Mario de Andrade fue el gran mentor intelectual de la Generación del XX, fue también poeta, prosista, pianista, servidor público y, sobre todo, un hombre comprometido con el desarrollo cultural de Brasil.
Su obra, dividida en libros de poesía, prosa de ficción, folclore, ensayo e historia de la música, es, hasta el día de hoy, un hito en la literatura nacional, ya que introduce un nuevo lenguaje literario, que se apropia del lenguaje del pueblo, a diferencia del academicismo parnasiano en boga hasta entonces.
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biografia corta
Mario Raúl de Morais Andrade nació el 9 de octubre de 1893 en la ciudad de São Paulo. Estudió piano desde temprana edad, habiendo completado el curso en el Conservatório Dramático e Musical de São Paulo en 1917, el mismo año en que publicó su primer libro de poemas, todavía en el estilo parnasiano, titulado Hay una gota de sangre en cada poema.
Aún en 1917, con la muerte de su padre, comenzó a trabajar como profesor de piano. También trabaja como crítico de arte y asiste a círculos artísticos en São Paulo, donde conoce
Oswald de Andrade y Anita Malfatti, con quien se acercó mucho y con quien articuló el Semana del Arte Moderno de 1922.También fue en 1922 quien publicó Pauliceia loca, libro considerado hito de modernismo brasileño. A partir de ese período, se convirtió en una de las figuras más importantes de la literatura y la cultura brasileñas, combinando una intensa producción literaria con una dedicada vida de estudios en el Folklore brasileño, música y artes visuales.
Entre los años 1934 y 1937, fue jefe del Departamento de Cultura de la Ciudad de São Paulo, fundando la Disco Pública, además de promover el I Congreso Nacional de Lengua Cantada. En 1937 fundó la Sociedad de Etnografía y Folklore de São Paulo.
Se mudó a Río de Janeiro en 1938 y se convirtió en director del Instituto de Artes del Distrito Federal. De regreso a São Paulo, trabajó en el Servicio de Patrimonio Histórico. víctima de un ataque cardíaco, murió en São Paulo, el 25 de febrero de 1945.
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características literarias
Considerado como el gran nombre intelectual del modernismo brasileño, Mário de Andrade destaca por su espíritu pionero. Tu poesía inicial recupera elementos de Vanguardias europeas, como escritura automática, característica de movimiento surrealista, que el autor revisa más tarde, a la luz de la conciencia, mezclando alguna teoría con pulsiones líricas inconscientes. La influencia de la cubismo, que, en la poesía de Mário, aparece como una deformación abstracta y una valorización del primitivismo.
![Sello con retrato de Mário de Andrade con motivo del centenario de su nacimiento. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
Al principio, la obra poética del autor pretende romper los paradigmas artísticos canónicos de poesía académica, en clara acción modernista. Posteriormente, pasa a una exploración cada vez más intensa del ritmo y los temas tomados del folclore popular brasileño.
Con los ojos siempre volteados hacia Problemas sociales brasileños, así como para el cultura nacional, Mário también escribió prosa de ficción, que refleja el compromiso del autor con la creación de un lenguaje literario nacional.
Construcción
- 1917 – Hay una gota de sangre en cada poema (poesía)
- 1922 – Pauliceia loca (poesía)
- 1925 – El esclavo que no es Isaura (habla)
- 1925 – Primer piso (Cuentos)
- 1926 – Pastillas de color caqui, o afectos militares mezclados con por qué sé alemán (poesía)
- 1927 – amor, verbo intransitivo (idilio)
- 1927 – clan tortuga (poesía)
- 1928 – Macunaíma, el héroe sin carácter (rapsodia)
- 1929 – Compendio de historia de la música (canción)
- 1930 – mal disparo (poesía)
- 1930 – modas imperiales (canción)
- 1933 – musica dulce musica (canción)
- 1934 – arte fino (Cuentos)
- 1935 – O Aleijadinho y Álvares de Azevedo (ensayo)
- 1936 – Música y canciones populares en Brasil (ensayo crítico-biográfico)
- 1939 – salir con la medicina (ensayo)
- 1940 – Expresión musical en Estados Unidos (canción)
- 1941 – música brasileña (historia y folclore)
- 1941 – Poesía (poesía)
- 1942 – pequeña anécdota musical (canción)
- 1942 – el movimiento modernista (teoría)
- 1943 – la bola de las cuatro artes (ensayo)
- 1943 – Aspectos de la literatura brasileña (ensayo)
- 1943 – Los hijos de Candinha (crónico)
- Dakota del Sur. - el pájaro embutidora
- 1945 – Padre Jesuino del Monte Carmelo (investigación biográfica)
- 1946 – lira paulistana (poesía)
- 1946 – el carro de la miseria (poesía)
- 1947 – nuevos cuentos (Cuentos)
- 1966 – poesía completa (poesía)
Además de esta vasta obra publicada, Mário también dejó enormes volúmenes de correo, publicado póstumamente.
Macunaíma, el héroe sin carácter
Es una de las obras más conocidas y comentadas de Mário de Andrade. Para escribirlo, el autor se basó en un proyecto para representar la diferencia brasileña, en una síntesis del folclore nacional que toma la forma de una novela picaresca, mezclando tradición oral y primitivismo con el género típicamente burgués de la novela.
Su intención era abordar numerosos problemas en Brasil, como la sumisión cultural y la importación de modelos. condiciones socioeconómicas, la indefinición del carácter nacional, la discriminación lingüística y, sobre todo, la búsqueda Para el identidad cultural Brasileño.
Mezcla de novela épica y picaresca, la obra se caracteriza por rapsodiaModerno, ya que reúne un vasto conocimiento del folclore y las tradiciones culturales brasileñas, innumerables leyendas, comidas, creencias, animales y plantas de diferentes regiones, así como diversas manifestaciones culturales y religiosas, sin hacer referencia a ninguna región específica de origen, dando una Impresión de unidad nacional.
Lleno de estas fusiones regionales, Macunaíma es una crítica del regionalismo e intenta romper los límites determinados por la geografía. O espacio es una mezcla de varias regiones brasileñas, y la tiempo varía entre lo mítico de la leyenda y la época contextualizada y contemporánea.
Macunaíma es un héroe sin carácter, porque lo que construye en un capítulo lo deconstruye en otro. Vive momentos de extrema valentía y también extrema cobardía; es holgazán pero atrevido; es un adulto todavía un niño; es lo primitivo que habita en el hombre civilizado. Macunaíma no es una persona, es un híbridolingüístico.
"¡Allí! Qué pereza... ”es un eslogan recurrente del personaje. El tema aparece como un “signo amazónico”: en una tierra de sol y calor, la pereza parece mucho más natural que el trabajo. Es un oposición a las reglas "civilizadoras" de Europa de valorización del trabajo. Al evocar imágenes de la pereza y la red, el autor delinea una conexión con el sentimiento primitivo.
En Macunaíma, se encuentra tanto para apreciación de los "sentimientos tropicales" como un catálogo de enfermedades del tercer mundo, que aparece, entre otros términos, en la imagen de las hormigas, presente a lo largo de la obra. Las hormigas también representan lo que les falta a Macunaíma y Brasil: organización, cálculo. La hormiga es un animal burgués por excelencia, en oposición a la cigarra, asociado a la figura de la holgazanería o, en términos más tropicales, a la pereza.
Ofreciendo un compendio de inconsistencias brasileñas, Mário de Andrade no lo deja claro, en Macunaíma, si está orgulloso o avergonzado de Brasil. Esta hibridismo incoherente reproduce el dinamismo cultural y la falta de organización nacional, concluyendo en pesimismo.
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Frases
"Mala salud y mucha salud, los males de Brasil son".
"Antes del modernismo, Brasil era un país portugués con modos culturales franceses".
"Soy un Tupi que toca el laúd".
"El pasado es una lección para reflexionar, no para repetir".
“Mi trabajo es tan popular así: brasileños, ha llegado el momento de hacer Brasil”.
Credito de imagen
[1]rook76 / Shutterstock
de Luiza Brandino
Profesor de literatura
Fuente: Escuela Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/mario-andrade-1.htm
