El surrealismo fue una de las vanguardias artísticas europeas que surgió en París a principios del siglo XX.
Este movimiento se originó como reacción al racionalismo y materialismo de la sociedad occidental.
El arte surrealista no se limitó a las artes plásticas, por lo que también influyó en otras manifestaciones artísticas: escultura, literatura, teatro y cine.
Origen del surrealismo
En Europa, el período entre las dos guerras (1918-1939) fue conocido como "los años locos". Así, la incertidumbre sobre el predominio de la paz llevó al deseo de "vivir sólo en el presente".
Fue en este período de insatisfacción, desequilibrio y contradicciones que surgieron varios movimientos artísticos, orientados a una nueva interpretación y expresión de la realidad.
Estos movimientos se conocieron como "vanguardias europeas". El surrealismo fue una de estas corrientes y tuvo como antecedente indispensable el dadaísmo y la pintura metafísica de Giorgio de Chirico (1888-1978).
André Breton (1896-1966), escritor francés y exparticipante de Dada, rompió con el líder del movimiento Dada Tristan Tzara.
Con eso, lanzó en París, en 1924, el Manifiesto surrealista, que trajo al mundo una nueva forma de ver el arte. Según él, el término consiste en:
SURREALISMO, s.m. Automatismo psíquico en estado puro, mediante el cual se propone expresar, verbalmente, por escrito o por cualquier otro medio, el funcionamiento del pensamiento. Decir del pensamiento, suspender cualquier control ejercido por la razón, ajeno a cualquier preocupación estética o moral..
En el manifiesto se presentan principios surrealistas, incluida la exención de la lógica y la adoración de una realidad superior, llamada "maravillosa".
Ese mismo año circuló el primer número de la revista. La revolución surrealista, que aglutinaba todos los medios de expresión artística, con la ostensible exclusión de la música.
Principales características del surrealismo
De forma simplificada, podemos enumerar las siguientes características de este aspecto artístico:
- pensamiento libre;
- expresividad espontánea;
- influencia de las teorías psicoanalíticas;
- creación de una "realidad paralela";
- creando escenas irreales;
- apreciación del inconsciente.
El surrealismo propone la valorización de la fantasía, la locura y el uso de la reacción automática. En esta perspectiva, el artista debe dejarse llevar por el impulso, registrando todo lo que se le ocurra, sin preocuparse por la lógica.
Los artistas surrealistas pretendían utilizar el potencial del subconsciente y los sueños como fuente para crear imágenes fantásticas.
Así, las bellas artes y la literatura fueron vistas como un medio para expresar la fusión de los sueños y la realidad en una especie de realidad absoluta, una "surrealidad".
Al mismo tiempo, se estaba desarrollando el estudio del psicoanálisis, principalmente por Sigmund Freud, que llegó a influir significativamente en el surrealismo.
Direcciones del surrealismo
En pintura, el surrealismo tomó dos direcciones: la pintura surrealista figurativo y el resumen.
En ambos, adaptó las técnicas de escritura automática de poetas surrealistas. El objetivo era liberar la mente del control consciente y producir un flujo de ideas desde el subconsciente. Estas obras eran abstractas o figurativas.
Desde otra perspectiva, el surrealismo se basó en reconstrucciones elaboradas y minuciosas de un mundo onírico, donde los objetos se colocaban en una yuxtaposición inesperada.
Conocer más sobre:
- arte figurativo
- abstraccionismo
Principales artistas y obras del surrealismo
El surrealismo tuvo algunos nombres prominentes, que incluyen:
1. Max Ernst
En 1925, el pintor alemán Max Ernst (1891-1976), antes de Dadá, inventó la técnica. flota, palabra que en francés significa "frotar".
En este método, el artista frota un lápiz (u otro material) en un papel sobre una superficie texturizada. Así, las imágenes aparecieron y se utilizaron tal como aparecían, o sirvieron de base para un nuevo diseño.
El artista también usó el calcomanía, en el que la tinta se coloca sobre superficies como vidrio o metal y se presiona sobre un lienzo o soporte de papel. Las formas resultantes fueron luego creadas de forma creativa.
2. Joan Miró
El pintor español Joan Miró (1893-1983), en su obra "Carnaval de Arlequín(1924-25), cruzó la línea entre la observación del "modelo externo" y los símbolos que fluían del subconsciente.
Aunque se basa en dibujos realizados en estado de alucinación, su composición está altamente organizada a través de la intervención del control consciente.
Un artista que fue influenciado por Miró fue el estadounidense Jackson Pollock (1912-56).
3. Rene Magritte
El pintor belga René Magritte (1898-1967) rechazó por falsa la supuesta espontaneidad del automatismo.
Empezó a trabajar con imágenes que, a primera vista, parecían convencionales, pero a las que le daba un carácter bizarro a través de la superposición.
4. Salvador Dali
Nacido en España, el pintor Salvador Dali (1904-1989) se convirtió en miembro oficial del grupo surrealista y le dio un nuevo impulso con su método de actividad paranoica. Sin duda, es el artista más recordado en lo que respecta al surrealismo.
Dalí estaba interesado en las condiciones mentales anormales y, en particular, en las alucinaciones. Sus extrañas imágenes fueron retratadas de una manera que se asemejaba a la fotografía en color.
Para obtener más información sobre el marco que se muestra aquí, lea: La persistencia de la memoria.
Surrealismo en Brasil
En Brasil, el surrealismo ejerció una influencia considerable en el movimiento modernista. El escritor Oswald de Andrade fue uno de los máximos exponentes.
En su Manifiesto antropófago, en la novela Seraphim Ponte Grande y en las piezas El hombre es el caballo y los muertos, podemos notar elementos que están relacionados con las técnicas de creación surrealistas.
Además de la literatura, esta vertiente artística también influyó en los artistas plásticos: Tarsila do Amaral, Ismael Nery y Cicero Dias.
Para obtener más información sobre otros movimientos artísticos, lea:
- realismo en el arte
- Arte Moderno
- Impresionismo
- Expresionismo
- futurismo
- Fauvismo
- Cubismo
Consulta también esta selección de preguntas que hemos separado para que pruebes tus conocimientos.: Ejercicios sobre las vanguardias europeas.