Arte es una palabra que se origina en la palabra latina ars y significa técnica o habilidad. Podemos decir que es una manifestación comunicativa humana muy antigua.
definición de arte
El arte tiene un carácter estético y está estrechamente relacionado con las sensaciones y emociones de los individuos. Como ejemplo, podemos citar pintura, danza, música, cine, literatura, arquitectura, etc.
Es de destacar que el arte tiene un importante papel social ya que expone características históricas y culturales de una sociedad determinada, convirtiéndose en un reflejo de la esencia humana.
Existe en todas las culturas y su definición ha sido y sigue siendo discutida sin descanso.
Las definiciones de arte a lo largo de la historia
para el filósofo griego Aristóteles el arte era una imitación de la realidad. Este concepto, más tarde, fue refutado duramente por varias corrientes artísticas que entendieron que el arte no solo se basaba en la imitación de la realidad, sino en la
creación.Durante la Edad Media hubo dos aspectos al respecto:
- las artes manuales (o mecánicas)
- las artes liberales (o intelectuales)
El primero se consideró inferior al segundo, ya que el arte solo se creó a partir del intelecto.
Si pensamos hoy en este tema, notamos que está más desarrollado; sin embargo, el trabajo manual todavía se ve abrumado por el trabajo intelectual.
Como ejemplo, tenemos al artesano y al artista, que comparten un trabajo mental, mientras participan en la creación artística. Sin embargo, el primero es, en su mayor parte, considerado un individuo que produce un “arte menor” en relación con el otro.
Esta analogía de "arte elevado" y "arte popular" permanece hasta hoy, siendo tema de discusión para muchos estudiosos.
Aprender más sobre alta cultura y el Cultura popular.
Historia del arte - Cronología
La historia del arte es una rama de la ciencia que estudia los procesos artísticos dentro del contexto en el que se llevaron a cabo. Así, para facilitar los estudios, el arte se divide en períodos, a saber:
- arte prehistórico: período anterior al 3000 a. C., por ejemplo, el arte rupestre.
- arte antiguo: de 3000 a. C. hasta 1000 a. C., por ejemplo el arte egipcio.
- arte clasico: de 1000 a. C. hasta 300 d. a., por ejemplo el arte griego y romano.
- arte medieval: del 300 al 1350, por ejemplo, el arte gótico.
- Arte Moderno: 1350 a 1850, por ejemplo, arte neoclásico.
- Arte Contemporaneo: desde 1850 hasta la actualidad, por ejemplo, el arte conceptual.
arte roquero
El arte rupestre representa una de las manifestaciones artísticas más antiguas que apareció hace millones de años en el contexto de la prehistoria. Son dibujos o pinturas, que fueron realizados, sobre todo, en cuevas, por varios pueblos antiguos.
Además de las pinturas rupestres, se sabe que la escultura, la danza y la música también comenzaron durante este período.
Así, podemos reflexionar sobre la necesidad humana de expresarse, exponer sus ideas, ya que a través del trabajo artístico el hombre libera sus emociones.
En el Paleolítico, alrededor del 30.000 a.C. C., los diseños creados tenían mucha relación con la naturaleza. Los rasgos utilizados para representar a los animales temidos estaban llenos de movimiento y fuerza. Los animales más dóciles, como renos y caballos, fueron elaborados de una manera más delicada, revelando ligereza y fragilidad.
Arte religiosa
El Arte Sacro representa el conjunto de obras cuyo tema principal es la religión.
Fue muy explorado antes del período del Renacimiento (en la Edad Antigua, Clásica y Medieval), siendo una de las principales formas de expresión durante siglos. Como ejemplo tenemos las ilustraciones, esculturas de santos y la arquitectura encontrada en varias iglesias o templos.
Arte barroco
Con el período del Renacimiento, se produjeron cambios significativos en Europa en el siglo XV, como:
- cientifismo
- contrarreforma
- ascenso de la burguesía
- antropocentrismo
- humanismo
En este contexto, el artista barroco encuentra en el arte el lugar necesario para exponer la confusión provocada por el cambio de paradigmas.
Fue así como el arte barroco se alejó, en parte, del arte sacro, creando un arte más erótico, profano, cotidiano y, por tanto, no tan idealizado.
Arte Moderno
El arte moderno surge en el contexto de Revolución industrial del siglo XVIII.
En el arte moderno, el concepto de arte se expande un poco e incluso se considera un "antiarte", es decir, no se preocupa por el contenido estético sino por el mensaje a transmitir.
En Brasil, el hito para la introducción del arte moderno fue el Semana de Arte Moderno de 1922.
En este sentido, podemos pensar que el arte tiene una función importante, además de la catarsis (purga de sensaciones). En otras palabras, una obra artística puede tener un contenido ideológico y político involucrado, lo que lleva a la audiencia a reflexionar sobre el concepto y no simplemente a visualizar las obras.
Arte abstracto
Una de las características de las artes visuales de la época moderna fue el surgimiento de la corriente artística denominada Abstraccionismo.
De esta manera, el arte abstracto propone una obra visual no representacional, es decir, prioriza las formas abstractas sobre las figuras que forman parte de la realidad.
Esta corriente surgió en el contexto del Modernismo, a través de la libertad de expresión y la refutación del academicismo, y está relacionada con los movimientos de vanguardia.
Arte Contemporaneo
El arte contemporáneo o arte posmoderno surgió en el siglo XX, aunque muchos estudiosos prefieren señalar sus orígenes a finales del siglo XIX.
El arte contemporáneo engloba un concepto de arte más abierto, basándose, por tanto, en la originalidad, la experimentación artística y las técnicas innovadoras.
Así, admite diferentes modalidades y lenguajes artísticos así como la mezcla entre ellos. Hoy hablamos de arte de performance, arte multimedia, arte étnico, entre otros.
Al igual que el arte moderno, el arte contemporáneo se centra en la idea a transmitir a expensas del valor estético de la obra.
Su función principal es hacer pensar a la gente, no solo con obras que albergan conceptos estética de armonía y belleza, pero basada en obras que a menudo van más allá de los límites de la conciencia. humano.
La idea es que las personas tengan contacto con las obras de arte a través de un "choque estético" y que se produzcan procesos catárticos que favorezcan la actividad reflexiva.
Artes visuales
Es importante conocer el concepto de Artes Visuales, ya que ha generado mucha confusión.
Algunas personas creen que las artes visuales solo incluyen pinturas.
Sin embargo, el concepto de artes visuales es mucho más amplio y está relacionado con el nombre mismo de “visual”. Es decir, representa ese arte que podemos ver: pintura, escultura, arquitectura, teatro, danza, fotografía, entre otros.
Tipos de artes
Sabemos que el concepto de arte se ha expandido a lo largo de los años, lo que acompañó el desarrollo del hombre y la sociedad.
Así, hoy contamos con multitud de modalidades artísticas expresadas por diferentes lenguajes (visual, auditivo, táctil, entre otros) que surgieron, por ejemplo, con la llegada de las tecnologías de la información.
Entonces, anteriormente, el arte solo se dividía en 7 hebras:
- Canción
- Baile
- Cuadro
- Cine
- Escultura / Arquitectura
- teatro
- Literatura
Sin embargo, con el desarrollo de la sociedad, se agregaron a la lista otros tipos de artes:
- Fotografía
- Cómic
- Video Arte
- Arte digital o multimedia
Cuestionario de historia del arte
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