FagundesVarela nació el 17 de agosto de 1841 en Rio Claro, en el estado de Rio de Janeiro. Su familia se mudó con frecuencia, ya que el padre del autor era juez. En 1862, el escritor inició la carrera de derecho en São Paulo, curso que no completó. Además, tenía una vida financiera inestable, frecuentaba la vida bohemia y publicaba textos en algunas revistas de la época.
La poesía romántica de Varela es parte de la segunda generación, por tanto, presenta características como pesimismo, exageración sentimental y morbosidad. Sin embargo, el autor, fallecido el 18 de febrero de 1875, también presenta rasgos de la primera generación -bucolicismo y patriotismo- y de la tercera -crítica social y temas abolicionistas.
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Biografía de Fagundes Varela
Fagundes Varela (o Luís Nicolau Fagundes Varela) nació el 17 de agosto de 1841 en Rio Claro (entonces, pueblo de São João Marcos), en el estado de Río de Janeiro. Su padre era juez en este pueblo. Allí, el poeta vivió su infancia en una finca. En 1851, debido a la profesión de su padre, se traslada al catalán, en el estado de
Goiás.Posteriormente, su familia vivió en Angra dos Reis (desde 1852), donde Varela se hizo amigo del escritor José Ferreira de Menezes; en Petrópolis (1854 a 1858); y en Niterói, donde se trasladó en 1858. Aún así, al año siguiente, el escritor se fue a São Paulo, donde, en 1862, comenzó la escuela de leyes.
Como otros poetas de la época, el autor se volvió bohemio. también publicado poemas en publicaciones periódicas. Su artículo "El drama moderno" fue publicado en Revista dramática, en 1860. También escribió Cuentospara el Correio Paulistano, en 1861. Al año siguiente, sorprendió a su familia al casarse con una artista de circo llamada Alice Guilhermina Luande. El circo, donde el poeta incluso recita algunos poemas, perteneció al padre de su esposa.
Fagundes Varela enfrentó dificultades financieras y se rindió a la alcoholismo. Esto no le impidió seguir escribiendo o, en 1865, trasladarse a la Facultad de Derecho de Recife. Sin embargo, este año, tu esposa murió.
Así, el poeta tuvo que regresar a São Paulo, donde, al año siguiente, decidió regresar a la escuela de derecho, pero pronto la abandonó nuevamente y volvió a vivir en la finca del padre. Luego se casó con su prima María Belisária de Brito Lambert. En 1870 se trasladó a Niterói, donde murió el 18 de febrero de 1875, víctima de un derrame cerebral.
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Características de la obra de Fagundes Varela
Fagundes Varela se considera un autor de ultrarromántico brasileño, por tanto, sus poemas tienen las siguientes características:
- escapar de la realidad
- Morbosidad
- Pesimismo
- exageración sentimental
- Individualismo
- canción de amor
- idealización de la mujer
- Maldad del siglo: aburrimiento y melancolía
- horrendo locus: lugar tormentoso
Además, la poesía de Varela está marcada por la angustia y el sufrimiento. Algunos de sus poemas presentan el bucolismo y el patriotismo de la primera generación. El poeta también tiene versos de temática religiosa y, a pesar de ser oficialmente parte de la segunda generación romántica, es considerado, por algunos estudiosos, como un autor de la transición entre el segundo y el tercera generación. Así, su poesía tiene otras peculiaridades, como la crítica social y los temas abolicionistas.
Obras de Fagundes Varela
- noche (1861)
- el estándar aurigreen (1863)
- voces de américa (1864)
- rincones y disfraces (1865)
- esquinas del sur (1869)
- rincones del desierto y la ciudad (1869)
- Anchieta o el evangelio en las selvas (1875)
- cantos religiosos (1878)
- Diario de Lázaro (1880)
"Canción del Calvario"
El poema "Canción del Calvario", publicado en el libro rincones y disfraces, es una de las más conocidas de Fagundes Varela. Él es dedicado a la memoria del hijo del autor, Emiliano, fallecido con apenas tres meses de vida, el 11 de diciembre de 1863:
Eras la paloma favorita en la vida
Que sobre un mar de angustia condujo
La rama de la esperanza. - eras la estrella
Que entre las brumas del invierno brillaba
Señalando el camino al prestamista.
Eras el desastre de un verano dorado.
Eras el idilio del amor sublime.
Tú eras la gloria, la inspiración, la patria,
¡El futuro de tu padre! - ¡Ah! sin embargo,
Paloma, ¡la flecha del destino te atravesó!
Astro, ¡la tormenta del norte te ha tragado!
Techo, te caíste! - ¡Creencia, ya no vives!
En la secuencia, el yo lírico habla de lágrimas de añoranza por la “fortuna extinta”, por el “hijo de mi alma”, “Última rosa / ¡Que en este suelo ingrato prosperaste!”. El niño muerto es visto como una esperanza perdida. Por lo tanto, el yo lírico lamenta no poder acunar a su hijo de rodillas ni tener el consuelo de mirarlo a los ojos. A continuación, el padre menciona su propia vida angustiada y sufrida, de la que quería escapar a través de la muerte:
¡Oh! cuantas horas pasé sentado
En las orillas salvajes del océano,
Esperando que la vida se desvanezca
Como un copo de espuma, o como el friso
¡Eso deja el tronco del barquero en el agua!
Cuantos momentos de locura y fiebre
No comí perdido en los desiertos,
Escuchando los rumores de los bosques,
Y mirando estas sombrías voces
¡Distinguir mi canción de muerte!
Cuantas noches de angustia y delirio
No miré, entre las sombras acechando
El rápido paso del horrible genio
Que el mundo caiga cuando se rompa el galope
Del corcel salvaje... ¡Y todo se puede embalar!
O yo letra considerar es injusto que él, aunque esté buscando la muerte, esté vivo, mientras que el hijo, "tan joven, / tan puro aún, aún amanecer", es elegido para morir. Entonces recuerda la primera vez que tomó al niño en sus brazos y lo llamó "¡hijo mío!" El yo lírico dice que “¡Me ha cegado tanta luz! Me equivoqué, ¡era un hombre! ”, Y como castigo por su error,“ ¡Llorando al pie de la cruz, hoy sufro! ”.
La voz poética afirma que el hijo no nació en el lujo, pero tuvo más que príncipes da Terra, pues contaba con “altares de cariño sin términos”, además de inspirar “poemas fecundos” y llevar alegría a quienes, antes, solo tenían tristeza. El padre luego termina su diálogo con el hijo muerto de la siguiente manera:
¡Pero no! duermes en el seno infinito
¡Del Creador de los seres! dígame usted
En la voz de los vientos, en el grito de los pájaros,
¡Quizás de las olas en el aliento flácido!
Me contemplas desde el cielo, quien sabe,
En la forma solitaria de una estrella,
¡Y son tus rayos los que calienta mi estro!
[...]
Así, "Canción del Calvario" es un poema largo, con versos descasílabos (10 sílabas poéticas). Presenta el tema de la muerte, propio de la segunda generación romántica, y la exageración sentimental, presente en el adjetivos y exclamaciones. Además, también es posible percibir el carácter individualista, ya que el yo poético se vuelve completamente hacia su propio dolor.
por Warley Souza
Profesor de literatura
Fuente: Escuela Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/fagundes-varela.htm