A mediados del siglo XIX, las artes plásticas (escultura y pintura) ya seguían tendencias que desafiaban las técnicas artísticas practicadas hasta entonces. O Impresionismo fue una de las corrientes artísticas que buscaba plasmar efectos hasta ahora no buscados, como el intento de transmitir la impresión de velocidad o, incluso, la impresión del paso del tiempo. Estas técnicas han influido enormemente en las tendencias modernas. En el caso específico de la escultura, el impresionista francés AugusteRodin fue uno de los principales modelos que siguieron las esculturas modernistas.
Las tendencias de la escultura moderna, además de ser herederas del impresionismo, siguieron las propuestas de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, especialmente las cubismo, O Dadaísmo O primitivismo y, a posteriori, el abstraccionismo.
O constructivismo (que no se limitaba únicamente a las artes) impregnó las técnicas empleadas en todas estas corrientes, dado que, a diferencia de las anteriores técnicas de escultura, la técnica constructivista no es se adhirió a materiales tradicionales, como madera, mármol, bronce, etc., pero comenzó a construir formas escultóricas con papel, plástico, piezas de utensilios domésticos en desuso, entre otros. cosas.
Según el historiador del arte Stephen Farthing, en su obra Todo sobre el arte:
No hay una característica definitoria única de la escultura modernista: de hecho, es un punto de inflexión en la búsqueda de los escultores por descubrir cuál era la suya. arte, partiendo del reexamen de las nociones de representación, espacio, forma, volumen y masa, seguido de la elección de los materiales, hasta llegar a los métodos constructivo. [1]
Uno de los principales representantes de este tipo de escultura fue el rumano ConstantinBrancusi (ver imagen de su trabajo en la parte superior del texto). Brancusi desarrolló uno de los mayores modelos de arte primitivista, transformando sus estudios de esculturas clásicas en estructuras cada vez más simples, conservando solo las más primitivas y densas en la imagen. Junto a Brancusi, los españoles pabloPicasso, quien también se destacó en pintura, desarrolló una serie de esculturas que obedecían al estilo cubista. A continuación se puede ver un ejemplo:
Arriba, un ejemplo de una escultura cubista del artista español Pablo Picasso **
A lo largo de los años, especialmente durante y después del período de II Guerra Mundial, la escultura moderna ha seguido nuevos caminos, especialmente con las escuelas estadounidenses e inglesas, como también indica Stephen Farthing:
En las décadas de 1930 y 1940, la escultura se volvió más abstracta y estilizada. Este fue un período particularmente rico e innovador en la escultura británica, representado por EnriqueMoore (1808-1896) y BárbaroHepworth (1903-1975), también partidarios del método de muesca directa. Moore, Hepworth y sus amigos y compañeros artistas Gabo y EricBranquia (1882-1940) se influyeron mutuamente en el proceso de revisión de los fundamentos del arte de la escultura. [2]
El estilo abstraccionista, asociado a la técnica constructivista, siguió produciendo herederos en todo el mundo. El concretismo de la década de 1950 fue una de las tendencias que siguieron. Incluso hoy, en el siglo XXI, los primeros modelos de escultura moderna son seguidos por muchos artistas de renombre.
* Créditos de imagen:Shutterstock y Ioan Nicolae
** Créditos de imagen: Shutterstock y Thomas
LOS GRADOS
[1] Farthing, Stephen. todo sobre el arte. Río de Janeiro: Sextante, 2011. p.444.
[2] Ídem. pag. 445.
Por mí. Cláudio Fernandes
Fuente: Escuela Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/artes/as-tendencias-escultura-moderna.htm