claro acertijo, en Carlos Drummond de Andrade, es una obra modernista, publicada por primera vez en 1951. Se divide en seis partes y trae poemas de carácter existencial, con un tema amoroso y reflexiones sobre el tiempo, la memoria y la muerte. Su autor nació en la ciudad minera de Itabira, en 1902, y murió en Río de Janeiro, en 1987.
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Resumen sobre claro acertijo
claro acertijo es un libro de poesía de Carlos Drummond de Andrade.
Su autor es un escritor de Minas Gerais perteneciente a la modernista de segunda generación.
Publicada en 1951, la obra se divide en seis partes y tiene un carácter existencial.
Su contexto histórico está relacionado con la dictadura del Estado Novo, la Segunda Guerra Mundial y el inicio de la Guerra Fría.
Características de la obra claro acertijo
claro acertijo es un libro de poesía de Carlos Drummond de Andrade. Fue publicado por primera vez en 1951. el trabajo es dividido en seis partes:
“Entre lobo y perro: carácter existencial.
“noticias de amor”: temas amorosos.
“El niño y los hombres: sobre el paso del tiempo.
“Sello de la mina”: ambientada en Minas Gerais.
“labios cerrados”: reflexiones sobre la memoria y la muerte.
“La máquina del mundo: tema de la vida moderna.
El trabajo presenta características de la segunda fase de la modernismo brasileño:
reflexiones sobre el mundo contemporáneo;
carácter existencial;
conflicto espiritual;
crítica sociopolítica;
presencia de versos regulares y libres.
Ejemplos de poema de la obra. claro acertijo
En “Remisión”, el yo lírico hace una reflexión existencial que engloba la memoria, la poesía y la vida. Así dice que la memoria es el alimento o tema de la poesía. Sin embargo, la poesía es alimento para el vulgo. la memoria y poesía se mezclan y transforman en la triste vida.
Triste es la vida del poeta, a quien parece dirigirse el yo lírico. Al poeta sólo le queda el “contento de escribir”, mientras transcurre el tiempo y la vida. Este poema de Drummond es un soneto con versos decasílabos. Por lo tanto, la El poeta recurre al rigor formal tradicional:
tu recuerdo, pasto de la poesía,
tu poesía, hierba de lo vulgar,
van a estar atrapados en algo frio
lo que llamáis: la vida, y sus penas.
Pero, ¿arrepentimiento de qué? preguntaria,
si nos cantas este sabor de angustia,
si el que duerme al pie de la elegía
va corriendo y secándose por el aire,
y nada queda, aun, de lo que escribiste
y te obligué al destierro de las palabras,
pero contento de escribir,
mientras el tiempo, y sus formas breves
o largo, qué sutilmente interpretaste,
¿Se evapora en lo más profundo de tu ser?
En “Rapto”, un poema con versos decasílabos, el yo poético, a través de una metáfora, habla del deseo sexual. Tal deseo está relacionado con una "forma pura", que, en el vuelo del águila, se eleva cuando se degrada. Así, el yo lírico sugiere el acto sexual y el placer en la “tortura del choque, en el final / de un agotamiento muy suave”.
Si se repiten estos “terribles secuestros” del águila (aquí el yo lírico sale del campo del águila y nos lleva a las “dudosas puertas de perlas de los cabarets”), si hay “una hipo” en el “beso estéril”, es necesario estar atento “al propósito/ de la naturaleza ambigua y reticente”, ya que construye “otra manera de amar en el amargo amar".
Si un águila parte el aire y arrebata
eso que es pura forma y que es suspiro
de delicias terrenales combinadas;
y si esa forma pura, degradándose,
sube más perfecta, porque alcanza
la tortura del choque, al final
de un cansancio muy leve, homenaje
con el que pagas el vuelo más brusco;
si por amor a un pájaro se niega
el pasto natural abierto a los hombres,
y por el camino hermético y defensivo
el cándido exige comida
que el alma hambrienta mendiga hasta el extremo;
si se repiten estos terribles secuestros
ya en los campos y ya de noche
dudosas puertas de perlas de discotecas;
y si hay hipo en el beso esteril
escurridiza y con volantes, gris en las nupcias,
y todo es triste bajo el cielo ardiente
(ese pecado cristiano, ahora unido
al misterio pagano, cuanto más se apodera de él),
bajemos los ojos al diseño
de la naturaleza ambigua y reticente:
ella teje, doblando su amargura,
otra forma de amar en el amor amargo.
Por fin, en el poema “Permanência”, escrito en verso libre, la voz poética reflexiona sobre la memoria y la muerte. Habla del recuerdo y de la pérdida de la memoria. Para el yo lírico, el amor es eterno. Pero también lo es el final, la muerte, y comienza mucho antes de que suceda.
Paradójicamente, el yo poético afirma que “el olvido sigue siendo memoria”, para defender la “permanencia” que dice el título, ya que la memoria es “la llama que duerme sobre los palos de leña tirados en el cobertizo”, es decir, en un cuerpo sin vida:
Ahora me recuerda a uno, antes me recordaba a otro.
Llegará el día en que ninguno será recordado.
Luego en el mismo olvido se fusionarán.
Una vez más la carne se unió, y el matrimonio
cumpliéndose, como ayer y para siempre.
Porque eterno es el amor que une y separa, y eterno el fin
(ya había comenzado, antes de que fuera), y somos eternos,
frágil, nebuloso, tartamudo, frustrado: eterno.
Y el olvido sigue siendo memoria, y estanques de sueño
sellan en su negrura lo que una vez amamos y fuimos,
o nunca lo fuimos, y sin embargo arde en nosotros
como la llama que duerme sobre los palos arrojados al cobertizo.
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Contexto histórico de la obra. claro acertijo
La preocupación por las cuestiones sociopolíticas y existenciales, que caracteriza la obra de autores de la segunda generación modernista, como claro acertijo, proviene del contexto histórico de la primera mitad del siglo 20. La caída de la Bolsa de Valores de Nueva York en 1929 afectó la economía mundial y provocó una caída en el precio del café brasileño, el principal artículo de exportación.
En Brasil, el Vieja república llegó a su fin, y el país fue gobernado por Getulio Vargas (1882-1954), quien en 1937 decretó la nuevo estado, una dictadura que duró hasta 1945. Mientras tanto, el II Guerra Mundial Estalló en Europa en 1939, precedido por el ascenso del fascismo y el nazismo.
La guerra terminó en 1945 con la explosión de dos bombas atomicas en japon. Entonces el mundo se dio cuenta de la holocausto en Alemania, caracterizado por el genocidio de judíos, homosexuales y otras minorías. Los autores de la Generación del 30, ante el autoritarismo y la guerra, se ven abocados a hacer reflexiones existenciales y políticas.
En la posguerra, Brasil pasó a ser gobernado por Eurico Gaspar Dutra (1883-1974), militar elegido democráticamente. El retorno a la democracia brasileña coincidió con el inicio de Guerra Fría. En ese contexto, el presidente brasileño optó por ponerse del lado de los Estados Unidos, y una nueva persecución de los comunistas se produjo nuevamente en Brasil, con la prohibición del PCB en 1947.
Carlos Drummond de Andrade
![Estatua del escritor Carlos Drummond de Andrade, en Río de Janeiro.[1]](/f/8ae254eb60d1b41860754df0f58e06ba.jpg)
Carlos Drummond de Andrade nació el 31 de octubre de 1902, en el pueblo minero de Itabira. Más tarde, su familia se mudó a Belo Horizonte, donde el poeta inició su carrera como escritor y estudió en la Facultad de Odontología y Farmacia. Pero no actuó como farmacéutico, prefiriendo el trabajo de redactor.
A partir de 1930, se desempeñó como oficial de gabinete de Gustavo Capanema (1900-1985) y, en 1935, como jefe de gabinete del Ministerio de Educación y Salud Pública, en Río de Janeiro. Fue funcionario hasta 1962, cuando se jubiló como jefe de la sección DPHAN. Y falleció el 17 de agosto de 1987, en Rio de Janeiro.
créditos de imagen
[1] Maarten Zeehandelaar / Shutterstock
Por Warley Souza
Profesora de Literatura
Fuente: Escuela Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/claro-enigma-de-carlos-drummond-de-andrade.htm
