burgués, abordando zonas antilógicas del subconsciente, presentando temas poco ortodoxos que eran capaces de causar disgusto y extrañamiento en la crítica literaria y en publico.

Luana Alves
Licenciada en Letras