Abaporu es la obra más famosa del pintor modernista Tarsila do Amaral. Esta pintura trae los colores nacionales (verde, amarillo y azul), tiene rasgos surrealistas y exalta la diversidad cultural brasileña. Inspirándose en este lienzo, el escritor Oswald de Andrade escribió el Manifiesto Anthropophagus, que también busca determinar la identidad nacional.
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Temas de este artículo
- 1 - Resumen sobre Abaporu
- 2 - Significado y análisis de la obra Abaporu
- 3 - Historia de la obra Abaporu
- 4 - Movimiento caníbal
- 5 - ¿Cuál es la importancia de la obra Abaporu?
- 6 - Vida de Tarsila do Amaral
- 7 - Algunas lecturas de la obra Abaporu
Resumen sobre Abaporu
Abaporu es una obra de la pintora modernista Tarsila do Amaral.
La pintura tiene un carácter nacionalista y valora el mestizaje brasileño.
Fue creado por Tarsila con el objetivo de presentar a Oswald de Andrade.
Inspirado por este don, Oswald de Andrade escribió el Manifiesto Antropófago.
El movimiento antropófago valora la multiplicidad cultural brasileña.
Significado y análisis de la obra. Abaporu
La obra Abaporu, de 1928, tiene elementos brasileños, tales como: el amarillo del sol, el verde de los cactus, el azul del cielo.
Estos colores están presentes en Bandera de Brasil, demostrando así la aspecto nacionalista de esta pintura. El individuo retratado tiene la piel oscura y representa al mestizaje brasileño. Tiene el rostro apoyado en la mano, lo que sugiere una actitud reflexiva y nos remite a la escultura. El pensador, del francés Auguste Rodin (1840-1917).
De esta manera, la pintora Tarsila do Amaral hace una diálogo entre tradición e innovación, ya que Abaporu también tiene rasgos surrealistas, ya que retrata una figura humana en formas desproporcionadas y, por tanto, alejada de la realidad y más cercana a un universo onírico.
Abaporu é una de las principales obras de la pintura modernista en Brasil, producido en los primeros años del metromodernismo brasileño. De ahí su carácter nacionalista y el realce visible de la identidad del pueblo brasileño, marcado por la diversidad cultural derivada del mestizaje.
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historia de la obra Abaporu
Hasta allá Abaporu fue un regalo que la pintora Tarsila do Amaral decidió hacerle a su marido, el escritor Osvaldo de Andrade(1890-1954), en su cumpleaños, 11 de enero de 1928. Entusiasmado con el presente, el escritor no tardó en hacer su interpretación y consideraba a la figura retratada un antropófago.
Después de consultar un diccionario, el pintor y el escritor bautizaron la obra reciente Abaporu. De origen tupí-guaraní, el término pestaña significa “hombre”; ya poru, “que come”. El lienzo de Tarsila inspiró al autor para escribir el Manifiesto Antropofágico.
movimiento caníbal
El movimiento antropofágico (o antropofágico) esta relacionado con primera fase de metromodernismo brasileño. Sus fundamentos están expresados en el Manifiesto Antropófago|1|, escrito por Oswald de Andrade en 1928. En esencia, este documento aboga por una especie de antropofagia cultural.
Por lo tanto, está en contra de un nacionalismo radical, ya que su autor entiende y acepta que la cultura brasileña es el resultado de diversas influencias. Así, incita al artista a, metafóricamente, “comerse al extranjero”, es decir, asimilar lo que es bueno en cultura extranjero e imprimirle algo típicamente brasileño.
Aquí hay extractos del manifiesto:
Sólo me importa lo que no es mío. Ley del hombre. Ley del Antropófago. […] Nunca fuimos catequizados. Vivimos un derecho de sonambulismo. Hicimos nacer a Cristo en Bahía. O en Belém do Pará. […] Contra el Padre Vieira. Autor de nuestro primer préstamo, para ganar comisión. El rey analfabeto le había dicho: pon esto en papel pero sin demasiada palabrería. El préstamo fue hecho. Se registró el azúcar brasileño. Vieira dejó el dinero en Portugal y nos habló de la boca para afuera. […] Nunca fuimos catequizados. Hicimos Carnaval. El indio vestido de senador del Imperio. Fingiendo de Pitt. O aparecer en las óperas de Alencar llenas de buenos sentimientos portugueses. […] Le pregunté a un hombre cuál era la ley. Respondió que era la garantía del ejercicio de la posibilidad. Ese hombre se llama Galli Mathias. Me lo comí. […] Pero no fueron los cruzados los que vinieron. Eran fugitivos de una civilización que nos estamos comiendo, porque somos fuertes y vengativos como la Tortuga. […] Antes de que los portugueses descubrieran Brasil, Brasil había descubierto la felicidad.
En estos extractos reunidos en nuestra cita, es posible percibir la influencia extranjera, particularmente portuguesa, en la cultura brasileña, pero también la ver que nuestra cultura tiene algo único, una “felicidad” anterior al descubrimiento y la catequización. Además, también muestra que transformamos elementos extranjeros en algo típicamente brasileño.
¿Cuál es la importancia del trabajo? Abaporu?
Abaporu es un símbolo del movimiento antropófago y también es un símbolo del arte modernista brasileño como un todo. La obra también genera una reflexión sobre la identidad nacional, un tema tan querido por los modernistas. Muestra que, detrás del verde y el amarillo, también hay otros colores (influencias) en la cultura nacional.
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Vida de Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral nació en 1º Septiembre de 1886, en la ciudad de Capivari en São Paulo. Posteriormente, estudió en el Colegio Sacré-Coeur de Jésus de Barcelona, España, donde comenzó a pintar. En 1906, estaba de vuelta en Brasil, donde se casó por primera vez. Ya divorciada, en 1920, estudió en la Academia Julian de París.
Dos años después, en 1922, ellaUnido a la metromodernismo. Ese mismo año, con Oswald de Andrade, su entonces novio, se fue a vivir a Europa, solo regresando a fines de 1923. Además de pintora, Tarsila dirigió la Pinacoteca del Estado de São Paulo. Fllegó el 17 de enero de 1973, en la capital de São Paulo.
Algunas reinterpretaciones de la obra Abaporu
Abaporu, por Eloir Jr.
Abaporu, de Luciano Martins.
Abaporu, de Romero Brito.
Abaporu, por Valdsom Braga.
Abaporu do sertón, de Eduardo Lima.
Auauporu, de Tarik Klein.
Nota
|1| ANDRADE, Osvaldo de. El Manifiesto Antropofágico. En: TELES, Gilberto Mendonca. Vanguardia europea y modernismo brasileño: presentación y crítica de los principales manifiestos de las vanguardias. 3. edición Petrópolis: Voces; Brasilia: INL, 1976.
créditos de imagen
[1] Paulo José Soares Braga | Escuela Brasil
[2] Wikimedia Commons (reproducción)
[3] Dominio público | los comunes
Por Warley Souza
Profesora de Literatura
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