A principios del siglo XX, Theodor W. Adorno, uno de los pensadores más destacados de la Escuela de Frankfurt, dedicó algunos de sus textos a reflexionar sobre un fenómeno de la llamada industria cultural. Este concepto, según el pensador, consistió en establecer las implicaciones del proceso de mercantilización de las prácticas culturales. Según él, desde el siglo XIX, la cultura ha sido degradada por los intereses del sistema capitalista.
Para ilustrar su razonamiento, Adorno buscó, principalmente en la música, un ejemplo de los problemas que entraña la comercialización de la cultura. En su célebre texto “El fetichismo en la música y la regresión de la audición”, el autor demuestra los problemas que traería a la cultura la reproducción de la música a través del disco y la radio. Además, haciendo un análisis musical, tomando el jazz como principal referencia, el autor demuestra cómo ciertos patrones de repetición estética empobrecerían el gusto musical de las personas.
En cierta medida, las críticas de este pensador alemán definen en gran medida la situación de la cultura y, en ocasiones, parece hablar de la situación contemporánea. Sin duda, en estos días, muchas personas moldean su gusto musical a través de patrones estéticos y simbólicos que ofrecen los medios de comunicación. Al mismo tiempo, los sellos discográficos están cada vez más preocupados por vender en lugar de favorecer el proceso creativo libre de los artistas.
Las ideas de Adorno, desarrolladas en 1938, establecieron una visión apocalíptica del futuro de la música cooptada por la industria cultural. Sin embargo, la aparición de un nuevo estilo musical en Estados Unidos vendría a oponerse a las teorías elaboradas por el pensador alemán. El rock'n roll fue un estilo que surgió entre la población joven, estableciendo una lectura de los aportes de tres géneros populares anteriores: country, blues y jazz.
Usando las mismas formas “limitadas” de hacer música instituidas a principios del siglo XX, el rock usó ritmos fuertemente sincopados para hablar sobre nuevas concepciones de la vida, el amor y el mundo. Incluso en sus inicios, donde la letra hablaba del placer de bailar rock o situaciones románticos, podemos reconocer las visiones del mundo que demostraron los cambios de valor que marcaron ese momento. En este sentido, podemos ver en el rock una manifestación cultural capaz de pensar y reflexionar sobre el contexto de una época.
Incluso entre rockeros con gran proyección comercial, podemos notar la presencia de canciones donde la interferencia de una industria cultural parece estar fallando. Ya en 1956, la canción "Long Tall Sally", de Little Richard, hablaba de las aventuras sexuales de un hombre que buscaba escapar de las obligaciones del trabajo y el matrimonio en las relaciones extramaritales.
Incluso en las canciones más románticas de Elvis Presley, visto por muchos como un rockero de comportamiento excesivo, vemos una interesante contradicción. La imagen masculina y atractiva del “rey del rock” hizo un interesante contraste con la letra donde se muestra completamente subordinado a la figura femenina. En canciones como "Hard Headed Woman", "Teddy Bear" y "Devil in Disguise" tenemos claros ejemplos de la situación que se presenta.
Finalmente, ¿podríamos decir que el rock ha muerto con la industria de la cultura? Definitivamente no. Solo recuerda que a principios de la década de 1980, AC / DC, una de las bandas de rock más veneradas, ostenta la marca del segundo álbum más vendido de la historia. En caso de que ese argumento no sea suficiente, podemos vislumbrar cómo surgió una banda inventada como "The Monkeys" el trabajo independiente y consiguió buenas ventas combinado con letras críticas como "Pleasant Valley Sunday".
Sin seguir las reglas ni las exigencias de los propios fanáticos, este género musical busca transgredir los estándares y no adorar el pasado o los inicios de una época dorada. Por tanto, la música rock es una forma de concebir y no cristalizar el arte con creatividad e innovación. El rock clásico, pesado, pop, hard o punk sigue atrapado por una libertad creativa que quizás ni Adorno hubiera podido imaginar.
Por Rainer Sousa
Licenciada en Historia
Fuente: Escuela Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/artes/rock-industria-cultural.htm
